民族舞劇《花木蘭》中的倫理思想探究

祝鈴 吳莉

摘 要：傳統舞劇是中國特色傳統文化的重要組成部分，同時也是中國舞不斷發展壯大的重要源泉和根基。其中，“木蘭從軍”的故事一直被人們改編和演繹，從最初1988年由陳維亞編導的古典舞《花木蘭》到當今大型民族舞劇《花木蘭》，木蘭女扮男裝替父從軍保家衛國的精神在不同的時代背景下，以不同的形式被演繹和傳遞，無不令觀眾驚嘆和感慨金戈鐵馬下透露出的兒女情深和細膩浪漫的人文關懷。民族舞劇《花木蘭》以“孝”“忠”“愛”為主線進行串聯，講述了一位少女成長為巾幗英雄的過程，表現了愛和追求和平的主題。

關鍵詞：民族舞劇；花木蘭；精神文化；傳承

中國民間傳說“木蘭從軍”主要講述了少女花木蘭女扮男裝、替父從軍，最終取得榮譽的故事。“木蘭從軍”在每個時代的再敘述，都體現出了不同的時代特征、價值觀念與文化心理，其中最為吸引當代人的則是體現在孝道、和平、善、女性認同等方面的精神價值。舞劇《花木蘭》由周莉亞、韓真編創，寧波市演藝集團推出；包括“家園”“沙場練兵”“相擁”“夜襲”“解甲歸田”等21支舞蹈，既有細膩柔軟的“小夜曲”“銅鏡曲”，又有氣勢恢弘的“出征”，每一段舞蹈的編排細致、有故事、有情節、有特點。舞劇的花木蘭形象與傳統的有所不同，通過該人物更多表現了愛和追求和平的主題，傳遞了無私與擔當。

一、舞劇《花木蘭》的內容概述

（一）整體結構分析

舞劇《花木蘭》整體以“孝”“善”“忠”為主線進行串聯，這種“主題標題”的舞劇結構方式能夠更好地推動故事情節的發展，能給觀眾帶來深刻的印象，使其產生更加深入的思考，也因此受到了眾多編導的青睞。

整部舞劇每一段故事情節的連接都經過了精心策劃，在結尾處給觀眾留有下一幕的影子，以此來設置伏筆、留下懸念，在引起觀眾觀看興趣的同時增添故事的氛圍感與曲折性。整部舞劇將家有小女初長成、既機不容發的長卷詔書、木蘭從軍入伍、父親惦念女兒的情節進行層層鋪墊、環環相扣，使整體的劇情銜接更加緊密。這種“以塊帶線”的表達方式相對復雜，稍不注意可能給觀眾造成視覺上的混亂。

（二）人物形象分析

人物形象的刻畫與演繹是舞劇的重要組成部分，豐富的人物形象能夠讓觀眾在最短的時間內融入劇情，并獲得更深的理解。舞劇《花木蘭》，常用反襯的手法來進行人物形象的刻畫。例如，當木蘭與士兵們同寢時，躡手躡腳、局促不安，與無所畏懼、無拘無束的戰友們的形象形成了極大反差，使情節更加豐富，并強調了花木蘭是女兒身，從側面突出花木蘭積極、樂觀的心態。以反襯的手法來進行人物形象的刻畫，進一步突出了花木蘭替父從軍的“孝”與“義”。

其次，舞劇通過刻畫人物的典型性格來推動故事情節的發展，借助花木蘭的背影與回眸，在不同的時間和情境下塑造出了不同的情感。一是序幕中巾幗英雄拔劍四顧的形象，其充滿力量感的背影和眼神，呈現出中國英雄本色以及堅定不移、保家衛國的精神；二是在父親目送花木蘭參軍時，花木蘭那既躊躇又堅定的背影以及父親不舍的眼神，展現了花木蘭的柔情；三是花木蘭為友報仇時堅定的眼神和步伐，表現出了一步步走向成熟的花木蘭形象；最后是對花木蘭與將軍之間愛意的刻畫，從最初將軍關切地遞給花木蘭毛巾擦汗，再到通過一把弓帶給將軍懷抱木蘭的契機。這種對時間與節奏感的把握，恰到好處地增加了故事的層次感，從而使觀眾印象深刻、回味無窮。

