高校裝飾藝術設計專業課程的教學創新研究

[摘 ?要]高校是培養應用型、專業化藝術人才的重要園地。自改革開放以來，我國高校紛紛開設特色化藝術專業，為國家培養輸送了大量藝術人才，為文化藝術事業的繁榮發展做出了貢獻。但隨著社會的發展，各個領域對高校藝術設計人才的要求日益提升，這就需要高校在培養藝術人才方面有作為。裝飾藝術設計作為一個注重理論與實踐，同時又涉及諸多領域的藝術門類，其重要性、應用性愈加凸顯。本文基于高校裝飾藝術設計專業課程的現狀，提出了明確教學目標，重視學生主體;優化教學手段，改革課堂教學模式;構建特色的教學方法;注重教學實踐展示平臺的搭建等對策，以期為高校裝飾藝術設計專業課程創新提供可行路徑。

[關鍵詞]高校 ?裝飾藝術設計專業 ?教學創新

如今，我國社會發展日新月異，教育改革大刀闊斧，其目的是為了培育出新時代的優秀人才。近些年，在國家倡導素質教育和新課改的多重背景下，裝飾藝術設計專業的重要性也日益凸顯，該專業所培育的人才在室內外設計、裝飾繪畫、家具設計、公共藝術等領域的滲透性越來越強，這就對相關人才的綜合素質也提出了更高要求。當前，國外文化思潮不斷涌入，在中外文化、科研教育交流日益頻繁的新形勢下，我國裝飾藝術設計專業在培養創造型人才方面和發達國家相比還存在一定差距，這就需要高校加以重視，通過明確教學目標、創新教學方法等手段，強化人才培養、人才流動的自我革命，加快藝術設計領域現代化、國際化人才培養的步伐。

裝飾藝術設計專業課程創新的重要性

裝飾藝術是在不斷滿足人們新的審美需求和應用需求的過程中演變而來的，它不僅受到傳統文化積淀的影響，還與當代文化思潮、藝術觀念、審美情趣等因素密不可分，在社會經濟與科學技術的演化和創新發展過程中，逐漸形成了這一門集審美功能與實用功能于一體的基礎性、綜合性藝術門類，并在各個設計專業領域得到了深入、廣泛的應用。目前，我國各高校紛紛推行了裝飾藝術設計專業相關課程，在教學實踐環節中，如何進一步創新裝飾藝術成為了一線教師教學工作中的重點和難點。對于高校而言，裝飾藝術設計專業課程創新的重要性主要體現在以下幾個方面。

1.裝飾藝術設計專業課程創新是響應“卓越人才培養計劃”的重要舉措

在由教育大國邁向教育強國的道路上，不僅要注重人才數量的提升，更要注重人才質量的提升。受傳統教育理念的深刻影響，我國在裝飾藝術設計專業方面起步較晚，起初只有少數的藝術院校和職業院校開設了此專業或相關課程，又因人文教育的缺失，使得所培養的人才無論是在數量還是質量方面都不能滿足快速發展的時代需求。尤其是在一些重大活動、文化展覽、藝術大賽中，我國裝飾藝術設計人才在創造力和應用性方面所暴露的短板較為突出，所以加快裝飾藝術設計專業化人才的培育步伐，培養全能型、復合型藝術人才，是強化產教融合、提高我國文化藝術國際競爭力的必要之舉。近些年，我國高校紛紛在“卓越計劃”等政策的引導下調整人才培養體系，其目的就是為了實現人才培養從質變到量變，培養出符合時代發展的高素質、高技能人才。在此背景下，作為涉及眾多重要領域的裝飾藝術設計專業課程也應以前瞻性的目光加快人才培養步伐。

2.裝飾藝術設計專業課程創新是提升學生藝術素養的必要之舉

和其他專業課程有所不同，裝飾藝術設計專業課程本身具有特殊性，該專業的課程不僅需要學生擁有較全的公共學科知識，更需要學生具備較高的審美素養和人文素養，掌握裝飾藝術設計的基本知識和原理規律，只有這樣才能夠在具體的設計實踐中學以致用，以較強的創造力和表現力進行應用設計。不過由于大部分藝術學生自身文化基礎較弱，再加上學生之間對事物的認知力和審美能力也存在差異，這就給教師開展教學工作帶來了諸多挑戰。隨著現代裝飾藝術設計的發展，對相關設計人才的考量已不僅僅停留在裝飾造型、色彩、構圖、形式規律這些基礎方面上，還對設計者的審美能力、創新能力，以及使用新技術的能力都提出了新要求，因此，要改變裝飾藝術設計專業課程的原有模式，以問題為導向進行課程模式重構，以利于不同基礎的學生更好地學習裝飾藝術設計專業有關知識。

