肖邦升C小調諧謔曲演奏分析

林雨鑫 / 胡朔

一、諧謔曲題材

諧謔曲（scherzo）題材最初產生與17世紀意大利民間的世俗聲樂曲中，是一種帶有詼諧、幽默趣味的器樂體裁，體裁基礎是小步舞曲，后來由貝多芬繼承海頓、莫扎特的小步舞曲，再經過發展而成了諧謔曲形式，18世紀后半葉諧謔曲大都為三拍子，貝多芬以后多用于大型樂曲中的某一樂章，而肖邦使諧謔曲發展成為一個獨立的音樂題材出現，使其成為獨立、較大型的鋼琴曲，諧謔從字面上的理解為戲謔，但在肖邦的作品中并不突出戲謔二字的含義，是肖邦的熱情和幻想的產物，是自身的猶豫與反抗，蘊含他對自身的嘲笑和挖苦，富有哲理性與戲劇性。李斯特認為肖邦諧謔曲這套作品是激烈的憤怒與絕望的情緒，時而會有辛辣的譏諷，頑固的自尊。

二、《升C小調諧謔曲》音樂分析

肖邦的第三首《升C小調諧謔曲》運用了奏鳴原則，變奏原則，回旋原則，其中奏鳴原則不同于古典的奏鳴曲式規范，省去了展開部，這首作品共有兩段鮮明的戲劇性部分，其一為急劇炫技與不和諧音的八度進行，具有少年的熱情，其二為嘆息般的圣詠歌唱、肖邦式的華彩，全曲富有多種調性變化，最后以大量柱狀式激情熱烈音符尾用于尾聲結束。

引子共有24個小節，由三個樂句組成，樂句從大字組低音開始，雙手為間隔八度的同音齊奏，四連音音型，往下小三度的同一音型反復，力度漸強，大量不和協的引子動機，營造了低沉的氛圍，從旋律上看四連音給人以內心糾結，而緊隨著的高音和弦的兩次齊奏給予堅定回答，給人以英姿勃勃之感。相同的是肖邦創作的第二諧謔曲開頭部分也和弦給予前面旋律的肯定，堅定的語氣，不同之處是一個為帶有疑問的三和弦，一個為有氣勢的四和弦。經過反復此音型之后，主部主題由主調進入，第一部分為25—56小節，連續剛勁有力的快速左右手齊奏的八度和弦給人以豪邁、生氣勃勃，是富于戲劇性的動力性主題。主部的第二部分57小節到106小節，先是兩小節左手的單獨跳音，再加入右手和弦，此后連續的推進，情緒越來越激烈，而后主部第三部分107—155小節是對第一部分材料進行再現變化延伸。副部主題為156—237小節，該部分與之前主部主題的音樂形象截然相反，更為抒情，音型上看從之前的柱式和弦轉音型轉為連綿的旋律，每一樂句都由三小節的柱式和弦與一串下行分解音型組成，為四個樂句和一個補充，隨后202—237小節高八度重復了四個樂句，一長串的經過句仿如天上的星星在閃爍著，一下將人們拉入夢幻的星空里，沉浸在肖邦的筆下的旋律，聽覺上沒有之前的堅毅而是更多的溫婉，明亮，而和弦部分帶有圣詠式歌唱韻味。此后在238—281小節開始了對副部主題的變奏，變奏材料來源于副部主題的每句句尾分解和弦音型，長串旋律材料由之前對應的副部每句句尾分解和弦的音型，由同一材料不斷地變化組成，同時還可以注意到在238—245小節，左手都為8度雙音進行，但到第243小節則有單音B1，這是受限于當時鋼琴的音域，因此在現在的演奏中是可以把缺失的B2彈上的。這個音調性上首先轉為降D大調，再變化轉向降G大調，降A大調，降g小調，隨后移高八度對該部分材料進行重復，其后282小節，進行了4次f4—a3,b3—d3的連續下行音階，回到了副部主題的重復。這次副部主題的重復改變了調性，轉到降b小調，338小節對副部主題進行展開是變奏，且此次變奏采用的是上行音型，再次是對主部主題進行一次反復，為主部再現做了準備。在織體不變的情況下，變奏調性從e小調—G大調—升f小調。第一次變奏在243小節，第二次變奏在288小節，第三次變奏在494小節，第四次變奏在542小節。經過一次反復，音樂逐漸對主部主題暗示，音樂力量漸強，為主部再現做了準備，再現部的副部沒有對主調進行調性回歸，而是在尾聲延遲了調性回歸，在544小節開始織體發生變化，右手為和弦，左手為半音階和分解和弦，右手的柱式和弦與左手的旋律跑動，這段的音樂我想就如肖邦在馬爾卡，腳下是深藍色，遼闊的大海，海浪拍打著礁石，一層一層的浪花從海底最遠處，最深處蓄積著力量，隨后吶喊著、不斷向前涌進，如千軍萬馬般咆哮著掀起千層海浪，肖邦在領略到了另外一種深遠與壯麗，最后以激昂、沸騰的尾聲結束了全曲。

