李慧琴
【摘? ?要】聲樂表演作為一門綜合性的藝術形式,其藝術性與技巧性的平衡對于增強表演效果至關重要。本文通過分析演唱技巧的概念、分類,進而探討了其在聲樂表演中的具體作用,主要探討了聲音控制技巧、舞臺表現技巧和情感表達技巧等方面對聲樂表演的關鍵性影響。聲音控制影響演唱的發聲和高低音的切換等;舞臺表現技巧影響演唱者的形象塑造和與觀眾的溝通;情感表達技巧是演唱者與觀眾之間情感共鳴的關鍵因素。因此,聲樂演唱者需要加強對演唱技巧的訓練,具體來說,表演者需要接受體系化、專業化的聲樂課程培訓,從而培養良好的聲音素質,在訓練過程中,需要結合自身特點進行個性化練習,還要注重提升個人綜合文化素養,以增強情感表達能力,同時要著重塑造獨特的舞臺表現風格,增強聲樂表演感染力。
【關鍵詞】演唱技巧? 聲樂表演? 音質控制? 舞臺表現? 情感表達
中圖分類號:J605?文獻標識碼:A?文章編號:1008-3359(2023)22-0086-06
演唱技巧是聲樂表演的基礎和支撐,決定了演唱者是否能夠準確、流暢地呈現音樂作品。聲樂表演中,表演者演唱的技巧性與其藝術性相輔相成。目前,我國學者關于聲樂技巧研究正逐漸形成健全的學科體系。音樂學、表演學等相關領域涌現出一系列專業的聲樂研究機構和學者,為聲樂技巧的發展奠定了堅實的學術基礎。國外聲樂技巧研究也呈現出活躍的態勢。跨學科研究逐漸興起,音樂學、心理學、生理學等多個領域的專家聯手合作,探討聲樂技巧與認知、生理等方面的關聯,這種綜合性研究勢必為聲樂技巧的全面理解提供新的視角。
文章研究主要有兩個層次的目的,一是研究演唱技巧對聲樂表演的影響,主要是認識到技巧與表演之間的關系。同時,更深層次的研究是關注技巧在情感表達中的具體應用。通過挖掘情感表達的技巧手段,能夠更好地理解技巧如何成為情感傳達的橋梁,提升聲樂表演的藝術性。二是探究提升演唱技巧的方法與途徑,為聲樂表演者提供更具有針對性的指導,從而提高其演唱技巧和表演水平,促使其呈現出更加高水平的表演,滿足觀眾日益提高的審美需求,為觀眾帶來更加美好的藝術享受。同時,對演唱技巧的深入研究將有助于推動聲樂藝術的創新與發展,為聲樂藝術的繁榮作出貢獻。
一、演唱技巧和聲樂表演的相關概述
(一)演唱技巧的概念與分類
演唱技巧作為聲樂表演的重要組成部分,具體指演唱者在歌唱過程中所運用的技能、方法和藝術手段的總和,這包括對音樂元素的準確掌握,如:音高、音色、音量等,以及對表演藝術的深刻理解。演唱技巧還涉及聲樂基本功的培養,如:呼吸控制、發聲技術等,以確保聲音的清晰、流暢和富有表現力。此外,演唱技巧也與不同音樂風格、曲目類型相關聯,不同歌曲要求演唱者具備不同的技巧應對。因此,演唱技巧的概念界定不僅涵蓋了技術層面,而且強調了其在藝術表達中的綜合性和靈活性。具體來說,演唱技巧主要可以分為以下三類:
一是聲音控制技巧,指演唱者在歌唱過程中對自身聲音進行有效操控的一系列技術和方法,以便精準地調節音高、音量、音質,以及音色。聲音控制技巧包括呼吸控制、音域的合理運用、發聲技術的應用等方面。呼吸控制能夠支撐長音和高音的演唱,確保聲音的穩定和持久,使整個演唱過程更為自然和流暢。發聲技術則包括聲帶的正確振動、共鳴腔的調整等,以確保聲音的質量和音色的多樣性。聲音控制技巧的掌握不僅直接關系到演唱者音樂作品的表達效果,而且影響到演唱者在舞臺上的舒適度和自信心。
二是舞臺表現技巧,指演員或演唱者在舞臺上通過動作、表情、肢體語言等手段,有效地傳達角色情感、故事情節或音樂作品的藝術表達能力,包括形體語言、面部表情、眼神交流等方面的技藝。舞臺表現技巧的核心在于演員如何通過身體語言和情感表達,使觀眾更深入地理解和感受演出。舞臺表現技巧超越了聲音、音樂和舞蹈的表達,通過綜合運用多種藝術手段,可以創造出更為豐富、感染力強的舞臺效果。
