戲曲演員的文化修養對表演的重要作用

【摘 要】戲曲是一種具有鮮明文化特色的舞臺表演藝術，它不僅要求演員在手、眼、身、法、步方面具備扎實的基本功，還要求演員具備豐富廣博的文化修養。在戲曲表演中，良好的文化修養，有利于演員掌握系統的訓練方法，形成扎實的表演功底，也有利于強化演員情感表達能力，呈現出更加生動的舞臺效果。基于此，本文簡要分析戲曲演員的文化修養對表演的重要作用，并多角度探究提升戲曲演員文化修養的方法，以供參考。

【關鍵詞】文化；戲曲演員；作用

【中圖分類號】J803 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2023）23—123—03

引言

對于戲曲演員而言，文化修養通常是指演員的文字寫作能力、理解認知能力、學習能力與文化水平等等。在戲曲舞臺上，演員需要通過專業的基本功塑造一個鮮活生動的人物形象，而要想讓這個人物更好地融入到故事之中，展現出人物的魅力，演員需要具備良好文化知識、專業技巧、行為能力、德行修養，這樣才能讓角色充滿人文魅力，并讓角色與觀眾產生情感交流，進而呈現出更好的藝術效果。

一、戲曲演員的文化修養對表演的重要作用

第一，良好的文化修養有利于幫助演員打好基本功。所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”，戲曲基本功是演員在日復一日、年復一年的訓練中積累沉淀而成的。作為一名戲曲演員，必須明確動作、語言、神態等都是表演的工具，而要想形成扎實的基本功，必須要形成科學系統的訓練方法。對于戲曲演員而言，勤學苦練固然能夠打牢基礎，但是，機械的訓練效率較低，而根據科學的方法形成屬于自己的訓練方案，則能夠有效提升訓練效果，并為舞臺表演打下良好基礎。基于此，良好的文化修養對于戲曲演員來說是必不可少的。例如閩劇中會把毯子功、把子功、腰腿功等等，演員在訓練中通過系統的文化學習理解這些功夫的內容，并結合自身的實際情況進行訓練，這樣可以提高訓練效果，也能夠讓演員在循序漸進中體會閩劇的文化內涵以及展現出的藝術魅力，進而讓舞臺表演的呈現更加完美[1]。

第二，良好的文化修養有利于演員更好地展現角色、傳遞感情。將觀眾帶入劇情、代入角色，與角色產生情感共鳴，感受藝術的魅力。在戲曲表演中，情感的表達與演員的文化修養密不可分。所謂“內化于心，外化于行”，演員只有真正體會了角色內心的情感，才能先感動自己再去感動觀眾。在解讀角色的過程中，演員需要良好的文化修養的支撐，一方面從故事的歷史背景入手，理解人物在文化層面的符號意義，體會人物角色的藝術性；另一方面講從人文情感角度出發，體會角色的情感變化，并將這種變化融入到動作、表情、身法等細節。這樣呈現出的戲曲角色才會讓觀眾“入戲”，呈現出人文氣韻，同時也能夠為觀眾留出充分的思考和想象空間，豐富戲曲舞臺表演的內涵。

第三，良好的文化修養有利于演員二次創作。對于戲曲演員而言，文化修養與專業基礎同等重要。扎實的專業基本功能夠讓演員的表演規范準確，保證基本的藝術水準，而良好的文化修養可以促使演員進行二次創作，豐滿人物，豐富故事，激發戲曲活力。在現代社會環境下，傳統戲曲的傳承式微，而促進傳統戲曲的創新發展也成為許多演員尋找出路的關鍵。對于演員而言，加強文化知識學習，可以更好地了解戲曲中故事發生的時代背景，人物的性格特點，并敏銳地捕捉到故事發生時代與現代社會之間的聯系，進而從外到內、由內到外的反復“打磨”人物，用貼近現代人習慣的方式將人物形象展現出來，并形成而二次創作，而這樣的創作才更好地打動觀眾，并提升戲曲的吸引力。