三、《升C小調諧謔曲》演奏技巧分析

演奏最終都是為整體的音樂性所服務的，為了能達到最終理想的演奏效果，在日常的練習中，我們需要做到有針對性地練習，將樂曲的重難點拆開來進行練習。下面，我將分別從以下幾個部分對需要注意的方面進行細節性的闡述。

（一）觸鍵

肖邦非常喜愛意大利歌劇，受其影響，他的音樂非常賦予歌唱性，他的作品具創造力和獨創性，演奏上要能將鋼琴真正地表現出像弦樂樂器或人聲一樣具有呼吸的良好歌唱能力，把聲樂性的旋律轉化為器樂旋律。引子部分的四連音，需將四個音彈奏均勻，如果忽強忽弱，重音聽覺上顯得很自由，不規整，因此彈奏時可以將手腕放低，好控制重心，如跑車般降低地盤使抓力加強，應采用快觸鍵，但是速度快并不等同于力度強，而是一種音的狀態，音質的體現，而是讓音更加緊密，弱而不虛。在彈奏八度雙音時，觸鍵則要比較富有彈性，顆粒型，同時為了達到一定的速度，練習時應先放慢速度，讓手指感受到深，沉，指尖的支撐，大指小指力量的均衡，但實際演奏中，需要高聲部的聲音更透亮，因此在雙音練習時力量應往小指微傾，使兩個聲部音量有區別。副部主題部分，一連串下行旋律，練習時應先把每個音彈深，高抬指練習，熟悉鍵盤位置和手型，演奏時則是用指尖觸鍵，貼鍵，演奏不是太清楚的聲音，像把手拎起來，營造朦朧夜晚的感覺，同時為了音的均衡，要撐住掌關節，隨手的移動，將力量轉移到下一個音，做好左右手的配合，以使如歌的連奏更加細膩，

（二）節奏

節奏一詞來源于古希臘語，它的原意是流動，經過，肖邦在精確而有韻律的節奏方面是雷打不動的，他的學生米庫利說他的琴上永遠有一個節拍器。但是他的自由并非節拍以外隨意的自由，不意味著可以任意放肆，在演奏過程中仍應保持住節奏律動中的rubato，節奏雖可以有松懈，但基本的律動永不變化。