三是情感表達技巧,指演員、歌手或藝術家在表演或演唱過程中運用各種手段,以傳達和表達情感的能力,通過聲音、表情、動作、姿態等多種方式,將內心情感真實、深刻地呈現給觀眾或聽眾的技巧性表達。運用情感表達技巧時,演員或歌手通過對角色或歌曲的情感有了深入理解,并通過聲音的抑揚頓挫、面部表情的微妙變化、肢體語言的運用等,將情感真實地傳遞給觀眾,使觀眾更深層次地理解和感受藝術作品,進而產生情感共鳴。
(二)聲樂表演的概念及內涵
聲樂表演是將音樂與表演藝術相結合,通過人的聲音來傳達音樂作品中的情感和內涵的一種表演形式。它要求表演者具備良好的嗓音條件和演唱技巧,以及一定的藝術敏感度和表現力。聲樂表演的內涵在于通過聲音的演繹來展現音樂作品的內在情感和思想。表演者需要深入理解作品的主題、情感和風格,將其內化為自己的藝術體驗,再通過聲音的細微變化和情感的流露傳達給觀眾。在這個過程中,表演者的演唱技巧是聲樂表演獨特性的重要因素。同時,聲樂表演也是藝術的創造過程,要求表演者在舞臺上展現出自信、自然、真實的狀態,與觀眾建立良好的互動關系,使表演更具有感染力和觀賞性。
二、演唱技巧在聲樂表演中的具體作用
(一)聲音技巧影響演唱的音質
1.掌握發聲原理與技巧確保表演的聲音質量
呼吸控制是保障音質穩定和豐滿的基石,通過正確的胸腹式聯合呼吸法,演唱者能夠獲得充沛的氣息,使聲音更為持久和富有力度,為音質注入生命力。同時,發聲技巧中的聲帶振動調整直接關系到音質的清晰度和音色的多樣性,而合理的共鳴調整能夠賦予音質更為柔和或明亮的色彩。此外,音域切換技巧的巧妙應用可以確保音質在不同音域間的平穩過渡,避免音質突變。發聲強度的靈活調整則為音質增添了動態變化的層次,使其更具表現力。發聲原理與技巧的綜合運用使得演唱者能夠更自如地調控音質,從而在表演中呈現出更為豐富、感人的聲樂特質。通過深刻理解聲音產生和傳播的基本原理,并通過技巧的巧妙操控,音質可以在演唱中得到最為細致的雕琢,為藝術表演增色不少。
2.高低音調切換技巧增強表演的流暢度
平穩的音域切換是確保音質連貫性的關鍵,演唱者可以通過技巧性的過渡,避免音質在高音和低音之間出現斷裂或跳躍的情況,使表演更為流暢。在此過程中,呼吸控制顯得尤為重要,充足的氣息支撐能夠確保音質的穩定,為高低音調的順暢切換提供有力支持。此外,還需要重視聲帶緊張度與振動頻率的調整,通過適度的聲帶調整,演唱者能夠在不同音域間實現音質的平穩過渡,避免聲音的不穩定或有力度失衡。高低音調的切換也涉及情感表達的音質調整。演唱者可以通過微妙的音質調整,使不同音域的表達更為貼切。高音適合用于表達強烈的情感,而低音則更適合表達深沉、內斂的情感。通過音質的巧妙調整,演唱者能夠更好地服務于音樂作品所要傳達的情感主題。綜合運用這些技巧,演唱者能夠在高低音調的切換過程中實現音質的巧妙變化,為觀眾呈現出更為豐富、感人的聲樂表演。因此,高低音調切換技巧的巧妙掌握不僅對聲樂表演的技術層面具有關鍵性意義,而且在情感表達和整體音質印象上發揮著不可替代的作用。
(二)舞臺表現技巧影響演出效果
1.舞臺動作有助于塑造表演形象
舞臺動作與形象塑造是演出藝術中的兩大核心元素,它們促使觀眾與演員之間深刻互動,對演出效果的提升起著至關重要的作用。通過精準而富有表現力的舞臺動作,演員得以直觀地表達角色的性格特征和情感狀態,與觀眾產生情感共鳴。這樣的表達方式不僅使演員更有說服力,而且為觀眾提供了更為生動的視覺體驗。通過動作的設計和展現來塑造舞臺形象能夠使角色的身份認同和社會地位得以生動呈現。動作的質感、力度以及整體的舞臺形象都有助于表演者深刻地刻畫角色,增強演出的視覺沖擊力。同時,舞臺動作還能夠巧妙地引導觀眾的注意力,突出關鍵情節或角色,創造出引人注目的瞬間。演唱者可以借助多樣化的動作創造出令人賞心悅目的視覺效果,使演出更具有藝術感和觀賞價值。舞臺動作與形象塑造相互融合,為觀眾帶來深度、豐富的演出體驗,提升了整體演出的藝術水準,使演出成為觀眾難以忘懷的視聽盛宴。