二、戲曲演員提升文化修養的方法

（一）加強戲曲知識學習，深入了解傳統戲曲的藝術特點

了解傳統戲曲的要素特點有助于拓展演員藝術表現力。戲曲表演不僅是對原有作品按部就班的呈現，也包括對作品二度創作。對于戲曲演員而言，只有扎實的戲曲專業理論知識與技能技巧的支撐，掌握了豐富的文化知識，才能完成這一任務，并豐富、拓展戲曲的藝術表現力。

首先，加強理論知識學習。戲曲藝術經過漫長的發展歷程積累了豐富的理論知識。身為戲曲演員要通過學習去了解歷史、探究理論，進而豐富文化知識，提高文化修養。例如，閩劇演員在專業學習中應加強對傳統戲曲的歷史探究。通過學習可以了解到：閩劇最早前身由福州西郊洪塘鄉人曹學佺組織創辦曹家班創研出新腔“逗腔”起始；明代萬歷年，在曹家班的影響下各種團體開始表演“逗腔”，此外“江湖”“洋歌”“小調”等曲調也逐漸融入其中；清代光緒年間福州地區儒林戲、江湖戲、平講戲結合融匯，俗稱“三合響”，形成了今日閩劇的雛形；辛亥革命后，閩劇進入興盛時期，名噪一時的閩班先后出現，呈現出組織規模大、演員陣容強、演出劇目多等特點，這極大地推動了閩劇的發展；進入到民國時期，閩劇舞臺布景發生變化，各種硬片布景的引入極大豐富了舞臺效果，讓戲曲表演更加生動；新中國成立后，閩劇進入新的發展高峰，一批優秀的劇目被改編、創作，閩劇得到了進一步的繁榮。通過閩劇發展歷史的學習和研究，戲曲演員不僅能夠夯實專業理論基礎，更能夠提升文化底蘊，從歷史發展的角度提高對閩劇發展的認識，提升戲曲藝術表現力[2]。

其次，加強專業基本功的訓練與學習。例如閩劇中老生表演主要借助髯口和身段，有些服裝無水袖，則借助帽子和扇子來加強動作性。演員在做功的過程中，應該深入學習手眼身法步的基本程式，在利用髯口等輔助的時候，要注意其與身段之間的相互關系，以體現美感，同時配合面部表情，展現出體現人物內心世界。通過吸取知識的學習能夠讓演員更加了解戲曲藝術的藝術特點，并通過做功不斷完善表演過程，以更好地展現戲曲的風格特性、表達人物情感，給觀眾帶來美好的視聽享受。

最后，挖掘傳統戲曲的藝術內涵。傳統戲曲蘊含著豐富的藝術內涵，這也是在漫長的歷史中傳承不絕的關鍵所在。身為戲曲演員要想提升自身的文化修養，就必要深入探究戲曲的藝術內涵，解讀其藝術表現的特點，同時利用藝術實現自我熏陶，提升文化修養，并不斷藝術表演。例如，閩劇演員在專業學習中，會接觸到逗腔、江湖、洋歌、小調、啰啰和板歌等不同的唱腔。在專業學習中，演員則需要認真鉆研各種聲腔的發生特點，其藝術特色，探索聲腔融合的方法，并探索藝術創新的方法，讓戲曲的表達能夠更進一步彰顯藝術魅力。

