舞蹈實踐劇目教學體會
——兼談“典型形象促進法”教學

江東 西藏大學藝術學院舞蹈系

專業藝術院校的舞蹈教學是一種動態的、形象的和空間的藝術教學法，因而有其特殊性，它不同于一般的文本性教學方式以及純理論教學方法，以靜態闡釋、講解和釋義為規律，舞蹈教學大量涉及身體表演和情感演繹，屬于動態教學，并且其結果無法以對或錯進行評價，它更適合以審美的高低為標準。在具體教學過程中，舞蹈教學表現出周期性長、效果緩慢和漸進式的教學特性。多數舞蹈教學的精力和時間主要花在基本功以及民間舞課等基礎課上，這些基礎課是每天的必修項目，大量的課時被其占用。當然，基礎課是舞蹈教學的根基，也是骨干課程，但實際情況是基礎課的付出和產值并不成比例，很多基礎課表現很好的學生在實踐結果中并不突出，有些在基礎課上表現并不突出的或在技術技能上不達標的學生，反而在作品表演中大放光彩。因此，舞蹈實踐作品與舞蹈基礎課兩者產值不對稱、不均衡，效果也不一致。主要原因既有實踐與教學內容相互的脫節，課堂與實際運用間內容不協調和錯位，也有教學體系中輕視劇目課程以至于學生無法完成目標設定等諸多問題。筆者認為，雖然全國各藝術院校都將劇目課設置為基礎性課，但對它的認識還不夠，還需進一步認識與提高教材中一些原本待解決和完善的問題。筆者根據多年的教學經驗，認為通過劇目“典型形象促進法”選撥人才、培養人才與發現人才的成材率更高。同時，也對教師和學生提出了要求。什么是典型形象呢？就是找到舞蹈劇目創作中作品形象最為典型、表演難度最高的內容，以此作為教學內容，提高學生的專業水準。例如，自20 世紀以來的一些優秀作品，《金山戰鼓》《新婚別》《看秧歌》《殘春》《一個扭秧歌的人》《秦俑魂》《愛蓮說》《扇舞丹青》《老雁》等，這些作品的難度最大，也是最考驗真才實學的舞蹈作品。

同時，舞蹈教學必須縮短課堂與舞臺的距離，其中，劇目教學中的“典型形象促進法”有著關鍵的作用。劇目課是通向舞臺的橋梁，劇目排演具有綜合性，甚至舞蹈內部的技巧、表演與經驗也要融為一體，成為有生命力的“表演”；并與其他姊妹藝術中的美術、服飾、音樂和燈光相互配合；且在塑造人物典型中情真意切地表演好相關的藝術形象。這就對舞蹈演員提出了很高的要求?！暗湫托蜗蟠龠M法”教學旨在培養全面發展的、具有表演和創作能力的舞者，促使教師的教學水平達到預設目標。

一、現實踐劇目課普遍狀況

各藝術院校課堂中的舞蹈教學內容是被肢解和元素性知識點，主要解決身體的軟、開及能力上的素質，主要涉及芭蕾和中國古典兩種教學體系；而民間舞蹈要求學員能夠掌握和運用各個民族民俗舞蹈的風格及相關的技術能力，我國各“學院派”民族民間舞蹈，主要以中國具有代表性、典型性的漢、藏、蒙、維、朝民族舞蹈教學為其內容；而技巧課（毯子功）則是解決學生翻、躍、跳等方面的技術能力；另外，一些學?，F代舞課、道具課也都是一種基礎性、針對性的課程。這些課程都是非常重要的，能為舞蹈專業的學生打下堅實基礎的課程，也是舞蹈學科必然的教學規律。但單一的教學課程解決的是局部的、某一方面的問題，它是格式化的教學體系，而藝術中的作品需要以結構的方式，將零落和斷章的合為一體，將分解和碎片的嫁接一起，舞蹈劇目課程就是在解決舞蹈各單一內容相互間融合、聚合為一體的問題，也是逐步靠近舞臺，真正適應表演狀態。舞臺表演能力一定不是一蹴而就，短時間內就可以獲得的，好的舞臺表演者一定要有豐富的實踐能力、良好的表演心理素質以及足夠的舞臺經驗。因此，專業院校最后的成果主要以劇目課呈現。劇目課是最主要的實踐性課程，銜接與展示著各藝術院校的教學成果和教學能力，也是人才培養中最后的凝聚與助推之力。各院校時常把這一課程放在突出位置，北京舞蹈學院、中央民族大學及曾經的解放軍藝術學院都創作和排練了大量的節目，作為提升學生表演能力的手段。“‘舞蹈的主體是表演，表演的載體是劇目’指明了舞蹈、表演與劇目三者的密切關系，劇目作為舞蹈表演的重要載體，其訓練價值不言而喻。劇目課是連接課堂教學與舞臺實踐，使學生成為演員的重要橋梁。中國民族民間舞劇目教學使學生綜合運用舞蹈基本功、技術技巧、風格舞種等所學知識與技能，并有劇目的人物形象、舞臺意象中鞏固、強化、提升上述知識技能。”