2.舞臺溝通有助于加深觀眾對表演的理解
舞臺表現技巧中的舞臺溝通對于加深觀眾對表演的理解具有重要作用。舞臺溝通主要是表演者借助面部表情、肢體語言、聲音表達等多方面元素與臺下觀眾建立一種表演信息的傳遞,使觀眾能夠更好地感受到作品的情感和內涵。其一,面部表情是舞臺溝通中最為直接的表現形式之一。通過細微的表情變化,表演者能夠傳遞出喜怒哀樂等各種情感。例如,在演唱悲傷歌曲時,表演者可以通過皺眉、瞇眼等表情來傳達哀傷情緒,使觀眾更加深入地理解歌曲的情感內涵。其二,肢體語言也是舞臺溝通的重要組成部分。表演者的身體動作、手勢、姿態等都能夠有效地傳達作品的情感和主題。例如,表演者通過挺直胸膛、揮舞手臂等動作可以增強歌曲的氣勢,使觀眾更加深入地感受到作品的情感和力量。
(三)情感表達技巧豐富聲樂表演層次
1.情感傳達有助于營造表演意境
情感表達技巧在聲樂表演中對于營造表演意境具有重要作用。通過情感傳達,表演者能夠為觀眾呈現出更為豐富多彩的表演層次,使觀眾更好地沉浸于聲樂作品的情感世界中。情感表達技巧在聲樂表演中對于營造表演意境具有至關重要的作用。以聲樂套曲《婦女的愛情與生活》為例,這部作品通過多個樂章細膩地描繪了女性在不同生活階段中的情感體驗。在表演這部套曲時,情感表達技巧的運用能夠生動地展現女性內心世界,營造出相應的表演意境。比如,在演唱描述初戀的樂章時,表演者可以通過柔和的音色、輕盈的氣息和含蓄的表情,傳達出女性初戀時的羞澀、憧憬和喜悅,使觀眾仿佛置身于那純真美好的情感之中。而在表現女性面對生活挫折的樂章時,情感表達技巧則需要呈現出更為復雜和深沉的情感。表演者可以通過聲音的顫抖、節奏的頓挫和表情的凝重,傳遞出女性內心的痛苦、掙扎和堅強,營造出一種沉痛而又充滿力量的表演意境。通過這些情感表達技巧的運用,表演層次得以豐富,觀眾能夠更加深入地理解和感受作品中所描繪的女性情感世界,從而獲得更加深刻的藝術享受。身體語言與動作設計在情感傳達中扮演著生動的角色,通過巧妙的動作和身體語言,演員能夠以更直觀的方式表達角色的情感狀態,使觀眾更全面地理解故事內核。舞臺空間的善用則使情感能夠在整個演出場景中得以展開,觀眾在立體的空間中更為深刻地感知情感的流轉。同時,服裝與化妝的搭配通過視覺元素直觀地呈現角色的特征和情感狀態,為觀眾提供了更為全面的情感感知。這些表現手段相互交織,構筑出一幅生動而絢爛的情感畫卷。通過演員的技藝巧妙運用,觀眾能夠在演出中親歷角色的情感起伏,對故事情節產生共鳴。
2.情感交流有利于提升表演感染力
通過舞臺上下的情感交流可以提升聲樂表演的感染力。這種情感上的交流不僅有助于表演者更好地詮釋作品,還能夠拉近觀眾與表演者之間的距離,使觀眾更加深入地感受到作品的情感內涵。以《黃河大合唱》為例,這部作品是一首充滿激情和力量的聲樂作品,需要通過情感表達技巧展現出其宏偉的氣勢和深沉的情感。在表演過程中,表演者可以運用高亢激昂的聲音、強烈的氣勢和飽滿的熱情,將作品中的情感傳遞給觀眾。同時,表演者還可以通過眼神、面部表情和肢體語言的配合,與觀眾建立一種情感溝通的橋梁。這種情感溝通使觀眾更加深入地感受到作品中的情感內涵,仿佛置身于那激情澎湃的場景之中。通過情感溝通,表演者的情感與觀眾的情感產生共鳴,增強了表演的感染力。當表演者的情感與作品中的情感相契合時,他們能夠更好地將作品中的情感傳遞給觀眾,使觀眾更加深入地理解和感受作品。這種情感溝通是聲樂表演中不可或缺的一環,能夠為觀眾呈現出一個更加真實、生動和感人的表演世界。