（三）舞臺道具分析

舞臺道具在表演中極其重要，在表達舞劇思想、豐富舞蹈性、塑造人物形象、推動故事情節發展等方面起到了極大的推動作用。《花木蘭》舞臺道具的設計，巧妙地借用“圓形”來寄托百姓對和平的渴望。觀眾能夠在整個劇情中看到各種各樣的圓形，如圓圓的銅鏡、門洞、桌子以及各種背景。圓形與古代時候的“圓滿”“和諧”之意相符，用“圓”來表現舞劇的中心思想，也從側面表達出百姓對于和平的期待。除此之外，舞劇表演的軌跡也有嘗試通過“圓形”來賦予故事更深層次的內涵，如：女子——男子——女子的花木蘭形象，戰火的熄滅——燃起——熄滅的故事時間背景。

舞臺轉臺場景的設計也寓意深刻，每一次轉臺的出現都意味著劇中人物故事情節的轉變。這種具有創意感的舞臺設計，能給人帶來更深層次的理解和感悟，同時傳達出了舞劇《花木蘭》更深層次的意義。

二、舞劇《花木蘭》中蘊涵的倫理思想

“孝”與“忠”始終是《花木蘭》中不變的兩大主題，花木蘭作為一位女性英雄之所以能夠獲得封建社會廣泛認同并且備受封建文人推崇，皆因其“忠”“孝”品格。從舞劇大結構來看，第一幕以“孝”為主，第三幕以“善”為主，第四幕以“忠”為主；從整個舞劇的敘事來看花木蘭為“孝”而脫去綺羅珠翠、替父從軍，為“忠”而奔向戰場、視死如歸；從道具的選擇來看，舞劇對圓月、銅鏡、殘月、日食等道具和自然要素的選取，展現了花木蘭對小家情和大國情之間的取舍。然而，這些都是為了呈現“忠”與“孝”。

舞劇《花木蘭》在表現傳統“孝”“忠”之外，還強調了花木蘭“善”與“愛”的精神。從人物形象的建構來看，舞劇將“柔兒”這一人物作為花木蘭性格成長的外在契機，讓柔兒為報仇而來，最后帶著愛回歸，而這一轉變是因為花木蘭對其的“善”化，她收留了柔兒且用自己的關愛冰釋了柔兒的冷漠。“柔兒”也成為花木蘭與衛將軍互動的橋梁，使他們之間孕生“愛”意。舞劇《花木蘭》充分展現出了花木蘭“勇”的一面，但其最終的落腳點還是“和”。從場景設置來看，劇中花木蘭的回眸與背影充分展現出了“勇”：序幕中，巾幗女英雄的拔劍四顧以及充滿力量的背部、殺氣逼人的眼神都透露著英雄本色；父親目送花木蘭入伍，花木蘭躊躇而又堅定的背影與眷戀不舍的眼神透露著女兒情；第四幕中的為友復仇，花木蘭剛性十足的背影與勝利告捷的篤定眼神，塑造出戰爭中一步步走向成熟的人物形象。從道具使用方面來看，以“銅鏡”作為引子，牽出了各種對于“圓”的寓意。“銅鏡”的“圓”與家園的團圓相互交織，結構了整個作品的框架，而“圓”中的一些破碎、不完美更是一種對于戰亂的反思以及對于和平美好的期盼。

