吉那斯特拉鋼琴小品《老牧羊人之舞》民間音樂元素的演奏詮釋

馮勛琪

摘要：《阿根廷舞曲》不僅是吉那斯特拉創作的第一首鋼琴組曲，也是吉納斯特拉早期鋼琴作品中最具民間音樂風格和民間舞蹈特點的代表作品之一。作品分為三首鋼琴小品，其中《老牧羊人之舞》最具阿根廷民族音樂特色。

關鍵詞：馬波蘭舞曲 節奏 觸鍵 踏板

《老牧羊人之舞》中具有很多的民族音樂元素，如印加五音、馬波蘭舞曲的節奏等。在演奏過程中需要通過對曲中民族音樂元素的了解，分析作品中民族元素特有的演奏技法，對于理解和演奏《老牧羊人之舞》有非常重要的意義。本文將以阿根廷民間音樂元素在該作品中的體現為切入，并根據自身演奏經驗與體會進行曲中民族音樂元素演奏技巧的分析。

一、吉納斯特拉與他的作曲風格

吉納斯特拉出生于阿根廷的首都，是20世紀著名的阿根廷作曲家、教育家和社會活動家之一。他從小就對音樂有著與常人不一樣的天賦，還未從布宜諾斯艾利斯國家音樂學院畢業便取得了眾多國際作曲大獎。吉那斯特拉的作曲風格分為三個時期，早期客觀民族主義時期、中期的主觀民族主義時期和晚期新古典主義與表現主義的交融三個時期。早期客觀主義的音樂作品主要為鋼琴作品，也是在這個時期他創作了鋼琴組曲《阿根廷舞曲》。這時期的作曲特點是直接加入了阿根廷民族音樂素材如印加五音、舞曲節奏等進行創作;而主觀民族主義時期的作品與之前早期創作所不同的是，他并沒有將民族因素直接運用，而是將民間音樂元素糅合進個人的音樂特點和風格中進行再創造，并運用了象征性的創作手法，體裁主要為室內樂與協奏曲;晚期的創作風格受新古典主義的影響，逐漸從民族主義開始向表現主義發展。作為阿根廷著名的作曲家，他與維拉·羅伯茨、卡洛斯·查維茨和維拉·羅伯茨，被譽為“20世紀拉丁美洲最重要的三位作曲家”。

吉納斯特拉還是一位著名的社會活動家和音樂教育家。在社會活動方面，他在各國廣泛傳授從巴洛克時期至現代的作曲技巧，大大推動了當代作曲家的發展。在音樂教育方面，他的教學涉及從古至今的作曲技法，風格融合了阿根廷民族元素和現代作曲技法，新穎獨特，在拉丁美洲多所藝術學院，培養了許多著名的作曲家。在中年時，他還創辦了拉丁美洲音樂進修學院，并擔任院長職務，斯特拉文斯基、科普蘭、等偉大作曲家都曾在他的音樂進修學院中任教。

二、《老牧羊人之舞》民族音樂元素的演奏技巧

《老牧羊人之舞》是作者獻給阿根廷作曲家Pedro Saenz的，作品完成于1937年，在吉納斯特拉的《阿根廷舞曲》中最具代表性。作者將阿根廷傳統音樂元素中的節奏型和多重調性等民族素材與現代和聲寫作手法相結合，傳統的藝術魅力與現代的表現因素完美的結合與相互碰撞，給人來了前所未有的新鮮感和沖擊力。展現了作品復雜、多層次的結構，描寫了阿根廷游牧民族樸實歡樂的生活場景，表達了游牧民族積極向上的精神。《老牧羊人之舞》為再現單三部曲式，6/8拍，速度為熱鬧的快板，風格俏皮、活潑，演奏者需演奏出情緒歡快活潑的音樂氛圍。根據作品可以看出《老牧羊人之舞》這部作品描述的是一位老人，但是在傳統思維上，我們腦海中的老人一般是頭發斑白、佝僂著腰的，而作者筆下的老人卻是活潑的、歡快的，給人以十分深刻的人物形象和畫面感，激起人們繼續探索的好奇心。

