中學音樂課堂歌唱技巧教學探究

摘 要：在初中音樂課堂中，歌曲演唱是最基礎、最重要的部分。文章對初中生在歌唱中遇到的常見問題進行分析，并提出切實可行、易于理解的實踐訓練方式，包括呼吸的整個過程、節奏訓練的由易到難、音準的建立以及如何正確地咬字吐字，旨在為初中音樂課堂的高效發展提供助力。

關鍵詞：歌唱技巧；呼吸；節奏；音準；咬字

作者簡介：邵琳炎（1992—），女，江蘇省無錫市前洲中學。

在義務教育階段的音樂歌唱教學中，受到傳統教育理念影響，不少教師在課堂上過于重視聲樂理論知識的講解，而忽略了聲樂技能的教學，對相應的聲樂教學方法的把握也不夠到位。而要做好基本的歌唱教學工作，教師需要把握好歌唱的要素。相關研究者對于歌唱要素的范疇論定并不完全一致，如金鐵霖主張歌唱有七個要素，即聲、情、字、味、表、養、像；琚清林則提出，要“唱聲兒、唱字兒、唱情兒、唱味兒、唱神兒、唱氣兒”［1］；也有人將歌唱要素歸納為字、聲、情、氣?；趯@些理論觀點的學習理解，結合自身的歌唱練習和教學實踐，筆者認為，義務教育階段的歌唱教學，可以從呼吸、音準、節奏、咬字等幾個最基礎、最關鍵的要素展開，以提高學生對歌唱的認識和實踐能力。

一、呼吸的充分和穩定

呼吸是歌唱過程的首要環節，一般分為胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式呼吸法。胸腹式呼吸法是胸式呼吸和腹式呼吸聯合協調的一種方法，是目前用于歌唱最合理、最理想的一種呼吸方法。在課堂教學的過程中，教師一般會向學生解說吸氣時胸腔擴張，橫膈膜下降，腹腔也同時擴張的呼吸路徑，但這對于學生而言比較抽象，學生通常難以通過語言準確把握正確的呼吸方法。因此，音樂教師必須通過學生能理解的、可實踐的方式，幫他們找準呼吸的感覺。

在吸氣時，通常教師一說吸氣，學生的大腦收到指示，身體容易變得僵硬，從而邊吸氣邊聳肩，把氣息完全吸到胸腔里，一開口不僅聲音位置低，而且容易破音。其實，我們平時睡覺時躺在床上自然放松的吸氣狀態就是歌唱時該有的吸氣狀態。

那么，我們應如何把自然放松的吸氣運用到歌唱中呢？教師可以用語言引導，如讓學生像聞花香一樣去興奮地吸氣。如果有學生還是找不準感覺，教師可以讓學生利用肢體動作，如彎腰90度，或做一個下蹲的姿勢，穩定肩頸再用鼻子深吸，把氣吸到小腹。這樣，學生就能找到正確的吸氣方式。然后，教師可以告訴學生，這個吸足了氣的狀態，就是橫膈膜下降的狀態。

在呼氣時（即發聲時），大部分學生維持這一狀態的時間都比較短，因此在演唱比較長的樂句時，都是前面強而有力，后面氣息不足，即使吸氣吸得很足，也還是覺得不夠用。那么如何在演唱過程中保持呼吸平穩呢？首先，學生找準吸氣狀態就為唱歌時的呼氣打下了良好的基礎；然后，學生要有規律地、均勻地將氣息呼出。

呼氣同樣需要具有可操作性的方法來訓練。在課堂上，教師可以讓學生拿出一張紙，拎著紙的上端放在臉的正前方，把紙的下端貼住嘴巴，吸足一口氣然后均勻地呼出，在呼氣過程中，要讓紙張下端微微離開嘴唇，既不能碰到嘴唇，又不能離開太遠，保持一段時間。經過這樣的訓練，學生呼氣的時間會逐漸延長，這一方法能使學生學會有效控制歌唱時的氣息。一段時間以后，教師可以指導學生進行吐“si”練習。吐“si”練習是聲樂專業中常用的一種氣息練習方式，即利用胸腹式呼吸方法吸足一口氣，然后均勻地發出“si”的聲音，保持的時間越長說明氣息越持久平穩。

在學生學會了最基礎的呼氣和吸氣的方法以后，教師還需要帶領學生做一些快速的呼吸練習。因為在課堂上我們會學習各種風格的歌曲，有的舒緩平穩，有的快速跳躍，所以學生需要掌握好換氣的方法。其中比較常見的快速呼吸練習就是“狗喘氣”，同樣是運用胸腹式呼吸方法，用嘴呼吸，快速地“一呼一吸”直至力氣耗盡。教師要在練習過程中提醒學生找到小腹酸脹的感覺。通過對呼吸的不斷練習，學生在演唱歌曲時的完成度就會更高。

