體態律動應用在小學音樂教學中的有效策略研究

葉 蓉

(南平師范學校附屬小學 福建 南平 353000)

引言

在很長一段時間內，受到傳統教學理念的影響，小學音樂課堂上，教師只采用灌輸式的講解方法，學生通過聽音樂在跟著教師學唱歌，久而久之，學生對音樂學習的認識就會產生偏差。再加上一些學校仍然重視學生的成績，每個學期中安排的音樂課時較少，臨近考試，又會被其它科目所占據，因此，從管理者到教師，對小學音樂教學都難以有足夠的重視，這樣一來，就會影響學生的身心健康全面發展。由此可見，開展體態律動教學已經成為小學音樂改革的必然趨勢。

1.體態律動的概念解析

律動一詞最早來源于希臘語，最初被表達為節奏。律動的含義是有規律的運動。體態律動就是指學生通過聽音樂，再抓住音樂中的節奏和內容，與自身的身體擺動互相結合，再激發學生內心的情感共鳴，使學生更好地了解音樂。律動對學生的身體協調能力有較高的要求，不僅在日常學習中可以感受到體態律動，在生活中，勞動中，運動中，藝術中都可以使用體態律動。

在小學音樂課堂上使用的體態律動，是指學生借助自己的身姿扭動，表現出音樂和理解音樂，這樣能夠提高學生學習音樂的興趣。當然，由于體態律動在小學階段應用的時間并不長，因此，沒有統一的標準和概念。音樂教師在使用體態律動時，往往會與節拍節奏和藝術美互相結合，這樣可以讓學生通過對節奏的模仿，提高創造律動的能力。需要注意的是，教師和學生都應當在體態律動教學中產生互動，達到教學相長，這樣才能讓學生釋放天性，敢于在課堂上表現自己。

2.體態律動的特征解析

第一，綜合性。著名音樂學家奧爾夫曾經指出，元素性音樂不僅僅指音樂的本身，同時，也指音樂傳遞出的語言和情感。律動音樂是一種由人根據自己的情感體驗創造出的，不僅需要人的參與，同時也需要人的感受，由此可見，教師在開展體態律動法時，應當關注音樂的綜合性，使學生在全面了解音樂意思的基礎之上，達到自然輸出。第二，直觀性特征。直觀性特征是指學生直接通過音樂感受音樂，從而擺動自己的身體，借助身體的體驗，對音樂進行感知。教師也應當通過直觀教學法為學生展示體態律動。例如，投影、多媒體、幻燈片，觀圖，電視等，都可以為學生播放相關的視頻資料以及音頻資料，如此一來，課堂的教學氛圍會更加輕松和愉悅。第三，創造性。學生學習音樂最主要的目的是產生創造音樂的能力。通常情況下，音樂能夠讓人眼前浮現出相應的情景，借此情景，人們的想象力和創造力都會有所提升，而小學階段的學生正是思維發展快速的階段。通過體態律動學生能夠快速找出學習音樂的新方法新思路，并且也能激發出更多可愛的靈感，學生在根據自己的生活經驗，認知水平加以改造或重組，這樣一來，就能夠創造出更完整，更有童趣的音樂。

3.體態律動應用在小學音樂教學中的積極意義

3.1 有效提高學生的觀察力，想象力，注意力，創造力。在開展體態律動教學法時，首先會由教師向學生展示具體的動作，而此時，學生就是提高觀察能力的過程，通過觀察加深理解，最后促進智力開發。教師也應當引導學生有條不紊的系統的開展觀察。例如，在學習《小青蛙找家》的游戲時，教師應當對學生進行示范，使學生了解青蛙的動作。另外，教師在講解動作要領時，學生的注意力和想象力就要同時發揮作用，不僅感受游戲的樂趣，同時也應當跟著音樂節拍改變動作，改變動作的方向，從而鍛煉記憶力。動作被稱為無聲的語言，而學生要想把語言傳遞的更加準確，就需要借助豐富的想象力和創造力。例如在學習《拍皮球》這首歌時，教師和學生共同表演前面統一的動作，然后為了激發學生的創造力，教師可以讓學生在結尾處自己創編動作來表現出各類球類運動的特征。再比如學習《可愛的動物》時教師就可以讓學生想到什么動物就可以創作出什么樣的律動，這樣也可以提高學生的智力。

