舞蹈技術技巧在舞蹈表演中的運用分析

劉婧孚

摘要：舞蹈以各種形式向人們傳遞感情，其包含舞蹈技術技巧和舞蹈表演兩個方面。舞蹈表演者通過肢體的舞動、音樂的渲染和道具的運用營造意境，塑造藝術形象。技術技巧是舞蹈表演的靈魂，在表演過程中起到強化主題、烘托氣氛的作用。這兩方面在舞蹈作品中相互融合，能更好地詮釋舞蹈作品的內涵，增強舞蹈表演的感染力，提升舞臺藝術效果。

關鍵詞：舞蹈技巧 ?舞蹈表演 ?運用

中圖分類號：J705文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2022）11-0084-05

隨著我國經濟的飛速發展，人民的生活水平不斷提高，人們的物質需求得到滿足之后，精神文化需求迅速增長，公眾的審美水平大幅提高。觀眾審美素養的日益提高，對舞蹈表演者提出了更高要求，以往單一的舞蹈表演形式早已無法滿足受眾的審美需求。舞蹈表演者只有順應時代變化，更新觀念，革新技藝，才能使舞蹈表演更加豐富多元，舞蹈技術技巧更加具有感染力，如此方能帶給觀眾別樣的視聽沖擊，滿足觀眾的新需求。

在舞蹈表演中，肢體動作是其中最為重要的一種情感闡述形式，掌握更多的舞蹈技術技巧能夠使肢體動作語言更加豐滿，合理運用舞蹈技術技巧能夠更加高效地表達出舞蹈表演所蘊含的感情，帶給觀眾更多的視覺感官沖擊。當然，在舞蹈表演過程中，技術技巧的使用要恰到好處、恰如其分。任何技術技巧的濫用都會使舞蹈表演變成華而不實的炫技，否則就會抹殺掉舞蹈表演的真正意義。舞蹈表演者應結合作品的特點和自身的表演經驗，合理地植入舞蹈技巧，以塑造鮮明的人物形象，烘托作品主題，從而提升舞蹈的藝術效果，以及提高表演的觀賞性。

一、舞蹈技術技巧的內涵

（一）舞蹈技巧的含義

在人們的認知當中，舞蹈技巧是指舞蹈表演者經過不斷練習之后，在特定的環境下，依靠自身的身體素質，改變自身的身體狀態，完成一系列常人難以達到的且具有一定難度的肢體動作。舞蹈技巧是舞蹈表演者藝術、技術以及創造能力的外在體現。通過這些動作，能夠有效地表達故事情節，將舞蹈表演情感展露出來。不同的舞蹈技巧能夠構成不同的故事情節，表達出不同的情感，讓觀眾在賞心悅目之際精神需求得到滿足。舞蹈技巧通常會根據舞蹈表演需求的不同和情節環境的變化而發生變動，也會隨著舞蹈表演的難易程度而有所不同，這無形中對舞蹈表演者的身體素質提出了更高要求。

舞蹈技巧經過長時期的發展，逐步形成了兩種特色形式：第一種是帶有強烈民族特色的舞蹈技巧。這類舞蹈技巧每一個動作都是構成民族舞蹈的重要元素。我國是一個多民族國家，很多民族都擁有自己獨具特色的民族舞蹈。這些民族舞蹈技巧帶有濃厚的地域風情，需要表演者深入了解本民族歷史文化，結合民族風格特點，不斷地琢磨練習，才能在表演時達到預期效果。第二種舞蹈技巧是專業性的舞蹈技巧，這種舞蹈表演的技巧性相對較高，比如說，在舞蹈表演中常見的托舉、跳轉翻、控制等，它們極具表演張力，能帶給觀眾視覺上的沖擊感，不僅可以豐富表演形象，也能夠增強藝術感染力。當然，高難度的舞蹈技巧能給觀眾留下深刻的印象，但也要注意高難度的舞蹈技巧也伴隨著一定的風險，所以在表演過程中要時刻注意安全，防止出現意外事故。另外，舞蹈表演中也可能會有一些只拘泥于展現舞蹈技巧的情況，這種“炫技”式的舞蹈表演只會削弱作品的內涵，使舞蹈表演失去了原本擁有的藝術感與生命力，給人一種華而不實的感覺，所以無論是舞蹈創作還是舞蹈表演都要避免這種傾向。