（一）馬波蘭舞曲的運用

在舞曲與音樂配合方面，作者在整個樂曲中融入了阿根廷民族風格的馬蘭波舞曲的節奏，這種節奏在作品中第11-18小節、27-34小節均有體現，這樣的節奏使得《老牧羊人之舞》中老牧羊人的形象更具生動活潑的感覺。馬蘭波舞曲通常為6/8拍，是阿根廷平原地區的舞蹈，常用于男性之間的競技比賽，也是阿根廷民族舞蹈中最具節奏性、技巧性、且具力量感的舞蹈。馬波蘭舞蹈在表演時，舞蹈著重突出的節奏變化，特有的節奏進行和節奏重拍，很好地展現了男舞者對節奏的把控和強壯的力量感。馬波蘭舞曲常以鼓和吉他伴奏，作者將左右手運用二八和切分音節奏加以模仿馬波蘭舞曲的節奏，演奏時要著重突出左右手打擊音效。《老牧羊人之舞》的節奏以較快的快板速度進行，彈奏時隨著速度的加快，需使用肩部帶動小臂放松快頻率的進行，在加快速度的同時，左右手節奏對位的協調性也要特別注意。

（二）不同音樂元素的詮釋

在音響效果上，曲中由于需要模仿打擊樂的敲擊效果，吉那斯特拉在樂曲中重點突出了節奏的變化和律動，使得整首樂曲節奏和和弦的變化較為簡單，音樂旋律感較少，具有規律性。由于主旋律的多次變化和和弦的重復，演奏者常常容易忽略了音響的色彩性，導致演奏得過于乏味、音響效果單調枯燥。因此在彈奏該曲時，演奏者要根據節拍的重音、和弦的進行和旋律的發展做出相應的改變。

在節拍重音上，左右手均采用了馬波蘭節奏，第4-8小節，左手為三個八分音符一組的節奏形式，右手則為左手節奏型的變形組合。上方聲部右手的和弦以小二度交叉進行，下方聲部左手使用單音以分解和弦進行，雖然上下聲部的調性相差甚遠，但在節奏上左右手可以找到對位而統一發展，音樂緊湊而富有活力。演奏者在演奏時需要曲中注意重音的改變，與第4-8小節不同，音樂發展過程中作者有時會將右手的重音改變，例如，在24-28小節，作曲家在右手高聲部用休止符加以替代，休止符的加入使得6/8拍“強弱弱次強弱弱”的節奏重音規律有所變化，當右手第一個強拍音位置空缺時，就需要左手低聲部的音來突出演奏，以保持節拍的重音規律，使兩個聲部達到和諧統一。在此作品之后的音樂發展中，如果遇到右手聲部第一個重音用休止符代替的情況，演奏者要注意雙手的節奏重拍配合，做到旋律和節奏的不間斷發展和推進。在樂曲接近結尾的第55-60小節，吉那斯特拉加入了四分附點節奏和二分附點節奏，這兩種節奏型常運用于馬波蘭舞曲樂句的結尾處，作者則借鑒過來，使原本熱烈喧鬧的場面漸漸歸于平穩，為再現和尾聲做準備。

在和弦進行上，例如：11-18小節的和弦進行基本為三個和弦的重復進行，可以適當突出每一個小節的第一個音，使和弦之間有重音的變化，句子的進行有非常強烈的推動感。同理，在樂曲之后碰到相同和弦重復進行時，重音對比也應有所改變，不能彈奏得太過死板。而彈奏時碰到不同和弦解決進行時，應注意和弦之間的解決和旋律的走向，從而做出不同層次的音樂變化。思考不同的和弦進行，對表達出《老牧羊人之舞》生動活潑的音樂氛圍具有至關重要的作用。

在旋律發展上，全曲開始時彈奏的力度要做到很輕，這樣才能為后面同旋律的重復做出一定的鋪墊，但不能因為力度的減弱而影響每個音的清晰度。當樂曲進入到主旋律重復第一次時，作者采用了復樂段的曲式技法。兩段結束感不同的復樂段，給作品加強了不一樣的動感。在演奏時可增強音響效果，推動樂曲進行發展，而第二次重復時可回歸開頭的力度，在尾聲中作者用變化重復的作曲技法，使整首曲子進入收尾的傾向感，最后戛然而止在左手的單音上，讓人意猶未盡。特別值得注意的是，作者在第99-100小節采用了阿根廷傳統民族的吉他元素，這與樂曲前段部分模仿打擊樂的元素就形成強烈的音響對比。在這一小節的力度處理不僅需要做出弱的處理，而且要演奏出舒緩、悠長的效果，并在101小節回歸打擊樂的音響效果，兩種民族元素的碰撞也使得整首樂曲耳目一新，令人意猶未盡。作者在《老牧羊人之舞》中運用馬蘭波舞蹈的節奏和各種民族音樂元素，既讓老人的形象煥然新生使整首曲子生動活潑，也成為演奏者需要著重把握的一大重難點。