3.裝飾藝術設計專業課程創新是實現產教融合的重要途徑

在“大眾創業、萬眾創新”的時代背景下，增強學生學以致用的能力，使其在邁入工作崗位后能更好地適應自身崗位是擺在教師面前的重要課題。眾所周知，裝飾藝術設計是一門實踐性、綜合性很強的學科，該專業的課程重視理論學習與實踐訓練相結合，深度體現了教、學、做一體化的教學理念，在專業課程體系設計中具有重要的銜接作用，如果裝飾藝術設計專業課程無法發揮出作用，那么也勢必會影響學生學習其他課程，進而造成學生綜合技能下降，對其今后的擇業、立業也會產生深遠影響。因此，裝飾藝術設計專業課程必須與經濟、文化、科技和時代的發展相結合，注重與實踐相融合，這樣才能實現理想的教學目標，實現學生藝術素養和實踐能力的高度統一。

裝飾藝術設計專業課程教學現狀分析

目前，增強裝飾藝術設計專業課程的創新性已成為高校教師的共識。但就現階段而言，高校裝飾藝術設計專業課程的教學工作沒有取得突破性進展，在日常教學中，還是以教師理論講解為主，以教師為主導的課堂模式依然較為突出。在實際教學中，通過教師講解基礎知識、圖例分析，讓學生了解裝飾藝術設計的發展歷史、設計原理、形式美的基本法則，掌握裝飾構圖、造型組織、表現技法、配色原理等方面的知識和技能。然而，隨著現代設計的快速發展，尤其是國際之間交流與合作的加深，這種較為陳舊的教學模式的滯后性也逐漸暴露出來，具體存在以下幾個方面的問題。

1.課程的應用目標不夠清晰

高校培養新時代卓越藝術設計人才的成敗，關鍵在于畢業生能否適應未來社會多變的經濟產業需求，即所謂的“適者生存”，這對于將來可能在諸多領域從業的藝術類學生而言顯得更加重要。但是，受教育體制等多方面的影響，目前的裝飾藝術設計專業課程缺乏與社會生產生活密切聯系的實踐機會，學生的實踐作業往往停留在表象，不能以完整的、立體的設計成品進行展現，這就使得原本很有創意的作品難以在實踐中得到應用。倘若學生的學習過程只能停留在理論學習和簡單的應用階段，其綜合實踐能力就無法得到充分鍛煉和全面提高。另外，因裝飾藝術設計專業課程涉及二維設計、三維設計、多維設計等多個不同專業的學科方向，并非局限于某個單一的設計領域，因此該專業的教學應該涵蓋不同專業方向的應用型、前沿型經濟產業項目，要將滿足實用型藝術設計人才培養的需求作為目標定位。

2.教學模式單一，教學方法不夠合理

在裝飾藝術設計專業課程中，教學方法多以“灌輸式”為主，學生長期處于被動接受的學習狀態，而實訓環節的選題訓練方式又過于陳舊、單一，命題創作模式難以充分激發學生的學習興趣和積極性。這種單一的教學模式切斷了理論與實踐的聯系，使得一些同學不知“設計”為何物，只會單純地用手繪圖紙進行造型設計，對實際工程所涉及的材料、尺寸、工藝構造等缺乏系統的掌握，而呈現出的設計作品又容易空洞無物、偏離現實。

3.實踐課時設置較少，產教融合新范式未能建立

在當前的裝飾藝術設計專業實踐教學中，教師多布置臨摹寫生的作業任務，讓學生觀察植物、動物、人物、風景等素材。此舉在一定程度上會抑制學生的創新能力和動手能力，致使學生的設計思維得不到充分拓展，綜合素質難以實現快速提高。在課時安排上，以理論講解和虛擬課題設計居多。但是，對于裝飾藝術設計專業而言，其所需的軟硬件設施并不只是電腦機房，更多的是實訓室，然而綜觀目前的國內高校藝術實訓室，資源不足仍然是急需改善的問題，使得設計類專業學生的設計能力和實踐能力難以得到明顯提升。部分高校“閉門造車”的現狀依然較為普遍，教師受困于日常瑣碎繁重的教學工作，難以有充足的精力帶領學生參加具有影響力的藝術設計大賽，學生的競賽能力和創新能力也很難被激發。