二、音準的階位和矯正

基于音高本身的屬性，其可以分為高音、低音等，這些分類沒有固定的范圍，只能相對區分，比如比較兩個音，誰的頻率高誰就是高音，反之則是低音［2］。中學生在歌唱過程中會出現音不準的問題，主要原因是其無法判斷音的高低走向，加上我們一般使用簡譜教材，其不如五線譜直觀，因此學生比較難把握好音準。對此，教師可以運用柯爾文手勢進行音準教學?？聽栁氖謩菔强逻_伊教學方法的一個組成部分，其借助七種不同的手勢在身體前方不同的高低位置來代表七個不同的唱名，在空間內把所唱音的高低關系體現出來。它是教師和學生之間進行音高、音準調整交流的一個身體語言形式。在上課的過程中，教師可以從簡單的音節開始，帶領學生邊唱音階邊用柯爾文手勢，多加練習。在教學新曲時，教師可讓學生在鋼琴的引導下緩慢地邊做手勢邊識譜，以使學生產生對音符唱名及相對音高的聯想。此外，音程構唱也是音準訓練中的一個重要手段。在學生熟悉柯爾文手勢的基礎上，教師可以引導學生反復練習同度、三度、五度、八度音程構唱，這其實就是視唱練耳的基礎內容，使學生由依賴鋼琴到脫離鋼琴進行構唱。長此以往，學生必將擺脫對識譜的畏懼情緒，識譜能力和音準也會大大提高。

教師還可以充分利用多媒體技術輔助教學。對于個別音準不好的學生，教師可以借助錄音筆，錄下學生所構唱的音程，然后播放，讓學生自己來分辨音準，同一個音程可反復使用這種方法來練習，直到學生唱準；也可以請一位同學來構唱不同度數的音程，由其他同學來判斷音準。

學生歌唱時音不準的另一個重要原因就是發音位置不集中，聲音松散，無法精準找到音準。想要演唱的每個音都像紅外線一樣集中在一個點，就必須保持喉頭的穩定。而相當一部分學生會在演唱高音時音量突然變大，演唱低音時音量突然變小，這都是造成腔體不穩定的因素。針對這一問題，教師可以指導學生多練習閉口哼鳴，即哼鳴時軟腭上抬，舌頭放平輕輕抵住下牙齒，在口腔內部形成一個拱形，輕輕搖頭放松下巴，嘴唇閉合，鼻子深吸一口氣，隨后使聲音沿著咽腔后壁緩緩發出。學生可以用這種哼鳴方法來進行上行和下行的練聲。每次演唱歌曲前，教師可以帶領學生先做幾次哼鳴練習，然后用哼鳴的感覺演唱歌詞，這樣長期練習，學生音準就會大大提高。另外，在音樂課堂上，對于學生反復犯的錯誤，有些教師可能會進行批評，這容易使部分學生陷入焦慮緊張的狀態，從而可能會出現音準偏低或偏高的情況。在這種情況下，教師要引導學生放松心態，積極調整狀態，集中注意力，從而達到理想的學習效果［3］。

三、節奏的時長和組合

歌唱另一個重要因素就是節奏，節奏包含了音樂中各種各樣的音樂形態，是歌曲的基礎構架。每一個作品都有它的典型節奏，如強拍弱拍、休止停頓、附點切分等。在課堂教學的過程中，筆者發現學生在演唱歌曲時雖然能通過不斷的模仿范唱學會歌曲，但這只是機械地模仿而已，他們無法通過樂譜看懂節奏，這就給演唱造成了很大的阻礙。不理解節拍節奏，就無法準確把握歌曲，一旦離開了范唱就容易束手無策。

首先，教師要引導學生理解拍號和小節的意義，例如2/4拍，是以四分音符為一拍，每小節兩拍。從最基礎的節拍開始訓練，如2/4、3/4、4/4等，可以用打擊樂器或擊掌從簡單的一拍對一音開始，來拍打節奏。

然后，訓練學生把握一拍對多音的節奏。觀察樂譜每一個小節，第一拍有幾個音，第二拍有幾個音，拍打出節奏。經過一段時間的練習以后，加入相對復雜的節奏，教師不做示范，讓學生自主拍打，感知節奏的疏密變化。

最后，為歌曲加入打擊樂節奏來伴奏。等學生熟練掌握各種節奏以后，教師可以加入難度更高的訓練。例如在教學蘇少版八年級音樂上冊第三單元的《青春舞曲》時，教師可以引導學生分組用打擊樂加入兩種或兩種以上不同的節奏，同時為歌曲伴奏，為以后邊唱歌曲邊打節奏奠定基礎，同樣的方法也可以用到其他作品上，這樣讓學生進一步加強實踐，能提高其節奏把握能力。