（二）舞蹈技術和技巧的關聯

舞蹈表演最核心也是最重點的地方是要借助藝術形式進行情感表達，若是一段舞蹈擁有了藝術價值，那便已經稱得上是一段合格的舞蹈。舞蹈家通常會在現實中來發掘美感和技巧，比如：從勞動、運動、狩獵場景等等汲取靈感，進而將其所要表達的情感進行深度加工以及提煉，并且進行夸張表達，從而形成了相應的舞蹈技術，所以良好的舞蹈技術能夠充分體現出舞蹈所表達的深層含義。

當然，一段優秀的舞蹈作品并不只是依賴于技術而展現的，其核心更應當著重于人類所要表達的思想、情感和內涵，舞蹈利用肢體語言可以表達和傳播舞蹈中人物的情感，并且帶動起觀眾的情感共鳴，確保舞蹈能夠深入到觀眾內心。要讓觀者有共鳴對于大多數藝術從業者來說都是必須的，不管是對于藝術的感悟還是對于作品情感的表達，技術往往是展現藝術的最好方式，若是無法將技術練習扎實，則很難將作品中所要展現的情感和意境有效表現出來。因此技術的強弱能夠影響到舞蹈的表演水平，一段良好的表演必然是要充分發揮出技術的作用。

而技巧則是技術更高形態的表達，技術的展現需要演員有著超強的基本功，而技巧則是在基本功的基礎上加入了更高難度的動作，讓舞蹈看起來更加具有觀賞性。因此在一段優美的舞蹈中，不僅需要基本技巧的鍛煉，還需要融入內心的情感，更需要高級的技巧加以點綴，技術和技巧也是相互協調統一的，將技術和技巧結合統一起來必然也會讓舞蹈表演變得更加豐富、更加具有內涵和魅力。

就如同繪畫一般，良好的基本功能夠體現出畫作之美，而熟練運用高超的技巧則能夠充分體現出畫作中所蘊含的感情，讓觀賞者深入其中、沉醉其中，才能充分體現出作品的藝術價值。而對于舞蹈來說，其所要表達的情感是更加直接的，舞蹈表演必須要調動起觀眾的內心，讓觀眾產生情感共鳴，才能讓觀眾沉醉其中。因此技術和技巧的融合就是要讓舞蹈表演得到有效的升華，讓技術展現情感、讓技巧帶來美感，從而達到一種新的境界，這也是舞蹈演員所需要了解并做到的。

（三）正確理解舞蹈技術技巧

在舞蹈表演中，技術技巧至關重要，它既可以直觀表達作品的內容和人物思想感情，又可以提升舞蹈表演的藝術效果，但是片面的追求技術技巧也是不可取的。技術技巧是為作品內容服務的，離開作品內容的技術技巧是空洞且乏味的，有時會淪為單純的“炫技”，是一種嘩眾取寵的行為，既不能激發觀眾的情感共鳴，也會影響舞蹈表演的藝術效果。因此，舞蹈表演者要在深入了解作品內容的基礎上，根據人物的情感變化和故事情節的需求，結合自身的綜合素質，堅持技術技巧民族化與時代發展相結合的原則，恰如其分地植入技術技巧，如此才能完美地演繹舞蹈作品，達到較好的藝術效果。否則，單純的“炫技”只能是畫蛇添足，影響舞蹈表演的效果。

舞蹈表演的最高境界是將技術技巧、作品和舞者自身表演融為一體，也就是使用了技術技巧，但看不出技術技巧的使用，一句話表達就是“化技巧于無形”，這同時也是舞蹈表演的精髓，是舞蹈表演者的理想狀態。