導致上述問題的存在，既有由來已久的歷史原因，也有急速變革的現實原因。如今，藝術領域的交叉性、互動性越來越占據主導地位，高校的專業人才培養與市場所需求的以跨學科、多媒介、重實踐為特征的復合型人才之間存在難以兼容的情況，為此，高校教師應守正創新，對專業課程進行科學界定和合理拓展，力求突破裝飾藝術設計專業課程教學中存在的誤區。

高校裝飾藝術設計專業課程的創新舉措

為滿足社會發展、學生個性發展等多個層面的需求，裝飾藝術設計專業課程的創新刻不容緩，教師要立足于教學思維和教學方式的有機結合，通過科學有效的舉措對教學內容進行多元整合，進而達到創新新時代高校藝術教育教學的目的。

1.明確教學目標，重視學生主體

教學工作的推進和教學內容的分解，應以教學目標為導向。因此，高校裝飾藝術設計專業課程的設置要基于科學性、合理化的原則，明確課程教學的能力目標，尤其是要實現專業知識學習目標、職業技能學習目標、綜合素質學習目標三者的有機結合。教師在開展教育工作時要從實際情況出發，充分考慮學生今后的擇業及工作需求，明確學生通過這個課程能夠掌握什么樣的能力、實現什么樣的作為。在明確教學目標后，還應對教學目標的實施計劃進行科學部署，例如對大一、大二階段的學生該制訂什么樣的教學目標，對大三、大四這種面臨社會實踐和擇業階段的學生又該制訂什么樣的教學目標，這都是高校藝術教師應率先考慮的問題。在制訂教學目標時，教師不僅要站在“為師者”的角度去考慮問題，更要基于學生的角度去安排教學工作，這樣不僅能夠構建和諧、積極的師生關系，也能體現“以人為本”的教育內涵。畢竟無論時代如何發展，“以人為本”都是教育的起點和基石。

2.優化教學手段，改革課堂教學模式

改革裝飾藝術設計專業課程的教學模式，應基于課堂內和課堂外兩個層面入手。在課堂上，教師要通過隨機提問、現場講解的方式，使學生對基礎知識有更深層、全面的理解，或者按分組的方式，讓學生把提前準備的素材分類貼墻展示，這樣更容易引導、啟發學生的藝術思維，讓學生綜合掌握圖案類型、圖形組織規律、形式美規律、配色原理，以及創意思維、表現技法等方面的內容。在全面講解之后，教師還應對教學中的重點、難點進行梳理歸納，且對學生的預習任務完成情況給予客觀的評價。此外，在裝飾藝術設計專業課程中，教師應積極采用問題式、啟發式、實踐式等教學形式，通過參觀、考察、調研、模擬項目、評估等教學手段，不斷激發學生的主動學習意識，提升學生的審美能力，開拓學生的創新思維，提高學生的理論能力和實踐能力。

課堂外的實踐活動是延伸教育內容的必要形式，為此教師要善于借助具體的項目或設計作品展開教學。例如在講授完理論知識后，教師帶領學生在實際施工場地進行現場觀摩，開展相應的實踐教學，教師可與企業專家共同配合演示具體的操作過程，以達到理論與實踐相互結合、無縫銜接的目的，使學生更好地領悟所學到的知識，熟知所需要掌握的技能。同時，學校還應加強校企之間的合作，積極與社會中的相關企業開展合作，如邀約科研機構或企業中的專家、業務強手前來學校開展實踐指導工作，讓其和高校藝術教師形成合力，共同為提升藝術課堂的教學質量出謀劃策。

無論是課堂內，還是課堂外，堅守“教”與“學”的融合是課程教學創新的永恒主題，在這個過程中，教師應注重不同教學模塊之間的組合，如裝飾史論教學模塊、形態設計教學模塊，以及不同專業方向的教學模塊。

