舒伯特鋼琴奏鳴曲曲式分析與演奏難點研究

摘要：弗朗茨·舒伯特是世界著名的浪漫主義作曲家，在短暫的一生中，他創作了許多優秀的音樂作品。文章以舒伯特《A大調鋼琴奏鳴曲》為例，探討舒伯特的生平經歷和這一鋼琴鳴奏曲的創作背景，重點分析舒伯特《A大調鋼琴奏鳴曲》第一樂章的演奏難點，從不同的演奏技巧出發，探討應對這些演奏難點的策略，為舒伯特鋼琴奏鳴曲的演奏提供有益的參考。

關鍵詞：舒伯特;《A大調鋼琴奏鳴曲》;演奏;曲式分析;演奏難點

中圖分類號：J624.1 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）13-0-03

0 引言

弗朗茨·舒伯特雖然在藝術領域富有成就，但英年早逝，他在短短的31年內，創作出上千部作品，其中包括了22首鋼琴奏鳴曲。與前人相比，舒伯特鋼琴奏鳴曲旋律歌唱性更強，力度對比更為顯著，在舒伯特逝世后，這樣獨具個人特色的鋼琴奏鳴曲引起了社會各界的重視。《A大調鋼琴奏鳴曲》是舒伯特早期至中期銜接的代表作品，這首鋼琴奏鳴曲的旋律具有歌唱性和較強的音樂表現力，對鋼琴演奏者的能力要求更高。演奏者需要深入思考如何更好地演奏《A大調鋼琴奏鳴曲》等舒伯特鋼琴奏鳴曲。

1 舒伯特的生平與《A大調鋼琴奏鳴曲》的創作背景

1.1 舒伯特的生平

弗朗茨·舒伯特是浪漫主義學派的奠基者，雖然家境貧寒，但對音樂有著濃厚的興趣，自小學習鋼琴等樂器。舒伯特17歲時為歌德的詩《紡車旁的格麗特》譜曲，這也是他的首部歌曲杰作。自此以后，舒伯特開始了藝術歌曲的創作。舒伯特的代表藝術歌曲有600余首，還有三部聲樂套曲和多部交響曲，其中《第九交響曲》氣勢磅礴，被世人譽為“偉大的交響曲”。舒伯特的藝術歌曲大多選用海涅等浪漫主義詩人的優秀詩作，基于不同詩人詩歌的語言特色創作不同的旋律[1]。就鋼琴奏鳴曲而言，舒伯特創作的鋼琴奏鳴曲能夠傳達詩歌意境，極具個人特色。舒伯特有著極高的天賦并創作出大量的優秀作品，但長期貧困的生活嚴重影響了舒伯特的身心健康。年僅31歲，舒伯特就逝世于維也納。

1.2 《A大調鋼琴奏鳴曲》的創作背景

鋼琴奏鳴曲是舒伯特花費了大量心血創作出的經典藝術作品，備受廣大聽眾的喜愛，其中最具代表性的是《A大調鋼琴奏鳴曲》。舒伯特十分崇拜貝多芬，在學習貝多芬創作技法的基礎上，致力于創新，融入了浪漫主義色彩。舒伯特鋼琴奏鳴曲早期旨在突破傳統，故這一時期的鋼琴奏鳴曲旋律歌唱性較強。中期舒伯特鋼琴奏鳴曲的創作融入了許多民間音樂素材，更好地將音樂與自己的情感相結合，使樂曲的故事內涵“更上一層樓”。舒伯特晚期的創作手法更為嫻熟，將古典主義與浪漫主義風格完美結合，對德奧音樂產生了深遠的影響。

《A大調鋼琴奏鳴曲》是舒伯特早期至中期銜接的代表作品，這首鋼琴奏鳴曲是舒伯特與歌唱家朋友在旅途中為旅店老板女兒創作的一首曲子。全曲共四個樂章，演奏時長約20～30分鐘。這首鋼琴奏鳴曲表達了舒伯特對旅途中美好景色、美好事物的向往與熱愛。