（三）傳統與現代融合

吉那斯特拉將民族音樂元素的印加五音、米隆卡、奧斯納托伴奏音型和吉他和弦等加入20世紀雙調性的作曲技法中，使民族和現代碰觸出前所未有絢爛的火花，為世人爭相模仿。雙調性與阿根廷民族音樂“米卡隆”的作曲技法相似，是指在音樂的不同聲部，使用了相差較遠的調性，用兩種相差較遠的調性或黑白鍵對置的方式，減弱了較為連貫的旋律感，而重點突出模仿了打擊樂的音響效果。雙調性的出現，是民族主義作曲家對民族音樂和西歐和聲技法進一步融合，為民族主義音樂的發展與傳播做出了巨大的貢獻。但是由于兩種調性的相互碰撞，常常會出現音響效果嘈雜，不和諧感較強的情況，這也成為了20世紀大多數音樂家使用雙調性的難點。為避免兩種調性在演奏時發生不和諧、嘈雜情況的情況，吉那斯特拉做出了兩種解決方法。首先，吉那斯特拉使用了阿根廷民謠米隆卡中的雙調性特點進行創作，這種創作手法體現在樂譜中第1-4、41-44、49-61和67-70小節。從譜中可以看出高低聲部的進行，是由高聲部的大調與低聲部的小調相互對置的，右手高聲部調性為C大調，左手低聲部為降D大調，兩種調性相差較遠，但卻構成了奇妙的音響效果。高音聲部以四度音程的形式向前進行，為7個白鍵。低聲部則將阿根廷民族因素印加五音加以運用，在降D大調的屬音上構建五聲音階，為五個黑鍵。作者巧妙地將高低聲部的調性區別開來，演奏時右手承擔著7個白鍵的工作，左手承擔著5個黑鍵的工作，運用節奏將右手白鍵左手黑鍵相互交錯呈不協和的小二度進行，制造出不穩定的靈巧新穎的音響效果，表現出阿根廷老牧羊人幽默風趣的人物形象。雖然兩個聲部調性相差較遠，但吉那斯特拉利用了黑白鍵的對位、節奏的錯位和民族現代技法的結合，使整首樂曲既減弱了不和諧感，又很好的突出了樂曲的民族特性，雙調性的音響效果也十分突出，達到了聽覺上的沖擊效果，和視覺上的熱鬧氛圍，極具阿根廷民族音樂特色，讓人們聯想到了意氣風發的老牧羊人在互相舞蹈，跳躍的場景。其次，為避免出現左右手同時演奏時出現雜亂的聲響，吉那斯特拉使用了分解形式，使高低音聲部的音型達到平衡。在樂曲中部，作曲家取消了兩聲部各自進行的旋律線條，將左手低音聲部的旋律進行弱化，著重突出了右手高音聲部的旋律感。吉那斯特拉將第一部分的主旋律樂曲進行音區的升高、節奏型的緊縮與擴張、兩聲部調性的統一等變化發展，使樂曲層層疊進，達到音樂的高潮，并用“漸慢”和“離調”的作曲技法結束高潮，為再現做準備。樂曲發展到樂曲的結尾部分第71-78小節時，吉那斯特拉運用了阿根廷人民傳統樂器吉他的自然音高“E-A-D-G-B-E”運用在曲子中加以創作，而這六個音的音高也正是《老牧羊人之舞》的主要音，作者很巧妙地將阿根廷民族因素又一次加入在樂曲中。曲中利用吉他的撥弦感，制造區別于樂曲前段部分打擊樂的節奏感，使音樂一下歸為平靜，再用4個模仿打擊樂的音將人們拉回，最后停留在左手低音上，意味深長。簡而言之，作者很好地解決了雙調性音響效果嘈雜和不和諧的問題，在20世紀音響尖銳，和聲色彩豐富的作曲氛圍中，《老牧羊人之舞》和諧生動的音響效果和和聲色彩顯得獨樹一幟，將民族音樂元素和現代作曲技法融合得恰到好處，是現代音樂史上傳統與現代融合的一次成功探索。

