《狗十三》：關于青春的殘酷敘事

摘 ?要：電影《狗十三》是一部由曹保平執導的青春題材電影，影片以現實主義的表現手法、嫻熟的視聽語言、出色的敘事技巧講述了一個普通少女李玩的孤獨青春與殘酷成長，呈現出影片背后的多樣現實文化圖景，引發觀眾對于青春與成長的強烈共鳴。

關鍵詞：狗十三;殘酷青春;敘事

作為一部堅持“青春殘酷物語”母題的青春片，《狗十三》將鏡頭聚焦于現實，抓取青春的成長性，以現實主義的筆觸，講述了一個少女的殘酷成長史，引發了觀眾的強烈共鳴。本文將通過影片的雙重敘事線索、主觀化的敘事視角、手持攝影的運用、反差的影片色調以及貫穿全片的隱喻等五個方面，探究《狗十三》的青春殘酷敘事，尋源暴力成長的感同身受、普遍共鳴。

一、雙重敘事線索：

家庭的“熱暴力”和社會的“冷暴力”

《狗十三》的故事極為簡單：13歲少女李玩的青春殘酷成長紀實。本片中沒有定型化的人物角色與情節設置，李玩就是日常生活中的“你”和“我”。導演將青春片中常見的成長場域——學校，轉移到了家庭和社會之中，所以李玩的成長主要分兩條線進行，即家庭的“熱暴力”和社會的“冷暴力”。就是在這樣一次次的“暴力”中李玩逐漸放棄抗爭，成為了“被規訓的人”。

從“熱”一詞便不難看出家庭“熱暴力”其情感與形式的激烈性。對因父母離異而跟隨祖父母生活的李玩來說，家庭暴力的主源是父親。片中的李父是一個典型父權家庭中的權威父親形象，他用暴力的愛讓李玩快速成長：“爸都是為你好”“爸打你，是因為愛你，長大你就明白了”。他未曾真正了解孩子的內心需求，卻強勢地想要替她決定一切。叛逆、孤獨的李玩在這樣“打你是因為愛你”的愛的錯誤表達中被迫成長，學會了妥協，成為這場“成長兇殺案”的完美被害者。家庭的暴力實際上在現實生活中也尤為常見，在中國文化傳統中常被理解為一種親情和愛的表達，特別能在觀眾和劇中人物之間建立共鳴。正如李玩在被父親打后，得到了“打你是因為愛你”的道歉，這種暴力形式激烈卻又因為血緣而包含著復雜的情感，甚至帶有作為家長被氣急之后無法抑制的的個人情緒宣泄?！肮靼舻紫鲁鲂⒆印薄安淮虿怀刹拧?，根植于文化傳統的暴力教育基因幾乎作用于現實生活中的每個人，少年的成長不可避免地帶有家庭暴力規訓的痕跡，由此，這條家庭熱暴力的敘事線引發了觀眾的共鳴。

如果說以愛之名的“家暴”已然令人心寒，那么來自社會的“冷暴力”則更讓人恐怖無措。片中來自社會的“冷暴力”主要通過兩場酒席來呈現。一場是父親的社交酒宴，李玩成為這場遍布人情世故的酒席中父親撐場面的“工具人”。父親為了討好張伯伯竟要求李玩“喝酒”，繼母則搖醒年幼的兒子讓其表演“背誦三字經”，孩子成為父母手中撐場面和討好外人的工具，其他人理所應當地看著這場“表演”，社會的暴力在少女敬酒的那一刻發揮到極致。另一場是李玩獲獎后的慶祝宴會，宴會之于父親的意義遠大于李玩，宴會的喧囂熱鬧幾乎與李玩無關，這是父親對女兒優秀的炫耀，亦是親朋好友聯絡感情的適宜場景。一盤紅燒狗肉成為這場暴力的起點。當長輩說道這是特地為李玩點的菜時，當家人含有期待與壓力感的目光都看向李玩時，暴力無聲展開，最終在少女當眾吞下狗肉的時候冷暴力達到登峰造極的地步，令人恐懼而絕望。回想成長歷程，幾乎所有人一定也有過與李玩同樣的“工具人時刻”，不加溝通與理解地被拖進成人世界，在大人的所謂期待與真實壓力中成為那個“懂事”的人。這就是社會對少年施以的無聲“冷暴力”，雖然沒有動作與肢體沖突，但卻無處不在，發力更甚。

如果說“家暴”多少還有“愛”的成分在里面，而當李玩隨著父親進入社會空間的時候，情況便大不相同了。在這里，親情非常脆弱甚至于蕩然無存，社會的游戲規劃超越血緣成為了運行守則，父親為了討好他人可以讓未成年的女兒當眾喝酒。再往后，宗族觀念又進入這個空間，與社會規則交織并行，將一盤狗肉端在了李玩的面前，李玩接受了這極為殘酷的成人禮，驟然完成從少年到成年的轉變。從“熱暴力”到“冷暴力”，這條“暴力鏈條”伴隨著李玩完成了殘酷成長，一個少年就這樣可怕地“成熟”了。