3.構建特色的教學方法

裝飾藝術設計作為新興的藝術專業，其本身屬于應用型專業，但傳統的裝飾藝術設計專業課程教學所運用的教科書，并未根據專業教學的需求進行量身定制，缺乏專業應有的特色，與其他純理論的教科書相比，沒有太大的差別。

在課堂教學中，課程起源、發展歷史和所涉及的各種原理占據了教科書中的絕大多數內容，而涉及學生專業技能培養的內容較少，使得不少學生對課程講解缺乏興趣。

對于裝飾藝術設計專業而言，其本身具有實踐性強、教學方式講解呈多元化的特點，又因設計本身是有法而無定則的，所有的設計原理之間是并列的關系而非從屬關系。因此，教師在搭建或設計方案時，不能片面地運用某一設計原理，而要綜合考慮多方面的設計原理，使設計方案更科學、合理。同樣，在對設計方案進行評估時，也要注重科學性和前瞻性，不能以主觀意識去評價方案的對與錯，而要基于不同方案的深度去比較，選擇出更契合實際情況、更具有應用價值的方案。當然在遴選裝飾藝術設計方案時，還要以作品本身所蘊含的藝術價值作為前提，不能僅考慮實用性。

面對不同年級的學生，教師應實施差異化的教學方法，如對剛接觸裝飾藝術設計專業課程的學生，可重點開展理論知識講解，但在講解過程中不能照本宣科，完全局限于書本，而要盡可能地講解一些古今中外的先進設計理念、藝術歷史演變等，以培養學生對該專業的濃厚興趣。對高年級學生授課時，則要注重實例的應用，通過布置不同類型與風格的設計任務，增強學生的動手能力、審美能力和思維能力，使學生在嘗試設計的過程中不斷實踐與反思，從中獲得啟發，知曉如何將所學知識應用到今后的工作中去，而不是完全被動地接受教師的指導與灌輸。

4.注重教學實踐展示平臺的搭建

在多元開放的新時代，裝飾藝術作品的設計與塑造，不僅需要潛心打磨，更需要大膽展示，只有這樣才能夠體現裝飾藝術設計專業的審美功能、實用功能，彰顯裝飾藝術設計專業在傳承、弘揚傳統文化中的價值。為此，高校教師應順應時代發展趨勢，杜絕部分教學和科研中所存在的“閉門造車”現狀，積極搭建課程教學實踐展示平臺，讓學生能夠展示其設計的個性化作品，有機會參加具有影響力的藝術設計專業大賽，這也是裝飾藝術設計專業課程教學中的一個重要環節。

近些年，我國各地區都十分注重設計大賽的舉辦，如全國高校數字藝術設計大賽、“國青杯”全國高校藝術設計大賽、陜西省室內裝飾設計大賽等，為高校學生提供了展示教學成果、驗證師生實踐能力的平臺。通過參加相關藝術設計大賽，學生的作品能夠得到充分展現，其在設計中所付出的努力和心血也會得到各方肯定，這對于提升學生的自信心大有裨益。更重要的是，師生能借助大賽平臺提升格局、開闊視野，找到與其他高校在設計水平和教學管理方面的差距，進而取長補短，探索出一條更有益于提升教學質量的路徑。除參加具有影響力的專業大賽外，高校還應定期組織校內作品展示，如在每年畢業季對學生的設計作品進行集中展示，邀約專業教師、業內專家組成評判小組對作品打分，對優秀作品的創作者進行獎勵，以提振學生的信心。

結 ?語

全面建設社會主義現代化國家的宏偉藍圖提出了建設文化強國和教育強國的戰略目標，高等藝術院校承擔著培養新型藝術人才、推動藝術教育高質量發展的重任，為此，高校應加強對裝飾藝術設計專業的重視度，通過扎實有力、富有新意的措施改變原有的教學模式，構建富有創新性、可持續性的教學新范式。本文基于現代社會對裝飾藝術設計專業的需求，以創新課程教學模式為歸旨，提出了明確教學目標，重視學生主體;優化教學手段，改革課堂教學模式;構建特色的教學方法;注重教學實踐展示平臺搭建等建議。同時，高校還應加強“雙師型”教師建設，建立科學的管理制度與實踐考核評價方案，通過這些必要的保障措施幫助裝飾藝術設計專業課程與時俱進、走出瓶頸，推動我國藝術設計教育朝著啟發式、互動式、探究式方向發展。

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（王立咸：陜西服裝工程學院）