但在教學實際操作過程中，劇目課程的效果往往并不一致，它只是走了一個過程，尚未發揮學生真正的水平，特別是在單雙三節目中難以輕易達標，在基礎課與劇目課的銜接上也不一致，經常與預期產生差距。

雖然學生普遍對劇目課程都有著極大的興趣，但普通學生的閱歷與實踐能力相對簡單，在劇目表演過程中，還會出現大量的顧此失彼，常常是動作沒有到位，動作與動作之間的連接不夠流暢，需要顧及到表演、人物內心的刻畫以及典型人物的塑造。學生無暇照顧這么多，具備某一方面的能力并不代表有塑造這一角色的能力，例如，一位技術和技能很好的學生，并不代表人物心理刻畫上也具備很好的能力；有些學生還存在心理問題，一上臺就會出現問題，不是道具脫手，就是忘記動作等。因此，舞蹈劇目課程的教學也要遵循科學的教學規律，要有系統的教材和良好的教學方法。

二、現實踐劇目課存在的主要問題

劇目課的設置應有一個預期目標，但路徑和過程最好有一定的空間和自由度，這種不受限制的限制是根據不同舞蹈、不同特長以及不同素質情況設定的，一般而言，劇目課多數只做為一門一般的課程，忽略了其需要的很強的“活性”成份，這就要求根據人、潛質和形象不斷進行調整，其制定的培養方案要有一定包容性和寬容度?！拔璧笇嵺`教學體系服務于人才培養目標，舞蹈專業學生的培養方向應充分考慮學校的差異、性質、學生情況和畢業就業崗位等因素，從舞蹈專業知識學習和掌握職業技能技巧要求出發，培養出專業優秀、寬口徑就業、富有創新思想以及具備舞蹈表演、教育、研究、管理、策劃等能力的舞蹈人才。為了實現預期的舞蹈專業人才培養目標，實踐教學體系建設，必須與人才培養目標相適應?！币蚨诮虒W中容易出現和忽視一些問題。

（一）劇目課程設置問題

一般各藝術院校的培養方案中，劇目課程從大學二年級或三年級開始設置，劇目課不同于民間舞課、基本功等課程，劇目課要服務于作品，以塑造作品的文化內涵為標準。需要分配每部作品中的人物角色，包括對形象、風格和能力上的考慮，需要有針對性的設定目標，考慮每個學生的綜合能力和素質，找到每個學生的長處、短處，精確對位，揚長避短，課程的內容會給予一定作品的選擇量，一些作品以情感表演類為主，一些作品以肢體表演為主，這就要求選擇作品時做到因人而異，細化各類作品層級，也就是制定循序漸進的教學目標，作品從易到難，逐漸深入，規范培養方案、計劃以及目標等。課程設置過程中既要有嚴格的教學體系，又要有一定的活性，要考慮到整體與宏觀，學生中也要設定各個層級，應按需分配、量身裁衣、因材施教。要盡可能的考慮到學生的特長進行教學活動，也要讓學生挑戰自我，演繹不同的角色，從而促進學生的成長。

（二）提高文化修養問題

這是舞蹈師生最容易忽視的問題，要演繹好一部舞蹈作品，要最先了解和掌握作品的文化背景，否則演繹的作品必將處于淺層次和表面化。因而，文化底蘊是一個人的文化涵養與文化含量，它決定著對藝術的認知，決定著我們對人類精神成就的分享程度，決定著我們對世界理解的廣度和深度，決定著人們之間的相互交流、交往的層次和品味，也決定著一個人的審美高度。演繹好舞蹈作品，要提高自己的文化水平，通過大量知識的積累，積淀文化，以人物典型表現文化意向和文化修養，同時，表現在演繹者表演人物情感的抒發以及解析的能力上。知識存量的豐厚、情感理解的細膩都會在劇目的實踐呈現上刻畫出來，要通過文化及理論的學習，更好的指導舞蹈演繹。因此，掌握好相關的文化知識是教學的前提之一。