二、主觀性的視角：

讓鏡頭成為敘事的參與者

視點影響著電影的敘事方式，影片中使用了不少主觀視點，模擬少女李玩、小狗、爺爺等人的視角。通過對不同人物視點而構建劇情，使觀眾成為影片敘事的參與者，激發觀眾的參與度與體驗快感。

本片中最讓人印象深刻的一場戲便是父親對李玩的家暴。這組鏡頭中導演既沒有用多鏡頭快剪輯來渲染緊張激烈的氣氛，也沒有讓鏡頭以冷靜旁觀的態度客觀地進行記錄，而是讓稍微有些晃動的鏡頭在李玩與父親之間進行切換。父親為主體的鏡頭都稍微帶一點俯視，帶有一定的壓迫感，展現了在這場對抗中父親的絕對優勢;李玩為主體的鏡頭都帶一點仰視，能清楚地表現出李玩的面部表情。而暴力過后，以李玩視角小心翼翼走向父親的主觀鏡頭，更是將主人公心底的恐懼不安表現得淋漓盡致。鏡頭成為了這段敘事中的參與者而不僅僅是記錄者。而通過這一場戲的鏡頭運用，觀眾心中有了一個更為立體的傳統父權家庭中的權威父親形象，同時也會不自覺地將自己帶入李玩的角色，最大程度上感受到少女在面對家庭暴力時的無助和恐懼，促使觀眾不自覺地聯想起自身的成長經歷，形成對于人物角色與敘述主題的強烈共鳴。

三、手持攝影：

加劇殘酷的現實主義鏡頭

攝影機的狀態深刻影響著電影敘事，本片在拍攝方式上使用了手持攝影的拍攝方式。攝影機跟隨人物的自由移動，形成了更加紀實的風格，給觀看者造成了身臨其境的感受，讓觀眾成為“缺席的在場者”，潛移默化中站到主角視點背后，獲得更為主觀化的情緒與觀點表達，不由自主地將自身的青春記憶和成長經歷與影片中人物角色的生命體驗“縫合”。《狗十三》運用了大量的手持攝影，以增加故事敘述的真實感與殘酷性，給予觀眾在觀看時的一種在場感與共鳴。

而在李玩尋找丟失的狗狗“愛因斯坦”的一場戲中，導演更是將手持攝影和長鏡頭進行了完美的結合。李玩拼命地呼喊、奔跑、尋找，搖晃的鏡頭與真實的空間環境相結合，跟進在人物背后的長鏡頭不僅將人物的心境、環境的氣氛表露無疑，更成為表現場景真實性的有力敘事載體，從而讓影片呈現出時空連貫、完整開放的紀實美學風格，進一步展現出真實生活中的殘酷青春，讓觀眾“切身”感受到主人公失去狗狗時的焦急無措。

四、影片色調：

以冷暖反差進行傾向性敘事

色彩對于電影的重要性毋需多言，即便是在黑白片中，不同深度與純度的色彩亦能傳遞出影片獨特的風格與特性。而彩色片則更甚，不同的顏色不僅可以增強影片的表現力和感染力，還可以引起觀眾不同的心理感受。例如以紅色、黃色、橙色為主的暖色通常給人以歡快、活躍、奔放的感覺;以藍色、綠色、黑色為主的冷色調則給人以郁結、恐懼、失望的感受。色彩作為電影“講故事”必需的視覺語言形態之一，其情緒性使之成為電影敘事最為隱形而又最具感染力的元素。在本片敘事中，導演就充分利用了影片色彩的情緒性，潛移默化地傳遞著故事背后更深層次的表達。

該片多數場景以冷色調為主，切合其殘酷成長的母題。家里大人開會“六方會談”、李玩和父親一起在車里時、李玩晚上去找狗的時候……影片以偏冷的色調配合成長中一場又一場的殘酷敘事，在視覺上突出了影片的暴力感與殘酷性。

影片中也出現了偏橙色的暖色調場景，主要是在少女李玩自己的空間——臥室，這一場景中的打光主要以偏橙的暖色調為主。李玩在自己的臥室中是最為放松的，趴在窗臺前吃方便面、趴在床上看書、聽音樂，或者是什么都不做，只是在發呆地想象著成長的無限煩惱。同時，我們也注意到，李玩的臥室是成年人鮮有駐足的場域，這是李玩成長過程中擁有的為數不多的完全屬于自己的空間。墻上到處貼著自己喜歡的歌手海報，枕邊放著常用的耳機……整體的場景散發出暖色的質感，溫暖、舒適、安心。李玩在這個場景中是自由的、活躍的、放松的。