三、聲樂表演者演唱技巧的提升策略
(一)接受體系化聲樂專業課程培訓
接受體系化的聲樂專業課程是從基礎到高級階段,構建起完善的教育體系,有助于演唱者打牢演唱基礎。比如在基礎階段,通過聲樂基本技能和音樂基礎理論培訓,演唱者可以打下堅實的基礎;中級階段強化聲樂進階技巧,引導演唱者學習藝術歌曲與戲劇歌劇,培養多樣化的演唱風格;高級階段則需要接受更深層次的專業指導。此外,在這一系列體系化的專業訓練中,還需要學習跨學科課程,如:語言學、舞蹈和舞臺表演,促使演唱者獲得全面發展。
具體而言,演唱者需要在這一過程中重點培養和訓練這些技巧:一是發聲訓練,這是聲樂訓練的基礎,演唱者需要訓練基本的發聲,如:唱元音、唱音階,熟練控制自己的嗓音,找到最佳的發聲位置,并確保聲音的穩定性和清晰度。二是氣息控制,在體系化的聲樂訓練中,演唱者需要熟練控制自己的呼吸,使聲音更加持久和有力。三是歌曲選擇與處理,根據自己的嗓音特點和風格來挑選歌曲。四是身體語言與表演,通過姿勢、動作和面部表情來增強歌曲的表現力,包括如何調整身體語言,以傳達不同的情感和主題。五是反饋與評估,聲樂訓練不僅需要反復練習,還需要定期反饋和評估。演唱者需要通過錄音或視頻來觀察自己的表現,找出不足,并進行針對性改進。比如演唱者選擇演唱《茉莉花》這首歌曲時,在訓練中,首先要學習如何控制自己的呼吸,以確保在長句中有足夠的耐力。此外,還需要深入了解這首歌曲的背景和歌詞含義,努力傳達出歌曲中那種深沉而復雜的情感。為了更好地呈現歌曲,還要學習如何調整自己的身體語言,如:手勢、眼神,以增強表演的感染力。在整個過程中,演唱者都需要不斷訓練和反饋,進行必要的調整和改進。
(二)增加聲樂表演的實戰經驗
實戰演唱訓練的作用是能夠將演唱者所學的理論知識和技術有機地融入實際的演唱實踐中,全面提升他們的舞臺表現能力和音樂表達力。在這個過程中,需要關注曲目的選擇與深入分析,演唱者需要根據自身的音域、風格和表達能力選擇合適的曲目,并深刻理解音樂結構、情感表達和語言要素。實際演唱中,要注意聲音的調整與優化。演唱者通過實踐,能夠更好地掌握聲音的音量、音色和音質情況,使其更富有表現力。同時,在實戰演唱中還需要注重培養舞臺表現與情感傳達能力,實現真實而深刻的音樂表達。實戰演唱訓練還包括即興演唱與應變能力的培養,要使演唱者能夠在不同場合自如地應對。這種實踐有助于鍛煉其創造性和應變能力,使之能夠在舞臺上更加靈活自如地演繹音樂作品。同時,鼓勵演唱者增加聲樂表演實戰經驗還有一個重要目的是通過接受其他表演者和觀眾的反饋,其能夠及時發現自己的不足,并及時反思和總結經驗,針對不足加以改進。全面的實戰演唱訓練有助于演唱者更深刻地理解聲樂藝術,提升自身音樂表達能力和舞臺演出自信心,為其演唱生涯奠定堅實基礎。
(三)結合自身特點進行個性化練習
個性化的技巧訓練方案在聲樂專業的培養中具有不可替代的作用。通過個體聲樂評估,能夠深入了解自身的聲樂基礎和潛在問題,為后續的訓練提供有針對性的指導。在這一訓練中,首先需要制定明確的學習目標,確保演唱者在訓練過程中有清晰的方向,并根據個體特點為其制定個性化的練習計劃,這涵蓋發聲、音域拓展、語言發音等多個方面。個性化的技巧訓練方案不僅關注技巧的提升,而且注重將所學的技巧融入實際演唱中。演唱者結合日常訓練和對自身演唱技巧的了解,能夠及時發現問題并進行調整,確保訓練一直保持在最有效的狀態。具體來說,演唱者需要深入了解自己的聲音,對自己的聲音有清晰的認識,比如可以通過錄音或視頻,觀察自己在不同音域和技巧下的表現,了解自己的強項和需要改進的方面,以便在訓練中有針對性地強化。另外,要選擇適合自己的歌曲,以便發揮自己的聲音優勢,并展現個人特色。這有助于建立自己的表演風格,并增強觀眾對自己聲音的辨識度。除此之外,還要進行針對性訓練,根據自身特點,制定個性化的訓練計劃。如果發現自己在高音區表現不佳,可以加強高音區的訓練,通過特定的練習和曲目來提高這一區域的技巧。同時,不要忽視其他方面的訓練,確保全面發展。還需要發揮個人特色,在訓練中,應注重發展自己的特色,使自己的表演更具有辨識度。
