高校美術油畫教學創新路徑的思考與探究

韓忠杰

摘 要：油畫具有色彩豐富、立體質感強的特點，在藝術領域占據舉足輕重的地位。隨著美術的多元化發展，教學創新成為永恒的教育話題，高校美術教育面臨著前所未有的機遇與挑戰。油畫作為重要教學板塊，如何抓住利好契機，改革教學弊端，提升教學質量尤為關鍵。基于此，現秉持人性化、開放化的教育理念，針對高校油畫教學模式的創新策略展開分析探討，以期夯實繪畫基本技能，激活個性創造思維，促進學生美術綜合素養的持續發展。

關鍵詞：高校美術;油畫教學;教學創新

隨著現代藝術領域的發展，對高素質人才的需求與日俱增，高校作為人才培養搖籃，緊跟時代需求，加快教學改革創新步伐勢在必行。油畫作為美術專業的重要課程，兼具技巧性、藝術性與審美性，對于學生繪畫技能、創新能力與美學素養的發展發揮重要作用。面對日新月異的教育形勢，單純依靠經驗主義的固化教學模式顯然難以滿足當代大學生的美術認知需求。堅持生本教育理念，融合多元美術文化，探索油畫教學新樣態成為教師亟待思考與探索的第一要務。

1高校美術油畫教學的創新方向

隨著當代美術教育的深度發展，教育體系日趨完善，育人目標逐漸明朗，為高校油畫教學的創新指明了方向。具體而言，展現在以下方面。第一，視覺媒介多元化。在日益開放的教育大環境下，藝術呈現普及普世的發展趨勢，美術教育不再拘泥于為了藝術而教育的刻板思維。油畫同樣需要擺脫單純以技法訓練、藝術表現為主導單一知識型教育模式，關注學生的主體情感與藝術興趣，構建多元化的視覺媒介，通過正確的點撥與引導，促使學生將自我觀點、情感、思維融入油畫創作，在作品中注入個性化靈魂，讓油畫的藝術表現更具張力。第二，打破藝術邊界禁錮。在市場經濟的作用下，美術領域逐漸突破了藝術邊界，實現了社會生活的高度融合，向著多樣態發展。高校油畫教學同樣需要沖破機械的沿襲式教育觀，在教學內容與教學方法的構建方面融入更多的現代思維，提升學生油畫創作的藝術性、現代性、創新性。讓學生學到的不僅是客觀的藝術技能，更是支持學生融入社會，獲得長遠發展的核心素養。教師需要整合現代美術教育理念，結合高校學生的認知層次與實際需求，創造性的運用與油畫教學之中，形成切實可行的教學內容與教學方法，提升油畫課堂的育人能效。

2高效美術油畫教學的創新策略

2.1以興趣為驅動迸發藝術情感

油畫是一種依托手繪形式表達情感、傳遞思維的平面藝術表現形式，作品不僅是創作者技藝手法的體現，更是內心情感的抒發，具有極強的主觀色彩，油畫表現力的優劣與創作者的思維與情感深度息息相關。因此，高校油畫教學需要堅持以學生為主體，以興趣為驅動設計教學活動，促使學生迸發豐富的情感，轉化為藝術創作靈感，提升審美情趣與創新能力。例如，教師設計西洋油畫與中國水墨畫的對比鑒賞教學，展示油畫與水墨畫的代表作品，讓學生觀察、欣賞，總結兩種藝術形式的特點。油畫分為以客觀的再現為主的古典形式以及以主觀表現為主的反古典形式。一種表現出莊嚴肅穆、寓意深遠的特點，聚焦內涵的深刻，而另外一種注重情感的表達，依托扭曲的體態與奇特的透視突出自由奔放、富麗壯闊的氣勢。反觀中國的傳統水墨畫在色彩上以墨色為為主，更為單純沉靜，在作圖結構方面擺脫透視規律的束縛，強調精神氣度的傳達。教師通過中西方藝術的激烈碰撞，大批學生固有的藝術邊界感，形成更具包容性的審美情趣，激活發散性的創造思維。讓學生在遵循油畫藝術基本規律的基礎上，根據自我情感展開大膽創新，形成濃厚的藝術情趣。

2.2以研摹為載體塑造自我風格

油畫經歷了古典、近代、現代的發展演變，受到時代思想與技法的影響，不同時期的油畫作品展現出不同的風貌，形成了豐富的藝術經驗與別具一格的藝術語言。教師以研摹作為油畫教學起始點，通過鑒賞學習經典作品，深化學生的藝術底蘊，在持續的積累與創造性形成自我風格。首先，由簡至繁的促進能力提升。鑒于學生認知能力的循序發展特性，教師設計靜物、風景、人物三個層次的臨摹教學，讓學生掌握油畫獨特的語言表現與技法特點，如理解、掌握透明覆色、多層次著色、直接著色等色層語言，挫、拍、揉、線、掃、跺、拉、擦、抑、砌等油畫專業技法。其次，選擇經典作品進行臨摹。教師將主動權交給學生，讓學生自由選擇感興趣的流派類別進行臨摹，如古典主義與學院主義、浪漫主義、現實主義、印象派、野獸派、未來主義等等，確定油畫素養的整體發展方向。例如，達·芬奇的藝術作品不僅能夠真實的反應客觀事物，而且具有指導創作的深遠意蘊。學生通過臨摹感受達·芬奇“畫家與自然競賽，并勝過自然”的藝術主張，學會從自然界中觀察和選擇美的部分加以表現。以研摹經典為起點，讓學生站在巨人的肩膀上展開油畫學習，實現專業素養與審美水平的跨越式發展。

2.3以體悟為支點培養創造能力

藝術來源于生活，油畫教學同樣需要以實際生活為基本背景，觸發學生對美好事物的體悟，轉化為無盡的創造能力。因此，教師打破時間與空間的局限性，盡可能多的為學生提供親近社會與自然的機會，培養學生用心感悟生活，用眼觀察世界的意識與能力，獲得豐富多元的藝術素養積累。例如，教師可以帶領學生走到學校周邊的鄉間田野去風景寫生，在靜謐多彩的自然環境中，用美術視角觀察萬事萬物的色彩，聆聽大自然風吹蟲鳴各種聲音，分析如何用油畫讓所看到的風景淋漓盡致的躍然紙上，形成藝術創作的靈感，賦予油畫以生命力。又如，教師圍繞學校生活主題設計課后作業，讓學生自選角度展現自己眼中的大學生活，可以是秀色可餐的食堂美食，可以是窗明幾凈的教室，可以是紛至沓來的青春學生等等。促使學生發現身邊的藝術，并運用繪畫技巧生動展現出來，讓油畫具有人間煙火氣息，成為學生生活狀態的體現與抒發情感的窗口。通過強調學生個人情感的體悟，使油畫教學變得有溫度，為學生的個性化創作注入源頭活水。

結束語

總而言之，油畫教學作為一種極具感染力與創造力的藝術形式，學生掌握其中精髓并非易事，教師的引導顯得尤為重要。這就需要教師堅持以學生為中心、以發展的眼光看待美術教育，與時俱進的創新教學方法，打造開放、多元的藝術課堂意境，從理性技能與感性體悟的雙向角度的塑造學生的美術素養，支持學生油畫繪畫能力的深度發展。

參考文獻

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