（三）課程進度問題

實踐劇目課程的教學時間有限，在實際教學過程中，往往由于缺乏科學有效的教學手段，造成學習效果不佳，最為突出的問題是學生欠缺綜合運用所學知識的能力，表演的作品僅是重復與模仿，學生的自信尚未建立起來。因此，在課堂中，需要耗費大量的時間培養學生的表演技能。在有限的時間里，盡快提高課程質量、培養合格的人才，是我們面臨的第一個問題。其實，劇目課需要逐步解決的是兩個延伸層級，第一，要針對每個學生不同的素質，制定適合的教學內容，學生通過劇目課要學會控制自己的身體，包括柔韌性、呼吸、暴發力以及一般的風格性、技術性能力，這些都要經過反復訓練，用訓練達到收放自如的能力。第二，在前一基礎之上，對自己動態的身體要注入情感化，也就是說，每一動律形象要有情感貫穿其內，使之一動、一顰、一吸的分寸都具有舞蹈化形象與感覺。一定要把自己的動作與作品中的人物形象相結合，神形兼備，使作品中的人與現實中的人高度相融。

要把劇目課程建設成一個教學平臺，以它作為基礎載體，橫向聯合理論與實踐兩個板塊，縱向將各種課程按順序拼接為一體，融創作、表演和教學課程為一體系，循序漸進地幫助學生深入學習，并讓學生認識舞蹈作品（劇目）與教學、創作、表演、理論、實際運用之間的關系和發展規律，加強學生綜合運用能力的培養，從而達到人才與培養目標的一致，并與市場要求接軌。

三、如何運用“典型形象促進法”教學

“典型形象促進法”并不是新的教學手段，筆者之所以把它做為一個重點，主要是以往的教學經驗結果認為，劇目課程不能像一般的基礎課程教學方法，而要通過學習單雙三等有難度的作品，針對人、作品和細節進行。教師要精雕細琢作品中的人物形象，對每個動態動律做到精益求進，對每部作品的風格與技術做到千錘百煉。通過“作品促進法”能提高學生對專業的興趣，建立學生的自信。“典型形象促進法”是一種百試不爽的良藥，也是學生后期學習階段最重要的助推器，能夠直接提升人才的質量。

（一）“典型形象促進法”對學生提出的要求

1.對舞蹈風格和技術技能的強調

在劇目教學過程中，首先要全方位解讀作品的人物、地點、時間以及事件，了解和深入其后的文化背景；要感同身受、融入到角色的內部；要吃透、吃準人物心理、環境和風格等要素。教學中可以先拉架子，也就是說，可以大略地把作品模仿下來，然后根據每一段、每一眼神以及每一音樂段落進行有針對性的強化訓練，這一過程是堅難的磨合過程，會耗費大量的時間，對此，一定要循序漸進。第一，要解決音樂節奏上的問題；第二，解決技術、技能上的難度；第三，確保動態語匯中風格韻律的準確；第四，在動作動律上投入情感，使得人物形神兼備。具體操作中，可以以2 個8 拍為單位，先掌握動作元素，甚至可以拆解元素，待掌握后再聚合在一起，然后拼接為段落組合，最后形成作品。教學中一定要有持之以恒、鍥而不舍的決心，使得學生在今后的表演能力上獨擋一面。

2.建立學生的自信與興趣

其實好的演員都充滿了強大的自信，而這種自信是由平常教學過程中的身體訓練和表演中積累形成的，自信是對表演的自我肯定，而自我肯定可以轉化為表演氣場，塑造出舞臺表演中的至上至高境界，是表演者在表演過程中進入投入的、沉醉的和自如的表演狀態，也就是“控制住全場”。表演上的自信一定不是輕易就能得來的，需要長久的實踐，而“典型形象促進法”是一種重要的訓練方式，要借助劇目教學中具有代表性的典型人物形象進行專門化的訓練，包括風格、動律、形象等要素，使之水乳交融、渾然一體、不分彼此。在具體操作中，也要找到適合學生表演的形象，找到兩者的共通點，再進行強化訓練。同時，鼓勵學生嘗試不同的角色，通過各種角色打開自己的潛能?？傊苊狻叭嗽谇訄銮闆r下……演員就會動作生硬，表情呆板，一切技能有形而無神。換言之，就是缺乏傳情達意的藝術表現力?！睂ψ髌吠度氲迷缴睿鱾€細節的表演就越到位，這種自信就將趨于上升且穩定狀態，就能避免心理素質問題帶來的消極影響，從而達到“以情動人”的境界。