(四)注重個人綜合文化素養的提升
聲樂演唱者想要提升演唱技巧,就需要注重培養和增強個人綜合文化素養。文化素養不僅影響聲樂表演者對作品內涵的理解和詮釋,而且決定了他們能否在表演中融入自己的獨特見解和情感體驗。因此,聲樂表演者需要不斷拓寬自己的文化視野,提高自己的文化素養,以更好地傳達作品情感。首先,表演者可以通過廣泛閱讀文學作品、歷史書籍等,提高自己的文化素養。文學作品中的人物形象、故事情節和語言表達等可以為表演者提供豐富的想象空間和情感體驗,幫助他們更好地理解作品的情感和主題。例如,在演唱普契尼的歌劇《圖蘭朵》時,表演者可以通過閱讀相關的歷史書籍和文學作品,了解中國文化的特點和傳統,以便更好地詮釋作品中的角色和情感。其次,還可以多欣賞其他藝術形式,如:繪畫、音樂、舞蹈等,以拓寬自己的藝術視野。通過欣賞不同藝術形式的美,表演者可以提高自己的審美能力和藝術感知能力,從而更好地把握作品的情感和風格。例如,在演唱德彪西的《月光》時,表演者可以通過欣賞相關繪畫作品,感受作品中獨特的氛圍和獨特的藝術美感。最后,聲樂表演者還可以通過參加各種文化活動和學習課程,提高自己的文化素養。例如,參加音樂會、戲劇演出、藝術展覽等文化活動,可以拓寬聲樂表演者的藝術視野;參加相關文化課程和學習班,可以系統地提高自己的文化素養和藝術修養。
(五)著重塑造獨特的舞臺表現風格
獨特的舞臺表現風格作為一種演唱技巧,不僅能夠幫助表演者更好地詮釋作品,而且能夠給觀眾留下深刻的印象。所以,表演者可以著重培養自己的舞臺表現風格。首先,聲樂表演者需要深入了解自己的聲音特點和優勢,從而在表演中充分發揮自己的特長。例如,一些表演者擅長運用細膩的情感表達,通過柔和的聲音和細膩的音色來傳遞作品情感,還有一些表演者則更加注重聲音的張力和舞臺的表現力,通過強烈的節奏來感染觀眾。其次,可以通過觀察和借鑒優秀的表演藝術家,學習他們的舞臺表現風格,并在此基礎上融入自己的風格特點。例如,運用即興的演唱方式,通過自由的發揮和創意的表達來展示自己的個性,或者加強與觀眾的互動,通過交流營造出更加親密的舞臺氛圍。最后,聲樂表演者還可以在觀摩和學習中,積累豐富的舞臺經驗,不斷塑造和完善自己的舞臺表現風格,進而提升表演的感染力。
四、結語
演唱技巧是提升聲樂表演質量中不可或缺的內容,本文探討了聲樂表演中演唱技巧的重要作用,以及提升演唱技巧的策略。其一,介紹了演唱技巧的概念,并將演唱技巧分為聲音控制、舞臺表現和情感表達的技巧三類。其二,分析了演唱技巧在聲樂表演中的作用。其中,聲音控制影響演唱的音質,如:發聲和高低音的切換等;舞臺表現技巧影響演唱者的形象塑造和與觀眾的溝通;情感表達技巧是演唱者與觀眾之間情感共鳴的關鍵因素。演唱技巧對聲樂表演產生了全方位的影響。因此,聲樂演唱者需要加強對演唱技巧的訓練。基于此,本文建議聲樂表演者可以通過接受體系化聲樂專業課程訓練、增加實戰演唱訓練、結合自身特點進行個性化訓練、注重個人綜合文化素養的提升、著重塑造獨特的舞臺表現風格這五種途徑來強化聲樂表演的演唱技巧,做好這些策略,對提升聲樂學習者的整體演唱水平將大有裨益。
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