（三）力度

提到肖邦的作品，普遍的感覺都是旋律優美細膩，在基斯特納《肖邦作品集》前言中卡羅爾·密庫里提到：一股雄壯、高貴的力量——毫不生硬的能量——在恰當之處增添了勢不可擋的效果，正如他在別處能以深情演繹的柔美之音——柔美而毫不濫情——使聽眾著迷。弗雷德里克·尼克斯的《作為普通人和音樂家的弗雷德里基·肖邦》里肖邦的學生愛麗絲·佩魯齊曾講到；他的專長是極其細膩，能彈出超凡的“極弱”，每一個小音符都如銀鈴一般，那么清晰。對肖邦極致音色描繪的詞句數不勝數，但對肖邦作品中強力度地方的演奏我們還是應從更多的角度來看待思考，每個人的看待角度不同得出的結論也不是絕對的，肖邦在處理音樂時取決于演奏的實際狀況，或受他身體的影響、音樂廳的大小環境，鋼琴等因素，而肖邦對學生的要求也各不相同，在他的作品中，f、ff的記號還是很常見的，以此來看肖邦還是愿意在他的曲子中給予更加豐富的音色，盡大程度地將鋼琴的表現力發揮出來。在演奏中對于漸強、漸弱的表情我們應準確地把旋律色彩變化表現出來，讓每個分句的音色變化更加明晰。在此首曲子中看到還是能看到大片段的ff,sf,fff,cresc.應該如何處理呢？肖邦的曲子中有f、ff、sf等標記的不是一味直接給力度，大多作曲家已經在織體上設計了上行或和聲上給了處理使曲子達到高潮。在《升C小調諧謔曲》中sf的標記并非少見，甚至是大段的有該標記，因此在力度上應該做到更多層次安排，使樂句的松弛控制自如，將手指沉到琴鍵里面，彈奏激烈的和弦段落時，要注意用上大臂和上半身，重心前移，肢體放松，彈奏時后將手臂和上半身的重量集中在指尖，純重量彈奏法是現代鋼琴的基礎，肖邦李斯特的出現使肌肉的力量和手臂的力量得到運用，這樣的彈奏比早期的僅用手指發力聲音更集中飽滿，具有穿透力，同時也要注意和弦的高音聲部，單獨訓練小指獨立性，使和弦聲音更加干凈。在演奏中配合手臂爆發力使力量更加集中，激烈的情感得到更好的表現。

（四）踏板

安東·魯賓斯坦說：我演奏得越多，越是篤信踏板是鋼琴的靈魂。有時候踏板就是一切。肖邦對踏板的運用效果做了創造性的開發，使其比之前的使用更加精細，更復雜，李斯特也是踏板使用的先驅者，踏板的方法有一：切分踏板，二：長踏板達到交響樂團的聲響，三：模糊踏板，在換踏板時稍微延遲，四：抖動踏板，三分之一踏板，五：用踏板使低音部相距很寬的和弦持續下去。該曲中，引子部分，可在四連音再加入踏板，也就是第2小節時加入，連續的八度雙音演奏踏板的選擇可看演奏者的需要，和弦較多的時候，踏板可為一小節一換，使和聲更加清晰干凈。彈奏副部一連串綿延的下行長句子是不妨加入左踏板，使音色更加空靈細膩。正確使用踏板是一生要學的功課，演奏者還是應多彈多聽多閱讀，理論聯系實際尋求更好的方法。

（五）八度

肖邦在該首作品中采用了音階式的斷奏連續八度，在高潮段落都用到了連續八度雙音作為表現手法，八度雙音彈奏時要求手腕放松，把整個腕部看為一體，隨著音高變化移動手掌位置，要確保移動的速度，也要關注擊鍵的準確性和清晰度。音階式的八度斷奏要保持住手掌的框架和指尖的緊張度，在移動的時候要手型保持不變，但要注意手腕放松，若僵硬了速度就跟不上了，八度水平移動時主要依靠1指和5指、手臂、手腕的活動機能，練習過程中可以先練5指控制的高聲部，再練1指控制的低聲部，這可以練習手指的獨立性，手掌的支撐，之后的彈奏應注意彈出它強壯飽滿的力度。

結 語

標題音樂讓我們更好地理解樂曲中的樂思，更好地理解思想內容，在民族主義的世紀，隨著民族解放運動的發展和音樂色彩不斷增強，音樂家更注重民族性，肖邦一生心系祖國，他有著一顆忠貞不渝的愛國心，肖邦筆下的樂曲如奔騰的激流，讓人酣暢淋漓，引領我們在他的世界中歡躍，哀傷，憐憫轉換著。他所寫的諧謔曲并不只是簡單詼諧幽默，更多地表達他內心的復雜，彈奏升C小調諧謔曲時不妨也帶入彈奏者對該曲的理解，將樂曲中的矛盾與沖突，細膩與精致的音樂色彩演奏得更加淋漓盡致。■