3.對人物形象刻畫的強調

劇目教學中的人物形象刻畫不同于一般的教學基本功、民間舞組合，雖然一般課堂內容也要求情感到位，塑造出一定的意境，但劇目課程中的人物形象一定要準確“對位”與“界定”，要用舞蹈表演好這一特定人物，要深刻挖掘飾演人物的真情實感與典型形象，因而，對飾演者提出了更高的要求，一定要細化這一情感，需要反復嘗試、琢磨、察驗和體悟，使人物內化于心，貫穿一體。“要有效地指導學生更加通透且精準地塑造……在特定的人物、事件和特定的情境下，力求每一寸肌膚、每一根汗毛、每一次呼吸、每一瞬顧盼、每一刻徹骨的情思，都具備‘情之所起、一往而深’的豐滿人物形象與戲劇內涵?！币坏┬纬闪吮硌萆系慕涷?，在表演上建立了自信，學生的表演水平就會更加出彩。

（二）“典型形象促進法”對教師提出的要求

其實，沒有教不會的舞蹈表演者，也沒有不成才的表演者，只不過很多學生由于基本功、民族民間舞課程上存在的問題和一些能力上的欠缺，例如軟度不好或彈跳力上不佳，讓其認為這是致命的問題，而后形成一種習慣的惰性思維，自我決定了自己專業的處境，阻擋了自信的建立。沒有自信，便沒有進取之心，沒有了開放、健康的學習態度，在風格、動態動律的展示中便會唯唯諾諾，含蓄內斂而放不開，嚴重影響他的表演。因而，教師要高度重視這一問題，雖然在實踐教學中經常遇到此類情況，但有針對性的處理還是較少，大多數都簡單地認為“這個孩子沒有舞蹈感覺”“這個作品不適合他跳”，其實，民族民間舞蹈極具“活態化”和“個人化”，它與藝術體操完全不同，如果藝術體操的技術技能不達標，就一定不能上臺面；而舞蹈劇目真實地表現了人的生活狀態，要把人民群眾演活，楊麗萍的舞蹈就找到了適合自身的形象與身體條件的舞蹈語匯才得以成功，如果以課堂中的跳、轉、翻作為對她的鑒定指標，這個世界就不會有楊麗萍其后的成就了。另外，在教學過程中，教師要排練集體性的舞蹈作品，但單雙三節目是鍛煉學生與培養學生最好的劇目，北京舞蹈學院教授韓賢杰認為：“學生的舞臺表演訓練最見效的方式是以獨舞為核心，以雙人舞、三人舞和群舞等作為補充。這也是受韓國舞蹈教學方式的影響，在韓國，每個學生必須在每個學期或學年，進行一至三個獨舞作品的展演，展演過程中，學校提供課程安排和硬件設施，學生解決服裝、化妝與道具燈光。經過多次獨舞經歷，學生慢慢有了自信。因為是學生自己的獨立表演，不用教師監督，學生都很認真準備，也非?？炭??！薄氨苊饬藢W生存在‘濫竽充數’的僥幸心理，扎扎實實地掌握知識，這或許所需時間較長，但對學生的學習有巨大的促進作用，這將逼迫學生記動作，熟悉音樂，考驗學生的‘真功夫’。”韓賢杰老師思想中的“所需較長時間”確實是個問題，這種教學方法極度消耗時間，要從點滴做起，從剖析角色人物心理到不斷的重復與磨合，教學效果因而難以在短時間內促成。在這一方面，可以借鑒國外的做法，課內與課外互相協作完成，可以通過教學管理、教學監督等手段，培養學生自主學習的能力。

四、結語

雖然各藝術院校都有自己的劇目教學手段，但本文強化和放大了“典型形象促進法”，它適應于各類身體素質的學生，杜絕過去實踐劇目教學呈現中泛泛地、平均化地設計課程內容，沒有針對性、典型化地塑造人物形象?！暗湫托蜗蟠龠M法”鼓勵他們發現自己，找到和建立自信，最重要的是，可以提升人才質量，提高專業素質，為舞蹈教育添磚加瓦。