二、舞蹈技術技巧的特點

（一）舞蹈技術技巧的民族特性

我國是一個多民族構成的國家，獨特的民族風格使得我們的民族文化多姿多彩，不同民族的舞蹈藝術也各具特色，每一種民族舞蹈都擁有獨特的舞蹈技術技巧，這些舞蹈技術技巧帶有鮮明的民族特色和審美特征，極具民族性。比如“轉”的技術技巧，維吾爾族舞蹈“轉”的力量支撐保持在雙腳前腳掌、胸腰和后側腰，以利于向上挑胸腰閃腰收起。競技性的旋轉、隨轉飛舞的發辮、艷麗飛動的長裙、維族特色的高跟鞋、配合快速后旋的“轉”、戛然而止的停頓，彰顯了維族姑娘熱情奔放、穩重細膩的民族性格，凸顯了維族“轉”的技術技巧特點，具有濃郁的西域風格。而瑤族長鼓舞“轉”的力量支撐保持在雙膝和腰部，在雙膝的屈伸變化過程中，靠胯和腰部發力帶動上肢轉動，并借助長鼓舞這個道具的慣性，完成一連串線條流暢且充滿力量的轉。雙膝微蹲的體態要求與山地民族的生活習慣息息相關。裝點銀飾的短裙隨著轉動發出叮叮咚咚的伴奏聲，表現了瑤寨人民對美好生活的熱愛，表達了瑤民不怕困難、樂觀向上的精神風貌。因此，舞蹈表演者需要對民族歷史文化背景進行深入地了解，學習不同民族舞蹈的技術技巧，才能給觀眾呈現出更多具有民族特色的舞蹈藝術。

（二）舞蹈技術技巧的復雜性

舞蹈技術技巧需要表演者充分發揮本人身體潛能，用常人達不到的肢體動作進行舞蹈表演。從根本上來講，技術技巧的表現要為凸顯作品的主題服務，要與表演風格一致。“化技巧為無形”是技術技巧的至高境界。舞蹈表演和舞蹈技巧也是相輔相成的，技術技巧往往在舞蹈表演的高潮中起到烘托主題、畫龍點睛的作用，需要舞者在表演中融入自身的思想感情，以心創舞，演繹出豐富多彩的藝術形象，使舞蹈表演更具視覺上的沖擊感，引發觀眾共鳴。所以舞蹈技術技巧集難度性、統一性、思想性于一體，是一個綜合而復雜的表演過程。

（三）舞蹈技術技巧的觀賞性

舞蹈表演的動作美是通過表演者身體的韻律性舞動，以及突破常人身體極限的技巧方式展現出來的。也可以說，舞蹈技術技巧不同于其他技術的美，舞蹈表演主要的受眾群體是人，主要是針對于人的審美進行展示的，把人身體的造型、姿態的協調和動態的美結合起來，這樣才能給予觀眾視覺審美享受。不僅如此，舞蹈技巧還要展示出作品的思想內容和人物的情感要素，使觀眾感同身受，使得舞蹈表演更加具有藝術氣息，更具有觀賞性。

（四）舞蹈技術技巧的創新性

舞蹈技術技巧本身就是一種創新活動，對舞蹈元素的提煉、加工和升華是第一層次的創新。舞蹈動作元素在時間、空間和結構上的拓展是第二層次的創新。汲取中外舞蹈技術技巧的精華融入本民族舞蹈文化，豐富民族舞蹈文化的內涵，使其更具強大的生命力，這是第三層次的創新。作為舞蹈工作者，應根植于本民族文化的土壤，立足時代背景，肩負時代使命，提高創新意識，轉變思維方式，才能創作出符合觀眾審美需求的優秀舞蹈作品，推動舞蹈文化事業的發展。

三、舞蹈技術技巧的作用

（一）傳遞人物情感，激發觀眾共鳴

優秀的藝術作品往往是能夠引起觀眾共鳴的，舞蹈表演者通過肢體上的演繹，向觀眾抒發情感，并通過舞蹈技巧的展示，使得整個舞蹈表演所要表達的情感更加突出，使得觀眾能夠通過舞蹈表演體悟當中的情感。比如舞蹈《金山戰鼓》在表達梁紅玉堅守陣地、絕不后退、英勇抗敵時，設計了一系列高難度技巧，在“中箭負傷”“拔劍再戰”的場景中運用了鼓上越身前空翻、連續串翻繞鼓敲鼓的技術技巧，令人蕩氣回腸。表演中若缺少了技術技巧的表現，作品就會黯然失色，這也是舞蹈藝術家投入那么多的時間對一部舞蹈作品進行不斷琢磨改進的主要原因，畢竟只有能夠引起觀眾的共鳴，讓觀眾體悟到舞蹈表演中所蘊含的情感，才能稱得上是完美的舞蹈表演作品。