這種冷與暖的對比成為隱形的敘事元素，由對比所形成的反差效果成為本片進行傾向性敘事的主要方法。冷色帶來的郁結壓抑與暖色賦予的輕松自由相對，更加突出了李玩成長之殘酷。值得注意的一點是，即便李玩以舒適的姿態蹲在自己的臥室窗臺上發呆，但臺上的鐵柵欄卻形成了一個無形的籠子將李玩困圈其中，似乎在說自由也不是真的自由，而是被規訓被限制被壓抑之下地“喘口氣”。

五、隱喻：貫穿于

成長敘事的“點睛之筆”

隱喻就像是電影的潛臺詞，不用赤裸裸的表示，只稍加布設便能實現更深層次的敘事目的。本片中出現了多次隱喻，內涵豐富，寓意深厚，成為該片殘酷成長母題下的點睛之筆。

首先是李玩晚上在窗前聽見的鳥叫聲。本以為是樓上住戶人家養了鳥，而在影片結尾揭露謎底時卻發現鳥叫聲是個患有精神病的胖子的口技。映照到正在成長中的李玩，似乎寓意著成長就是一個不斷認知的過程，有時你所認為真實的東西未必就是真實的。

其次是牛奶。牛奶在影片中共出現過4次，其意義不盡相同。第一次是李玩上學前奶奶強迫她喝的牛奶，這時的牛奶是長輩一種強加的愛;第二次是社交宴席上父親讓李玩拿牛奶敬酒，在這個場景中牛奶也好酒也好都不重要，重要的是敬酒背后的人情世故;第三次是高放怕李玩吃面包噎著讓她喝牛奶，而李玩轉臉便在衛生間吐了，牛奶就像高放對她的關愛，并不了解又一廂情愿，李玩不能勉強自己她想要的;最后是和李玩一樣不喜歡牛奶的弟弟被迫喝牛奶，牛奶變成了一個“重蹈覆轍”的預示，弟弟也要開始經歷一些姐姐經歷過的東西了。在結尾處，弟弟摔倒在冰面上，哀求著教練，而李玩已然成為一個平靜的旁觀者。成長的殘酷在于不可逆轉，也無法抗拒，李玩的成長可能已經完成，但是弟弟的成長才剛剛開始。

影片最關鍵的成長沖突都圍繞著狗展開。影片中李玩與狗的聯系可以簡單梳理為：不要狗——慢慢接受——失去——尋找——違心認下另一只相似的狗——再次慢慢接受——再次失去——再次尋找無果——與第一條狗相遇卻放棄相認，李玩成長的每一個心理節點都與之相契合，而在這個過程中，她抗爭的程度亦不斷減小，最后殘酷成人。狗是李玩成長中情感寄托的載體，正如李玩所說：“我不是非得要一只狗”。在狗狗丟失時女孩找狗的那個歇斯底里的過程并不完全是因為狗，更多的是一種借題發揮的發泄——對生長環境、對身邊所有人、對無法言說之物的爆發。對于李玩來說，具體的狗是可有可無的，她不過是拿狗來借題發揮，是把不能用語言表達的情緒通過找狗的行為發泄出來。狗是李玩的情感寄托，因此，當這情感突然被抽去的時候，她一定要找一個宣泄口，這個人物的行為動力正是源于此。

影片敘事中設置的隱喻簡單卻精巧，將電影更深層次的內容予以隱形表達，在故事的整體敘述中起到了畫龍點睛的作用，使電影在主題背后彌漫出更多的東西來。

《狗十三》不僅是少女李玩的殘酷成長史，更是大多數中國少年的成長過程，而在少年成人的故事背后，更是對當下社會及文化系統的一種反思與錘問。正如《當代電影》雜志社主編皇甫宜川所言：“這部影片講述的是一個13歲女孩的故事，但故事背后呈現的卻是對傳統文化和當下社會的一種反思和拷問，比如童貞與謊言、成人社會的游戲規則、男權社會結構、教育問題、隔代溺愛問題、中國式離婚問題等等，就是我們前面討論的，小題材大格局?！边@部作品的切入點雖小，但影片彌漫出的東西很多，在一個普通青春期女孩成長的背后，牽連出的社會文化景觀卻是如此多樣如此復雜。對青少年的成長現狀的如實描繪與敘述不僅給與了觀眾感同身受、頗具共鳴感的成長體驗，更引發了大家對于中國式傳統教育的深思。在一個個鏡頭中，在一次次隱喻里，在雙層的敘事線與對比反差的影調中，觀眾的共鳴與反思由此彌散開來，實現了影片作者“小故事大格局”的隱形追求。

注釋：

①引自曹保平等所著電影文學作品《狗十三》，參見當代電影，2014（4）：47-56.

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[4]曹保平，吳冠平，馮錦芳，皇甫宜川，張雨蒙.狗十三[J].當代電影，2014（4）：47-56.

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作者簡介：王穎，上海大學上海電影學院電影學碩士學研究生。