3.2 有效鍛煉學生的模仿能力和表現能力。在學習音樂時，節奏感是學好音樂的基礎，更是每一個音樂在創作時的靈感源泉，從某種程度上講節奏是音樂的獨立表現。因此在開展律動教學時，首先就應當訓練學生的節奏感，可以通過體態律動，也可以通過音樂、樂器等形式，使學生了解律動，并豐富學生的音樂感受能力。學生在擺動身體，感受律動的同時，就能夠對音樂更深刻的理解。除此之外，在課堂上，教師應當本著循序漸進的教學原則，首先讓學生愿意模仿，其次，讓學生發揮創造力，再吸引學生注意力對音樂的律動，圖像等加以深刻了解。必要的時候可以通過借助一些卡通圖片或一些有趣的教具，使學生放開動作，全身心的投入到體態律動的學習中。教師再借助鼓勵的方法，提升學生的自信心，學生的表現更加具有感染力。

3.3 借助有效的情感培養學生健全的人格。小學階段的各個學科學習，不僅要關注學生的知識提升，同時，也應當關注學生的人格發展和情緒培養，促進學生達到身心健康全面發展。在小學音樂課堂上，教師起主導作用，而學生是學習的主體，師生之間的距離要更加親密，這樣才能讓學生認真學習、愿意學習。在傳統課堂上學生回答問題害怕被老師批評或害怕被學生嘲笑。很多學生課堂上不愿意積極表現，針對這樣的現象，教師就應當重視學生的情感培養，盡量用微笑親切可愛的語氣和學生溝通交流，除課堂學習時間之外，在課下也應當與學生敞開心扉，了解學生的生活和學習，做學生學習的引導者，還應當成為學生的生活指引者。如果教師能夠讓學生感受到和藹可親，學生才愿意親近老師，而教師也才會對學生的各種學習情況加以了解，課堂上開展教學時也會更全面，更有針對性。久而久之，學生的學習狀態會更加輕松愉悅，整個人的心態也會更加積極健康樂觀。

4.體態律動應用在小學音樂教學中的具體策略

4.1 節奏和旋律的學習。在小學音樂課堂上對學生開展節奏和旋律的學習是學生學習的基礎內容，通過節奏和旋律，學生能夠樹立音樂學習的自信心。在課堂上，如果學生無法將旋律和節奏互相結合，教師就應當采取科學的方法，培養學生的節奏感。例如，通過有節奏的敲擊，拍打或感受物體的振動，培養學生的節奏感。除此之外，教師也可以讓學生擺脫桌椅的束縛，在教室里，齊步走，齊步跑等，學生通過觀看教師的動作，觀看自己的動作，再感覺地板的振動，就能有效培養節奏律動的學習。教師再借助隊形的變化，再加上手部的動作，使學生逐步鍛煉身體協調能力，從簡單到復雜，經過長時間的訓練，學生的節奏感也可以有效培養。當學生有節奏感之后，教師就可以將歌詞寫在黑板上，教師和學生共同配合節奏邊說歌詞邊念歌詞，鍛煉學生的節奏感。最后，教師再對學生的動作加以分解和鍛煉，使學生一氣呵成，進行一些徒手操活動。再比如小鳥飛，小魚游泳，小兔蹦蹦的動作，當學生逐步掌握動作要領之后，教師再加上節奏旋律的練習，這樣的課堂上既新穎有趣，同時，也能夠提高學生的興趣，使學生對節奏和旋律理解得更加深刻。

4.2 對形體動作進行練習。在學生擁有節奏感之后，進入第二階段的教學時，教師就可以借助一定的形體動作，陶冶學生的情操，啟迪學生的心靈，健全學生的人格，提高學生的審美能力。通常情況下，形體動作的練習包括以下四個階段，第一，反應階段的訓練，該階段主要是讓學生通過觀察動作，再借助聽覺、視覺等熟練掌握變換動作的方式，方向以及形式。第二，肢體練習階段，在該階段，學生要借助一定的動作訓練，提高自身肢體協調性，同時，加強對節奏感的練習。第三，動作練習階段。所有的動作都要經過系統的練習還有一定的技術技巧和力度技巧，教師也應當針對性地培養學生的動作能力，使學生的動作更加完美，更能表現出音樂的情感，為后期的音樂創造奠定基礎。第四階段即興動作練習階段。在該階段，學生可以利用自己的想象力和創作靈感，做出一些無意識的動作，這樣做的優勢是克服學生的害羞心理，使學生大膽表現自己。在進行形體動作練習時，教師可以將節奏變得更加復雜一些，使學生逐步找到動作和節奏配合的技巧，這樣也能夠鍛煉學生的反應能力以及節拍速度的配合能力。當然，教師也應當觀察學生的學習過程和學習狀態，鼓勵學生有問題大膽提出，在課堂上也應當為學生創建各類表現自己的平臺，一方面讓學生感受到教師的關注和鼓勵，另一方面，提高學生的自信心，達到教學相長。