（二）廣泛閱讀，提升文化修養

中國傳統戲曲的發展是一種文化現象，經典的戲曲作品蘊含著中國優秀傳統文化的深度和廣度，因此，只有演員具有深厚的文化修養才能更加準確地體會其中的文化意蘊。

首先，戲曲演員應閱讀傳統文學，提升文化修養。對于戲曲演員而言，閱讀欣賞文學作品有利于鍛煉戲曲演員認知能力、分析能力、理解能力以及邏輯思維能力，是提升文化修養的重要途徑。例如閩劇《黛玉葬花》是一部以我國古典名著《紅樓夢》中的人物為原型創作的作品。演員要想更好地展現林黛玉這一經典文學形象，則需要清楚了解《紅樓夢》故事的主要內容，林黛玉的處境，以及“黛玉葬花”的起因經過以及最終的展現出的角色的情感。當然，僅僅閱讀《紅樓夢》是不夠的，演員還應拓寬視野，閱讀相關的研究資料，深入分析人物角色特征，這樣才能提升演員的優秀傳統文化素養，從而更好地展現戲曲人物的魅力。

其次，戲曲演員應學習歷史知識，豐富文化底蘊。戲曲中表演的劇目許多都取材于歷史。如果戲曲演員不了解這段歷史就無法理順故事情節，無法準確把握人物性格特征，從而影響藝術表現效果。所以扎實的歷史基礎是一個優秀的戲曲演員應具備的基本素養。例如，閩劇《洪武鞭侯》講述了這樣一個故事：洪武初年，朱元璋頒鐵榜，嚴禁諸公侯恃權枉法。番禺知縣道同執法拘捕永嘉侯朱亮祖之妻弟羅五，卻被朱亮祖搶回。羅五變本加厲殺莘四娘之父、并焚莘家，道同憤命莘四娘進京告狀，但朱亮祖已搶先馳摺構陷道同。朱元璋詔誅道同，又教誨太子朱標抑制藩王勢力。莘四娘幾經周折，得陳君佐之助，面奏冤情。朱元璋急命趕往阻刑，又命陳君佐赍旨赴粵，褒獎道同并剪除朱亮祖。但為時已晚，道同已被斬決；朱亮祖也被“賜鞭三千，以侯禮葬”。這段故事既有歷史背景也包含著豐富的人文色彩。戲曲演員在排練過程中需要加強歷史學習，從歷史的角度去塑造人物，同時進行藝術化處理，進而提高戲曲表演的魅力。

最后，戲曲演員應廣泛涉獵，豐富自身的文化積累。現代社會呈現出多元文化的特點，知識更新速度飛快，各種信息每天沖擊著人們的眼睛和耳朵。當前，傳統戲曲文化正面臨著傳承斷絕的嚴峻時刻，戲曲演員承擔著繼承傳統、延續文化的崇高使命。針對此，在提升自身文化修養的過程中，戲曲演員不僅要加強文史方面的學習，還應加強其他學科的學習，拓寬文化視野，發展創新精神，以更好地承擔起戲曲文化傳承的責任[3]。

（三）深入觀察生活，積累生活經驗

藝術源于生活，并且高于生活。戲曲演員只有做到對生活“真聽、真看、真感受”，才能呈現出有生活溫度的作品。傳統戲曲不是憑空產生的，而是創作者在長期考察與生活體驗中一步一步形成的。許多成功的戲曲藝術家都有深入民間考察調研、觀察記錄民風民俗的經歷，而這些寶貴的經歷讓他們的文化學習更加充實、真實，也讓他們的戲曲表演更加接地氣。基于此，當代的戲曲演員在提升文化修養的過程中應回歸生活，體驗生活，從生活經驗中積累文化、挖掘藝術。

第一，回歸日常生活，在平凡中發現藝術。平凡的生活能夠為藝術創作者提供豐富的滋養。戲曲演員應回歸社會生活，保持對生活的敏銳洞察力，養成觀察生活的習慣，用生活的、通俗的藝術形式展現戲曲的魅力。當然，在獲得生活資料的基礎上，創作者還應基于自身的藝術素養對其進行處理和加工，讓作品“接地氣”的同時也能夠展現戲曲藝術的獨特魅力。