舞劇中的花木蘭心存天下，具有民族大義精神，非常符合中國傳統文化中的道義，但這種道義不是僅停留在一個小群體中的道義，而是上升到了國家、民族和人類的高度。無論是年少時的嬌媚活潑，還是從軍后的剛中有柔，抑或是沖鋒陷陣時的舍身忘我，舞劇《花木蘭》并沒有給“花木蘭”生硬地貼上忠孝節義的標簽，而是在展現其陽光和自信的同時，賦予了她對大愛、和平的時代訴求。在藝術的眾多門類中，舞蹈與其它藝術表現形式在載體意義和表現手段方面有著不同的特點。在物質載體意義方面，舞蹈中各種各樣的動作技巧本身不是最終目的，而是一種傳達人物的內在意識、思想情感以及塑造人物性格的手段。舞蹈藝術的最終目的是為了反映生活，反映人們的內心世界、精神狀態和生活中的思想情感。

三、舞劇《花木蘭》中倫理思想的表現特征

（一）呈現傳統思想的新方式

舞劇《花木蘭》以“孝”“善”“忠”為主線進行串聯演繹，相對于作品《木蘭辭》，舞劇《花木蘭》描述了更多生活場景，借助對花木蘭在軍中實際生活場景的演繹來詮釋和解讀花木蘭形象，使“孝”“善”“忠”的思想主題更清晰地呈現出來，從而使舞劇作品呈現出新的表達方式，讓花木蘭故事從文學上升到具有藝術美學思想并帶有濃厚傳統文化美學符號的文化形式。舞劇《花木蘭》實際上也是傳統文化在當代時代背景下的一種新的表現形式。

（二）道具運用對多重寓意的展現

舞劇中的“寓意”實際上是我國傳統美學思想的范疇，所謂”多重寓意”則是指通過同一件事物來向觀眾傳達出多方面的思想情感。在舞劇《花木蘭》中，銅鏡作為其中的一個重要舞臺道具，對整體“寓意”的表達起到了至關重要的作用，并能夠與舞臺美感進行結合，給觀眾提供了聯想和想象的空間。第一，銅鏡作為舞臺表演的一部分，時而是普通的鏡面，時而轉化為有陰晴圓缺變化的月亮，而陰晴圓缺變化的月亮代表著花木蘭與家人的團聚與分散；第二，這一簡單的銅鏡在整個故事情節中反復的出現，既是推動舞臺情節發展的重要道具，同時也是花木蘭與父親之間情感的聯系，它凝結著兒女對父親的思念以及父親對花木蘭深沉的愛意。除此之外，銅鏡還是愛情的見證物，是將軍與花木蘭對愛情的向往和憧憬，也正是因為銅鏡才使得將軍得知花木蘭是女兒身，由此萌生出對花木蘭的愛意。舞劇《花木蘭》中的道具承載著多重寓意，“當窗理云鬢，對鏡貼花黃”是身處男性世界中，花木蘭的所思和所想。花木蘭對家鄉的思念以及想要恢復自己女兒身的迫切之情都能夠通過銅鏡觀察到。因此，劇中的銅鏡是人物思想情感的窗口，是展示主人公內心世界的方式。

四、結 語

回顧整部舞劇《花木蘭》，能夠十分明顯地發現其中所表現的“立意”，這也是整部舞劇的精華之處。整體來看，舞劇《花木蘭》的故事情節和具體發展都是完整的，以替父從軍為因，以榮歸故里為果。并且，為了能夠使花木蘭的整體形象變得更加豐富和飽滿，在舞劇中又增加了將軍與花木蘭之間的情感，由此使花木蘭的整體形象變得更加立體，既有保家衛國的豪爽之情，又有女性的柔軟細膩之感，從這方面來看，花木蘭不僅承載著我國傳統的“忠”“孝”之美德，并且擁有著大愛于國家、小情于自己的精神訴求。

（湖南師范大學、明德華興中學）

課題項目：湖南省研究生科研創新項目“基于舞劇《花木蘭》中的倫理思想研究”（項目編號：CX20210487）。

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