2 《A大調鋼琴奏鳴曲》第一樂章的演奏難點

2.1 呈示部（1～47）演奏難點

《A大調鋼琴奏鳴曲》第1～20小節為呈示部的主部主題，第21～47小節為副部主題，其中主部主題的調式調性為A大調，副部主題的調式調性為E大調。

《A大調鋼琴奏鳴曲》呈示部主部主題結構緊湊，4小節為一句，句法結構清晰，調性穩定，在此基礎上使用調性變化推動音樂的發展，使主部主題結構內部有明顯的不同。舒伯特在織體上還另外創作了兩個聲部，同時也因為底下聲部的豐滿，演奏過程中還需要將旋律與伴奏的音量有機融合，使伴奏與旋律更為融洽，聽感更好。連接主部主題4小節的是兩句旋律向下移動三度的模進旋律，這一部分的旋律整體力度明顯更強，所以演奏過程中這一小節的連接對演奏者的技術提出了較高的要求，需要演奏者左手一小節旋律，再快速轉為右手旋律，最后加上似回聲一樣的重復結尾。

為了提升《A大調鋼琴奏鳴曲》第一樂章呈示部主部主題的演奏效果，在演奏練習的過程中，有時會采用復調練習的基本方式。首先，單獨唱譜高聲部的旋律，并通過左手加踏板練習，使旋律與節奏更為連貫。其次，中聲部的長音單獨練習后，往往會與旋律同時演奏，需要將高聲部從和聲中單獨摘錄出來，同時借助節拍器，保證節奏緊湊與樂句的變化。但這樣的演奏練習方式很容易使演奏者出現踏板使用混亂、厚重的問題，在減少踏板時容易出現旋律不連貫的問題。

副部主題屬調E大調進入，主屬調的調性與主部主題有明顯的差異，另外，織體變成了三連音節奏的分解和弦，音區上移，中聲部和聲音層明顯減少，使《A大調鋼琴奏鳴曲》第一樂章的內部結構對比明顯。副部主題在8小節的基礎上補充了4小節，使整個副部主題推動音樂發展，直到最后讓人感覺歸于平靜。從副部主題的樂譜和演奏效果來看，舒伯特對節奏重音非常重視，這也是演奏者在演奏過程中的一大難點和必須解決的問題，特別是演奏樂曲最后一句時，p（弱）、pp（很弱）等力度下的重音一定要謹慎，這是演奏《A大調鋼琴奏鳴曲》第一樂章呈示部的一大難點[2]。

2.2 展開部（48～79）演奏難點

第一樂章的第48～79小節是展開部，展開部的調試調性為#f引入-調式不斷游移-#c調結束。展開部分為三個階段，第一階段（第48～56小節）在主調平行小調#f小調上引入主部材料，主要使用倒影移位對位手法。第二階段（第57～65小節）是一個連接，使用八度加厚的上行音階材料。第三階段（第66～79小節）屬于副部主題展開，卡農等副調手法與主調織體交替出現。

展開部主題的展開更重視和聲的色彩，與呈示部相比，展開部主部主題和諧的和聲色彩更強調沖突，具有特別強烈的復調色彩。展開部的連接是大段的八度音階，這是《A大調鋼琴奏鳴曲》第一樂章最強的部分，演奏該部分的難點在于復調中左手的八度旋律連奏。

進入副部主題后，情緒立即轉為p（弱），再由高音奏響副部主題的發展。自細線處分割后，副部主題大體上是高低八度的重復，這一部分樂曲在高潮之后便歸于平靜，如何更好地呈現這一感覺是演奏的一大難點，也是最考驗演奏者技藝的地方。