4.3 有效借助游戲教學法。小學生活潑好動，喜歡玩游戲，教師可以抓住學生這一特點，在課堂上開展一些游戲教學法，使學生將學習和游戲共同結合，感受音樂學習的快樂。當然，游戲的設計也應當以培養學生節奏感為主，教師應當根據不同年齡階段學生的學習狀態，設計不同的游戲內容，這樣也能夠激發學生課堂參與性，了解到各種游戲的重點和樂趣。教師還可以與學生共同創造，將一些廢品進行再回收，再制作，學生在動手實踐的過程中，不僅對音樂加深認識，同時，也能夠培養情感，鍛煉意志，使社會參與性得到有效發展。例如，學生可以通過感覺自己各個身體部位的活動來對音樂增強認識，教師可以找出一個繩子，在底端綁上重物，像鐘擺一樣來回擺動，學生的身體也應當跟著繩子一起擺動。這樣一來，學生就能夠感受到自己身體的節奏，然后教師可以把繩子交給另一個學生，大家共同擺動身體，教師再給學生彈奏鋼琴或其他樂器，讓擺動的繩索和學生的身體以及音樂的律動完美結合，這樣一來，學生整個狀態都是和諧愉悅的。最后，教師把繩子拿走，學生繼續閉著眼睛，跟隨節奏，搖動身體，此時，學生對音樂的感知能力就已經達到更高的層次。另外，教師還可以借助游戲鍛煉學生的肌肉緊張和放松能力。首先把學生分成兩個小組，所有學生面向同一方向，教師再用一根繩子掌心向下抓緊繩子，由每個小組的排頭用這根繩子連接起來的隊伍，在房間中行走擺成一個“之”字的圖案，當教師發出指令并彈奏音樂之后，所有的學生開始通過拉繩子相對而立。緊接著教師再彈下一個強音，學生開始放松，這樣一來，學生就能夠感受到有趣的張馳節奏。最后，教師將繩子收走，學生感到突然放松的感覺，這樣一來，就會加強記憶效果。

4.4 體態律動在歌曲學習中的具體應用。小學低年級階段學習唱歌很重要，通過歌唱能夠陶冶自己的情操，健全品格。當然，在學習歌曲時，教師不僅要鍛煉學生的律動感，使學生感受音樂，理解音樂，同時也應當為學生滲透德育教育，使學生的綜合能力得以提升。在課堂導入環節，教師就可以利用體態律動完美的吸引學生注意力，使學生借助音樂先動一動，放松心情。例如，在學習《詠鵝》這首歌曲時，教師就可以讓所有的學生進行動作練習，用手臂疊起來，模仿白天鵝的長脖子，再根據歌曲的旋律，一高一低，隨著旋律擺動雙臂。演唱歌曲也是小學生比較喜歡的一種形式，通過聲音將音樂表達出來，學生能夠感受到自己身體的奇妙性。當然，在練習歌曲時，學生還應當注意自己各個身體部位的表情和動作，最好加入一定的情感。小學階段的音樂教學目標中明確提出，低年級學生要積累一定的歌曲，如果被動的讓學生加以練習，難以提升學生的注意力，甚至會讓學生快速遺忘。針對這樣的現象，教師就可以將體態律動與歌曲互相融合。例如，在學習《小青蛙找家》時，教師就可以讓學生模仿歌曲中青蛙的叫聲，當遇到呱呱的地方，教師就可以加上動作，讓學生慢慢蹲下來，然后最后一個“呱”的時候跳起來唱。