（二）塑造人物形象，彰顯藝術風格

舞蹈表演要塑造極具特色的舞蹈形象，各個舞蹈形象之間的風格也不盡相同，舞蹈形象本身所擁有的人物情感也各不相同，對于舞蹈表演者來說，想要完美地演繹人物形象就必須擁有更高的表演技術技巧。經典作品《奔騰》在表現蒙古族牧騎動作時大量使用“雙跳”接“橫叉”等技術技巧，富有激情和動感，策馬奔騰、揮鞭長歌，洋溢著青春活力的草原牧人形象躍然眼前，讓人真切地感受到蒙古族人純樸熱情、剽悍粗獷的性格。作為舞蹈表演者，只有根植生活，深入了解研究人物的文化背景，使用符合人物特色的舞蹈技術技巧，才能把人物形象完美地展示出來，才能形成具有鮮明特色的舞蹈風格。

（三）豐富舞蹈內容，提升藝術價值

肢體動作的展示并不是舞蹈表演的全部，真正的舞蹈表演要準確地把握人物的個性特征，正確地理解人物的內心世界，然后使用恰當的表演技術技巧將其充分地表達出來。準確地說，舞蹈表演者的每一個肢體動作都是擁有特殊含義的，把舞蹈技術技巧融入到舞蹈表演中，可以有效提升舞蹈表演的表現力，給予觀眾感官層面的享受，既可以豐富舞蹈的內容，有效提升舞蹈的觀賞性，又可以增強舞蹈的藝術性和活力。

四、技術技巧在舞蹈表演中的運用

（一）技術技巧基本功的訓練

在舞蹈表演中，想把技術技巧合理地融入其中，首先要求表演者有一個扎實的基本功底。擁有扎實的基本功才能夠充分展現出舞蹈藝術的美感，進而給予觀眾一個滿意的視覺感受。舞蹈表演者要通過不斷的基本功訓練，才能讓身體保持一定的水平狀態，盡可能避免在舞蹈表演中出現瑕疵，進而有效提升舞蹈表演水平，充分展現出舞蹈作品的真實陣容與所蘊含的情感。

（二）準確理解作品的情感內涵與文化寓意

每一部舞蹈作品都有其特殊的社會背景和文化內涵。舞蹈是一個民族的記憶，承載了民族的精神追求與審美理想，舞蹈表演者必須深入了解民族文化背景、宗教信仰、風土民情、民族精神，理解作品的文化內涵和思想情感，把握作品的情感線索和主題，運用肢體語言表達，借助技術技巧將舞蹈作品完美呈現出來。技術技巧的運用還有助于開發舞蹈演員的二次創作能力，在舞蹈靈魂的自我探索過程中，完成技術與藝術、繼承與創新的融合，挖掘新的技術技巧，進行藝術的再創作，從而更好地駕馭舞蹈作品，將舞蹈作品的文化內涵完美地表達出來。

（三）不斷提升表演能力

舞蹈表演能力決定了舞蹈作品的呈現效果，它是個人身體素質與舞臺表演經驗積累的融合。個人身體素質的提高包括能力素質的訓練以及各種訓練環境之下的自我充盈，通過力量、爆發力、耐力、柔韌性的訓練，配合即興表演、表情訓練，提升舞蹈演員的表演能力。舞臺表演經驗來自長期的藝術實踐活動中逐漸培養起來的藝術敏銳性和靈感，來自對生活細節的捕捉，來自用心體驗揣摩人物性格及所處的環境。豐富的舞臺表演經驗有助于舞蹈演員快速將自我與角色融為一體，塑造鮮活生動、富有感染力的藝術形象。舞蹈演員還需要培養良好的心理素質，克服緊張、怯場等心理問題，在表演中始終保持良好的舞蹈表演狀態，不斷提升表演能力，豐富舞臺表演經驗，在實踐中總結和定位自己的藝術風格，充分散發個人魅力，提高表演的品味及舞臺表演的質量，如此方能給觀眾帶來視覺沖擊和情感震撼。