著名的奧爾夫教學法強調的一個重要原則是要學生動起來，綜合式、即興式學習音樂。同時，其還提倡充分運用人體各部位可能發出的聲音參與演奏，并冠以“人體樂器”的美稱。教師可以根據這一教學方法，在課堂上引導學生跟著音樂來律動，這其實也是在不知不覺中對學生進行節奏訓練。還是以八年級音樂上冊第三單元的兩首作品為例，這兩首西部歌曲表達了完全不同的情感?！肚啻何枨饭澴嗝芗鴼g快，旋律流暢而富有動感，具有維吾爾族民間舞蹈和手鼓的演奏風格。《夢駝鈴》旋律多為級進下行，偶有大跳，給人一種舒緩沉穩之感，營造了一種蒼涼的氛圍。為了能讓學生充分體會這兩首歌的風格，引導學生進行律動就是一種有效的節奏訓練方法，并且由于是學生主動訓練，用自身的肢體語言來主動感知音樂風格，因此學習效果更好。

律動教學法能與奧爾夫教學法所說的即興式音樂學習相結合。學生在感知歌曲風格后就可以嘗試編造與之相匹配的節奏，借助肢體或周圍一切能發聲的物品來進行伴奏并分組展示。二度創作能讓作品風格更加突出，使節奏訓練上升到一個新的層次。

短期來看，律動教學法這種節奏訓練方式消耗的時間比較多，很多教師更傾向于單一的模唱教學法，但是從長遠來看，這種節奏訓練方法能讓學生對節奏有更深入的理解，讓學生能夠自主解決各類節奏問題，在新曲學唱的過程中提高效率。

四、咬字清晰和飽滿

歌唱藝術最突出的特點是音樂和語言的高度融合，演唱者只有結合優美的旋律和清晰的語言才能演繹好歌曲。初中音樂以中文歌曲為主，其演唱講究以字傳情，以聲帶情，腔隨字轉，字正腔圓。一旦把旋律音調和咬字吐字分割開來，旋律就容易缺乏連貫性。咬字吐字到位與否，會直接影響歌唱語言表述的清晰度［4］。

人體的共鳴腔包括胸腔、喉腔、口腔、鼻腔、鼻咽腔等，口腔相對其他腔體而言，更加直觀，我們能通過視覺和觸覺來感受。初中生在歌唱過程中最突出的問題之一就是咬字、吐字含糊不清，而造成這一問題的原因之一是學生口型不正確。學生演唱過程中如果嘴唇打開得非常小，活動幅度小，就會導致咬出的字音都悶在口腔里；而如果嘴唇打開過大，則聲音松散不集中，聽起來也會含糊不清。

對此，第一步，可以通過鏡子觀察口腔。教師可以讓學生每人帶一面小鏡子，大概指出軟腭在什么位置，讓學生對著鏡子看要抬高的是哪個部位。對于嘴唇的打開形狀的訓練，教師首先可以引導學生練元音，例如“O”。很多學生在發“O”這個音時嘴唇幾乎沒有變化，像平時說話一樣，然而歌唱中的咬字、吐字需要我們在平時說話的基礎上更進一步，唱“O”時，心里要想著“A”的發音。教師可以先做一個演唱示范，引導學生模仿，讓學生對著鏡子把嘴巴略微豎張著來發聲。通過這樣直觀的歌唱技能實踐訓練，學生能很快掌握清晰發聲的方法。當然，也有一小部分學生口腔開得過大，這會造成聲音發虛的問題，給人一種不清晰的感覺。教師要仔細糾正學生的錯誤，讓學生對著鏡子調整，發出相對集中有力的清晰的音。

第二步，要懂得運用漢語語音的基礎知識正確地吐字。所謂“咬字”，是指找準聲母的著力點，即咬準字頭。所謂“吐字”，是指將韻母的主要母音引長，然后歸韻。學生要朗誦歌詞，用普通話讀準字音，注意糾正由于方言影響造成的各種習慣性誤讀，并要做到口齒伶俐，發音清楚。

第三步，根據不同的歌曲調整歌唱時咬字的口型。在同一首歌曲中，演唱低音區跟高音區所運用的共鳴腔是不同的，演唱低音區時需要的共鳴腔較小，口腔內外打開的幅度較??；演唱高音區時需要的共鳴腔比較大，口腔內外打開的幅度就要稍微大一點。在不同的歌曲中，我們在表現速度、音節較快的歌曲時，咬字口型較小，并且字與字之間口型保持相對統一；表現速度、音節較慢的歌曲時，咬字可以稍大，并且字與字之間有足夠的時間來調整口型。

歌唱是通過協調身體內部器官進行工作來表達的一種藝術形式，大部分時間都看不見、摸不著。傳統的教學方法將教師的講解、視頻、課件作為主要教學手段，既缺乏規范性，又很難激發學生的學習興趣。而教師通過直觀的方法，能讓學生找準歌唱時的咬字口型，不斷實踐，進而把語言與旋律相結合，唱出流暢連貫的歌曲，提高學生的音樂能力。

結語

作為初中音樂教師，我們面對的大部分都是非聲樂專業的、基礎薄弱的學生，而初中階段又是青少年身心發展比較迅速且復雜的一個階段。具有實踐意義的、好的教學方法建立在教師理論扎實、知識全面、技能嫻熟等基礎之上，需要教師在長期的教學中不斷實踐并加以總結。因此教師必須不斷探索，利用有趣而有效的方法來引領學生進步。

［參考文獻］

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