三、《老牧羊人之舞》觸鍵、踏板的演奏技巧

（一）觸鍵

《老牧羊人之舞》速度要求較快，曲子風格為馬波蘭風格，著重在演奏曲中鼓點的節奏律動感。吉那斯特拉為了能使鋼琴模仿出打擊樂的音效，將左右手的節奏用馬波蘭舞曲的節奏進行創作。在右手在彈奏時，需要注意手指的力量感和手腕的放松。在右手彈奏時，需要運用“敲擊式”的彈奏方法。在觸鍵前用3、4指和1、2成半圓形支撐掌關節，手指緊貼琴鍵，指尖收緊，手腕快速抖動，小臂放松，避免緊張僵硬。當指尖觸鍵時，掌關節稍微收緊，模仿彈撥樂器的手型，用一瞬間的手指爆發力去“彈撥”琴鍵，再快速放松迅速離鍵，做到“松中有緊”，使音色發出干凈、清脆有力、又不失彈性的音色。在左手在彈奏時，與右手放松手腕有所不同，手腕需要有力量，而手指保持跳動感，指尖靈敏集中。《老牧羊人之舞》在整個演奏過程中，左右手的觸鍵方式有所不同，演奏者需要把握好兩手不同的演奏方式，避免聲音死板、沉悶等。在樂曲音樂進行中不僅要把握好雙手的觸鍵方式，還要根據樂句的變化，分析每個樂句的進行，使音樂具有不同的聲音質感、節奏和進行，讓聲音表現得更加豐富化，在進行中保持6/8拍的節奏感和律動感，彈奏均勻輕快，音色輕快。雖整首曲子大都是以模仿打擊樂音效的“敲擊式”彈奏方法為主，但有幾處觸鍵方法有所不同，需要注意。例如，在第26小節中，右手與首段和弦小二度上下交替的形式不同，此處為平行向上的和弦進行，需要重點突出高音的旋律線條及走向。彈奏時手腕不能太過放松，需要手指和掌關節要支撐固定好手型，將1、2、4指指尖抓住琴鍵，手腕敲擊琴鍵向上貼鍵移動，做到眼疾手快，快速找準位置下鍵。在彈奏樂曲第一部分，第1-36小節時，由于速度較快，手腕快速抖動，手臂處于高度緊張的狀態，小臂會有酸脹感，這時要注意放慢速度練習，身體保持全部放松，特別是肩膀、小臂和手腕的部位，做到節奏點或者一個樂句結束后立即放松，即“快緊快松”，這樣才能保證既加快了曲子的彈奏，又使聲音清澈又具有活力。在第36小節之后，吉那斯特拉將樂段進行了首部的收尾，把八分音符的時值延長，并加入了“漸慢”處理，因而這部分的演奏不能彈得太過倉促，要與前段短促快速的八分音符形成鮮明對比。彈奏時手指觸鍵力度要深，下鍵不能太快，需將手臂的力量通過小臂、手腕、手指，完全沉下去，將整個手臂的重量落到手指上，做到標記力度“ff”的強度。

（二）踏板

《老牧羊人之舞》整體風格為輕快活潑的，速度相對較快。節奏類型以較為短促的八分音符組合拍形式出現，也就說明我們需要用斷奏的彈奏方法來演奏，因此在彈奏該曲時，不宜運用過多的踏板，以免曲解作曲家想營造歡快、動感的氛圍，造成嘈雜、混沌的音響效果。《老牧羊人之舞》使用的踏板以節奏踏板偏多，只有在“漸慢”處理和尾聲的地方需要加入“延音踏板”。在《老牧羊人之舞》開頭處，出現力度標記“p”和“piup”的力度記號，需要做到弱和再弱一些的力度區別，如果手上的力度控制有所欠缺，在這兩句樂句變化時可以加入弱音踏板來將這兩個樂句區分開來，以表達出作者想要的情感層次。在演奏進行到A段結尾句的第36小節到40小節時，同時出現了“Rit.molto”與“ff”，兩個表情記號，這兩個記號用來表達一個段落的即將結束。這時力度達到了全曲最強，可以使用“延音踏板”來推進音樂發展，增強音樂色彩，從而起到渲染高潮氣氛的效果。將樂曲從“p”逐漸向“ff”推進。但要注意在使用“延音踏板”時，要清楚節奏和和聲的變化，在切分音強拍和和聲變化時需要換踏板，保證踏板使用的干凈。在樂曲結尾處第72-78小節，曲子與前半段的打擊樂音效不同，作者是想模仿阿根廷民族樂器吉他中撥奏的演奏形式，這里需要營造出自由舒緩的氛圍，此處的踏板可以使用長連音踏板。由于和聲線條相同，節奏也為較長的分解音型，可以使用一個踏板，并在第75小節加入弱音踏板，使聲音線條更為連續柔美，制造漸行漸遠的消失感。

四、結語

作為音樂演奏者，我們要善于從樂曲的內涵去剖析作品，站在演奏者的視野下探索《老牧羊人之舞》中所蘊含的民族元素并很好地將作品思想表達完整，讓更多音樂愛好者感受民族音樂的魅力。

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