2.3 再現部（80～126）演奏難點

與呈示部等部分主部主題最大的不同是，舒伯特《A大調鋼琴奏鳴曲》再現部主部主題第88～91小節的連接，從右手旋律轉變為左手旋律，這一部分的結構與呈示部是一致的。相同的旋律下，這一部分的風格與情感與前面有明顯的不同，這是再現部主部主題演奏的一大難點。再現部副部主題轉入E大調，旋律位置與調性改變，但與A大調上的旋律相比，副部主題旋律更為寬廣，演奏時的一大難點在于需要控制好演奏力度。尾聲部分開始處有長達4.5拍的休止，然后再最后一次奏響主題旋律，從而升華主題。這一部分的演奏難點在于演奏者在演奏過程中對音色的控制，在日常練習過程中，要練習音色控制;在演奏過程中，要從不同角度和以不同速度觸鍵，要善于利用手臂的力量改變音色。

3 應對《A大調鋼琴奏鳴曲》第一樂章演奏難點的策略

3.1 呈示部

演奏者在演奏呈示部前應確定指法，尤其是在處理手指節奏這個難點時，需要演奏者深入了解呈示部各部位的演奏技巧和表達的情感，演奏前要明確各個部分的指法。正常情況下，中聲部大多使用一指與二指，部分樂曲需要大拇指同時按住兩個音階。演奏者固定指法后，需要注意連奏，在日常訓練中也要反復練習，掌握演奏技巧，減輕指法對奏鳴曲演奏效果的影響。例如，在四指起鍵的同時貼鍵下落手掌關節，從前一手指起轉移至后一個手指的落，同時左手加入少量的踏板，保證主部主題演奏時唱歌性的連奏。

在演奏副部主題時，要始終注意節奏重音與樂曲整體的規整性難點，演奏者在演奏前要標記好節奏重音。在演奏第20小節時，應著重處理好節奏的減緩與加速，更好地完成不同主題之間的過渡，這樣才能更好地展現這首曲子所要傳遞的情感。在演奏副部主題第32小節時，可以利用突慢來突出副部主題C句的結束，在呈示部結束部分也可以稍微放緩，利用ppp（最弱）力度作彈性節奏處理，表明呈示部的結束。

另外，部分演奏者可能難以兼顧兩只手，強行對齊時會出現重音打亂句子線條的情況。針對這一情況，需要演奏者在演奏前找到放松的狀態，如通過深呼吸等方式放松，演奏過程中要保證手臂與部分手指處于放松狀態。為了在演奏過程中更好地兼顧兩只手，在日常練習中，演奏者要加強高抬指訓練，在下降后快速放松，演奏過程中注意放松小臂，根據節奏及時調整呼吸，并將這一練習過程拍攝下來，便于演奏者明確呈示部副部主題不同力度大小和變化范圍，也便于演奏者根據所聽到的聲音判斷演奏力度，使演奏中樂句過渡得更為自然性。

一位俄羅斯猶太裔音樂家曾說過：“踏板是鋼琴的靈魂。”踏板會直接影響到鋼琴演奏的聲音效果，浪漫主義學派對鋼琴踏板的要求是較為嚴格的。在鋼琴演奏過程中，踏板使用錯誤會嚴重影響演奏效果。因此，在演奏舒伯特《A大調鋼琴奏鳴曲》等鋼琴奏鳴曲時要特別重視踏板的使用，要合理地運用踏板表達作品的風格與情感。《A大調鋼琴奏鳴曲》第一樂章抒情性的旋律特點尤為突出，為了保證樂曲的連續性，需要使用踏板，演奏過程中要重視每一小節拍子應用一個踏板。演奏第2小節第3拍時要將踏板抬起，避免影響右手上行音等音色效果。進入副部主題后，演奏者一般只需在強拍位置上使用踏板，每一個和弦都需要換一個踏板，確保和聲線條清晰。呈示部副部主題第34～37小節為左手旋律且為重拍，需加入踏板。第46～47小節音量較弱，演奏過程中要重視弱音踏板的使用。