（四）合理運用舞蹈技術技巧

在舞蹈表演過程中，演員應當適當地將舞蹈技術技巧運用到舞蹈中，進而更好地體現出舞蹈的藝術形式，確保能夠利用技術技巧來表現形象、表達感情，同時編導也要注重舞蹈技術技巧和感情的融入，只有讓感情充分融入到作品和技術技巧中去，才能體現出作品的深刻性，而不是單純的肢體表演。

舞蹈編導在創作過程中也需要重視舞蹈技術技巧對舞蹈作品的點綴，不能僅靠那些華麗復雜的技術技巧來博人眼球，否則與雜技無異。在舞蹈表演中，感情和內涵才是抓住觀眾內心的重點。在舞蹈編排創作過程中，編導應當根據舞蹈所要展示的劇情來合理構思情節，同時將技術技巧用作點綴，讓舞蹈情、景、意的表達更加豐富，既能抓住觀眾內心，又能體現復雜的感情。所以如何將舞蹈技術技巧有效融入到舞蹈中是每個編導必須要思考的問題，編導在舞蹈創作時還需要以生活化和人物為主，讓舞蹈靈活起來，才能激起觀眾的共鳴。畢竟舞蹈表演的真正目的并不是如何去展現舞蹈技術技巧，而是要利用技術技巧和手法來展現生活以及舞蹈作品中的人物形象，舞蹈藝術來源于生活，并且從表演中升華，因此舞蹈技術技巧的加入一定要注重合理性，應當讓舞蹈技術技巧為整個表演而服務，而不是讓技術技巧占據整個表演的中心。

畢竟任何事情都是在不斷變化和前進的，舞蹈亦是如此，以后的觀眾對于舞蹈的要求也越來越高，所以舞蹈技術技巧也應當有著更高的要求。因此在舞蹈編排和創作的過程中，一定要注重如何去利用舞蹈技術技巧來提高作品質量，從而讓作品能夠得到更加廣泛的傳播。

五、結語

隨著社會的不斷發展，觀眾的審美水平也在不斷提高，這對于表演者來說既是挑戰也是機遇。觀眾審美需求的提升和審美水平的提高，極大地推動了舞蹈藝術的發展，也要求表演者必須不斷提升表演能力，不斷創新舞蹈技巧，使舞蹈表演與舞蹈技巧有機融合，演繹出更多更好的舞蹈作品，不斷滿足觀眾日益增長的精神文化需求。

參考文獻：

[1]夏琳琳.舞蹈表演中巧妙運用舞蹈技巧的方法[J].戲劇之家，2021（25）：119-120.

[2]趙亞楠.舞蹈技巧在民族舞蹈中的運用摭談[J].中國文藝家，2021（04）：166-167.

[3]畢思云.舞蹈技巧在舞蹈表演中的運用探析[J].喜劇世界（下半月），2021（03）：90-91.

[4]郭開莉.舞蹈技巧在舞蹈表演中的合理運用[J].藝術評鑒，2020（13）：80-82.

[5]張嬌嬌.舞蹈表演中如何運用各類舞蹈技巧[J].中國文藝家，2020（05）：164-165.

[6]朱絮.舞蹈表演中如何運用各類舞蹈技巧[J].戲劇之家，2020（12）：106.

[7]楊凱淵，牛梓.試論舞蹈技巧在舞蹈表演中的應用[J].戲劇之家，2020（11）：106.

[8]陳俐汝.淺談舞蹈技術技巧在舞蹈表演中的運用[J].藝術評鑒，2020（04）：71-72.

[9]劉小慶.舞蹈表演中舞蹈技巧技術的有效應用[J].散文百家，2019（12）：90.

[10]寧冬.舞蹈技術技巧在舞蹈表演中的運用探討[J].戲劇之家，2019（28）：94.

[11]潘安杰.試論舞蹈技術技巧在舞蹈表演中的運用[J].科技展望，2017（04）：314.

[12]王旭.淺談舞蹈技術技巧在舞蹈表演中的運用[J].佳木斯職業學院學報，2017（09）：391，393.