4.5 在處理歌曲時使用體態律動方法。歌曲處理是指教師應當為學生深度講解音樂所表達的情緒、風格、特點，讓學生注意語調的不同之處，但由于小學生理解能力相對較弱，因此，對教師理論的知識講解難以深度理解，此時教師就可以借助其他律動的方法。例如，在教唱《布谷》這首歌曲時，首先讓學生想象布谷鳥飛到田野的景象，然后讓學生用愉快的心情歌唱。教師再進行體態律動引導時，先讓學生感受飛的動作，有一只快樂的布谷鳥，自由自在的，學生可以張開雙手學飛，在教室中橫沖直撞，感受自由，然后教師讓每個學生擺出一個造型，猜猜布谷鳥在干什么？由于學生有較強的想象能力，因此，在創作動作時也會各式各樣。再比如教唱《草原就是我的家》時，教師就可以讓學生站成一排，提高情緒，邊唱邊做動作，這樣一來，體態律動不僅能夠加深學生對音樂的理解，同時，還能讓學生提高學習音樂的積極性。再比如學習《鴨子拌嘴》時，首先，教師為學生展示一些圖片，讓學生用自己的話說一說圖片中的故事，再借助音樂使學生演一演、學一學鴨子的叫聲，這樣一來，學生就很容易參與到教學活動，也更能敞開心扉接受音樂的各類知識。

5.體態律動應用在具體教學中的注意事項

5.1 注意音樂的選擇。教師在開展體態律動教學時，應當注意音樂的選擇，要盡量選擇有規則、有節奏、有秩序的音樂，這樣才能符合小學生的學習發展規律。當然，不同的音樂有著不同的旋律特點，教師也應當合理根據音樂的特征為學生編排動作。特別是對于一些模仿動作來講，學生更應當情緒飽滿，動作標準。當然，教師也應當在課堂上拓寬學生的音樂視野，使學生感受音樂節奏的速度。最后，讓學生學會通過身體協調，選擇自己喜歡的速度，這樣才能逐步提高律動能力。

5.2 注意教材的選擇。選擇優質的教材能夠為學生帶來更科學、更標準的音樂知識。律動教學的素材來源于生活，因此，在課堂上，教師設計的每一個動作都應當與學生的生活經驗和認知能力相關。例如：動物形象、人的動作等，這樣學生才愿意去模仿，在模仿中也會提高理解能力，教師也應當對教材內容深度挖掘，找出與教學目標相契合的切入點，以此為基礎，提高學生做動作的興趣。例如，在看球賽的表演中，教師應當讓學生表現出大膽自信的神態。

5.3 將音樂和動作完美結合。體態律動教學法是將音樂和動作互相結合，隨著身體的擺動，讓學生流露出最真情的情感。因此，律動教學中，教師應當加上學生的興趣和愛好，還應當展現一定的童趣，這樣才能讓學生產生共鳴，表現出更強的欲望。例如，在教授《美麗的孔雀》時，教師就可以先讓學生欣賞孔雀舞，然后學習孔雀舞的標準動作，讓學生發揮自己的想象，真正在做動作的時候表現出情緒情感。

5.4 教師應當用積極的情緒感染學生。音樂課堂上，教師應當有激情、熱情和真情，也應當讓學生有激情、熱情和真情，只有教師和學生達到情感共鳴，學生才愿意跟隨教師共同做動作。往往在學習過程中，教師的一個眼神，一個動作就能為學生帶來鼓勵。因此，教師也應當關注在課堂上與學生之間的情感交流，這樣才能建立良好的師生關系，使課堂氛圍變得輕松愉悅。學生的學習問題也愿意及時與教師進行討論，教師對學生的學習結果和學習狀態也能及時掌控，便于后期教學進度的調整。

5.5 彰顯學生的主體地位。任何科目的教學開展基礎都是學生為主體。在課堂上，學生應當學習知識、提升能力，而教師也應當時刻站在學生的角度，設計一些符合學生學習需求的活動。例如：學習《快樂小木匠》時，教師就可以讓學生創造新的動作，使學生感受到音樂創作的樂趣。教師還可以讓學生說一說自己創造的動作有哪些內涵，這樣一來，學生是課堂的直接參與者，情感和能力都會雙向提升。

總結

綜上所述，小學音樂教師首先應當意識到，在課堂上，體態律動起到的重要作用。其次，應該更新自己的教學理念，創新教學方法，不斷學習國家頒發的各類教育政策，將其與日常教學互相結合。在開展體態律動教學時，要調動學生的聽覺、視覺等各個感官，使學生在自由自在的氛圍中體會音樂的學習。教師也應當及時反思和總結課堂上出現的各類問題，只有關注學生，真正站在學生的角度思考，才能時刻為學生構建高效的音樂課堂。