3.2 展開部

針對展開部主部主題復調中左手的八度旋律連奏這一難點，一般需要演奏者小臂帶動手掌橫向移動，演奏出清晰的斷奏，同時左手要與右手緊密配合，要盡可能保證雙手彈奏的主題旋律一致，避免雙手不配合而破壞聯奏的效果。在慢練八度音程時，演奏者的肩膀手臂應盡量放松下來，但也應注意手型不能完全放松，手腕起伏力量要集中于一指與五指上，貼鍵要快速觸鍵[3]。在練習與演奏漸強八度音程上行時，演奏者在演奏過程中要對健強的聲音與情緒有良好的控制，對手腕的耐力有較高的要求，從而保證舒伯特鋼琴奏鳴曲浪漫的特色風格。

展開部的首句因右手的旋律由弱起小節進入，所以演奏者在演奏過程中，要注意句子的呼吸，在有重音記號的部分應加深和弦的語氣，左手進入旋律時，也要使用慢觸鍵貼鍵的方式，避免彈斷左手的旋律。在展開部第一階段與第二階段，演奏者應變化和比較音量與情緒，第一階段第一句在p（弱）的力度范圍，下一句的力度僅持續一小節后減弱，而在結尾部分則需要漸強。第二階段8個小節的強奏，力度層次要合理分配，每句第一個音可以利用快速鍵彈聲的方式，而八度的上行則應用手臂橫向運動的慣性調整演奏效果，要避免在演奏前兩句時用過多的力，從而在第三與第四句高潮部分，沒有足夠的力度將樂曲推向高潮。

進入副部主題后，演奏者演奏時要重視左右手共同負責兩個聲部，在不同聲部相互交替時，左右手的力度要與觸鍵保持統一。在演奏第70小節時，可以適當改變力度與觸鍵，在這一小節第3拍可以作漸強處理，在下一個小節則轉變為慢觸鍵。在第72小節位置，左手一指承擔旋律E、B的彈奏，同側手力量的中心需要給到這一指。

展開部副部主題音樂的力度急轉而下，轉變為弱，右手慢下鍵，左手的和弦與旋律要錯落有致，所以演奏者在演奏過程中，要重視踏板的使用方法，用音后踏板并在小樂句起手之前放得干脆利落，讓音樂起到回歸溫暖的效果。

3.3 再現部

演奏者進入再現部后，因為之前已經演奏過高潮部分，所以已經無法演奏出同呈示部一樣平和內斂的效果，因此，在演奏過程中，演奏者應發揮想象力并定期完整彈奏，要在重復的旋律中層層削弱力度，最后歸為平靜。在128節之后的尾聲有目標地放慢節奏，突出慢而弱的感覺，在右手彈奏單音旋律時，長關節發力，另一只手和弦時，應該借助大臂自然帶動小臂下沉。

4 結語

鋼琴奏鳴曲流行于古典時期，舒伯特鋼琴奏鳴曲既有古典鋼琴奏鳴曲的特色，又融入了浪漫主義色彩。就《A大調鋼琴奏鳴曲》第一樂章的演奏而言，歌唱性的連奏、復調與八度的演奏、力度的控制與情感的呈現是幾大難點，演奏者在演奏前應把握好樂曲的特性，演奏過程中要注重力度與節奏，同時合理利用鋼琴踏板更好地呈現樂曲。

參考文獻：

[1] 王昭君.舒伯特《A大調鋼琴奏鳴曲》演奏技巧簡析：以第一樂章為例[J].北方音樂，2019，39（15）：98-99.

[2] 吳馳.舒伯特《A大調鋼琴奏鳴曲》的演奏問題[J].黃鐘—中國·武漢音樂學院學報，2014（1）：166-169.

[3] 張柳潔，米克拉依·艾山.舒伯特鋼琴奏鳴曲演奏難點分析與解決：以《A大調鋼琴奏鳴曲》第一樂章為例[J].黃河之聲，2021（15）：150-152.

作者簡介：盧云祎（2001—），女，河南濮陽人，本科在讀，研究方向：鋼琴演奏。