第二，參與社會生活，在調研中積累文化。對于戲曲演員而言，生活中所看到的、觸碰到、感覺到的皆可作為戲曲的素材，例如勞動人們辛勤勞作的場景、大自然的美景、各種民間傳說掌故等等，這些都可以作為藝術創作靈感的來源。例如，以畬族故事為題材的新編閩劇劇目《畬山蝴蝶飛》在創作過程中，創作者為收集相關資料來到了羅源縣非遺傳承人之家，與非遺傳承人溝通，品嘗七鏡茶，體驗畬歌、畬拳等畬族項目，充分感受到了畬族人民的淳樸、真實，同時也了解到羅源縣的抗倭歷史。這些資料成了劇目創作的營養，讓劇目既展現了畬族人凄美愛情故事，也呈現了獨具羅源特色的畬族非物質文化，為觀眾帶來了絕佳的視聽體驗，同時也豐富了閩劇藝術，推動了非遺文化的傳承。

（四）拓展藝術想象，提升藝術表達水平

想象是藝術創造的動力。戲曲藝術以演員的肢體、語言以及各種場景、道具等等來反映生活、表達情感。舞臺上，戲曲演員要想塑造生動的藝術形象，僅靠生活積累是遠遠不夠的，還需要自身具備豐富的想象力。戲曲演員需要通過手眼身法步對進行舞臺表演，或直接或含蓄地表達人物的內心情感。當然，對于戲曲演員而言，其藝術想象力與創造力的萌發，是建立在豐富的文化知識積累和廣博的藝術視野基礎之上的。

基于此，戲曲演員在創作、展現藝術作品的過程中，首先要加強學習，深刻地了解戲曲作品，進而根據固有模式進行適當的聯想，展現出合適的肢體語言和優美的唱腔來詮釋作品，呈現戲曲的藝術美感和深層韻味。例如新編現代閩劇《生命》取材視角獨特，演出主題鮮明，充分展示了傳統戲曲的魅力，也表達了戰爭中生命的珍貴，再現了革命年代先輩們“以生命呵護生命、用生命迎接新的生命”的赤誠，和對新中國誕生的期盼。這樣的文藝創作是現代與傳統的融合，是戲曲創作者創新精神的體現，作品從題材到藝術呈現都展現出一定的現代風格，這為傳統戲曲的發展探索了新的路徑。其次要加強創新探索，探索編創新劇目或者用“舊瓶”來裝“新酒”，以此豐富藝術創作內容。例如新編閩劇《青天》就是利用一代清官海瑞的故事來傳遞廉潔奉公、為民請命的現代思想；閩劇小戲《林可彝》則以傳統的藝術形式生動再現了革命烈士形象，展現了近代歷史中人物的命運。這些戲曲作品的出現充分表明了傳統戲曲演員的創新精神，同時也體現了他們良好的文化修養。所以，在傳統戲曲傳承的背景下，戲曲演員應加強學習，用創新推動藝術的傳承與發展。

三、結語

總之，戲曲演員的文化修養在舞臺表演中至關重要。詮釋戲曲作品的內在深蘊，展現戲曲人物的角色魅力，不僅需要演員具備扎實的基本功，更需要演員具備深厚的文化修養。文化修養是提高戲曲表演水平的重要途徑，它不僅可以幫助演員科學地進行手眼身法步的訓練，也有利于演員全方位、多角度地理解作品，增強對藝術作品人文內涵、歷史價值的理解能力與感悟能力，進而促使演員更好地展現傳統戲曲的藝術魅力。

參考文獻：

[1]林麗華.論戲曲演員表演藝術基本功的重要性及舞臺修養[J].中國文藝家，2020（5）.

[2]孫建民.談戲曲演員應具備的文化藝術修養[J].大眾文藝，2020（4）.

[3]柯秋茹.戲曲演員舞臺表演中的藝術修養研究[J].南國博覽，2019（9）.

作者簡介：陳溪（1980—），男，漢族，福建福州人，中專，福州閩劇藝術傳承發展中心三級演員，研究方向為戲曲。