無為剔墨紗燈制作技藝的審美價值與創新發展研究

【摘" "要】 無為剔墨紗燈是安徽省非物質文化遺產項目之一，它興起于清康熙年間，幾經波折，流傳至今，其獨特的藝術特色和剔墨技藝凝聚著無為手工藝人的智慧。通過對其起源發展、制作工序、審美價值與發展前景等方面進行研究，追根溯源，解析背后的文化內涵和藝術魅力，探求無為剔墨紗燈在當代社會中的創新發展路徑。從歷史發展來看，無為剔墨紗燈經歷了萌芽期、繁榮期、衰敗期、復興期等四個時期；從制作工序來看，包括仗紗、描稿、剔墨、上膠、上底色、勾線、上色、拼接等8個步驟；從藝術價值來看，無為巧工用創造性思維與精妙絕倫的技法造就了剔墨紗燈的文化含蓄美和藝術形式美。只有堅持對無為剔墨紗燈制作技藝傳承與發展并重，才能使其延續文脈、傳承內在的精神活力。

【關鍵詞】 剔墨紗燈；制作技藝；審美價值；創新傳承

中圖分類號：TS956.3" " "文獻標志碼：A" " " 文章編號：1673-8004（2023）06-0027-11

無為剔墨紗燈制作技藝從民間藝術中生發，體現了宮廷藝術的精致細膩和民間藝術的樸素大方，其中蘊含的美好寓意承載著勞動人民對光明與幸福的希冀、對歡慶盛事的祝頌，時至今日仍然有著重要的文化傳承價值。2006年12月，無為剔墨紗燈技藝入選安徽省第一批省級非物質文化遺產名錄［1］。目前，學術界對無為剔墨紗燈制作技藝的研究主要是從三個方面展開。一是探尋無為剔墨紗燈制作技藝與互聯網平臺相結合對非遺文化傳承和發展的作用，如葉克軍在疫情背景下，依托互聯網平臺，利用現代信息技術，采用線上美術教學的方式，改變傳統的學習方式，促進學生了解與重視民間傳統文化［2］。二是將無為剔墨紗燈與桐鄉剔墨紗燈進行制作技藝比較研究，如徐樂月、樊嘉祿等運用田野調查的方法，對這兩者的制作工藝流程、傳承人和傳承現狀等做了較為詳細的記述，并對面臨的傳承問題提出對策［3］。三是忠于無為剔墨紗燈本體進行研究，如錢昀［4］、包書林［5］、張磊等［6］論述了無為剔墨紗燈制作技藝的起源以及發展概況，并結合行動者網絡理論，從非遺視角著重對歷史發展、制作工具以及工藝流程進行闡述。從上述分析可以看出，學界對無為剔墨紗燈制作技藝的相關研究主要集中于技術、傳承人及其與互聯網平臺相結合，鮮有學者對其審美價值以及創新發展方面的探究。無為剔墨紗燈制作技藝作為非物質文化遺產的重要組成部分，其審美價值以及創新發展不可小覷。基于此，本文從無為剔墨紗燈的起源與發展、技藝工序、審美價值和創新發展路徑等方面進行解讀，以期為無為剔墨紗燈相關研究提供參考。

一、無為剔墨紗燈制作技藝的起源與發展

（一）起源

無為，古稱濡須，位于安徽省中南部，蕪湖市北部，素來民風淳樸，歷史文化深厚。安徽境內流傳的《安徽八寶歌》載：“紗燈籠皓魂，宣紙載煙云。徽墨文房寶，潛簟凝寒冰。折扇青陽好，巢魚席上珍。懷榴鑲醉玉，祁茶天下聞。”［3］這里的“紗燈籠皓魂”指的就是無為剔墨紗燈。“剔墨”是指蘸滿中墨的毛筆在絹紗上均勻涂抹，待墨干透之后剔除網眼上的焦墨，形成薄、勻、清、亮的效果，之后在絹紗上用中國畫顏料繪制出圖案的燈畫，稱之為剔墨紗燈。無為工匠以人物、花鳥、風光等為靈感來源，將富有吉祥寓意的圖案用剔墨技法繪制于燈面上，最終形成了具有地方特色的燈畫藝術品。

無為剔墨紗燈是宮燈的重要組成部分，至今已有三百多年的歷史。關于此燈的起源在坊間有多種傳聞，譬如有傳聞是由北宋畫家米芾首創，也有傳聞是由一位明代姓邢的狀元首創，但均只是傳聞。以文字的形式最早對其進行記錄的，則是在清朝嘉慶年間。據嘉慶《無為州志》“藝文”篇載：“蔡浤，字秋浦。其六子蔡靜，字安吉，號竹田。丹青稱工，寫真得生趣，善墨竹。性豪邁，詩酒自娛。士大夫多事之濡須。以剔墨紗燈馳名，即靜所創，年七十二卒。”［3］蔡竹田畫師出生于清朝康熙年間，是無為小有名氣的畫師，他不僅畫工了得，而且對民間“彩燈”有涉獵。蔡竹田與他志同道合的朋友們對民間“彩燈”的傳統工藝革故鼎新，他們經過多番嘗試，摒棄了當時社會上流行的色紙、玻璃等材質，選用了薄如蟬翼的絹紗類材料作為燈面繪畫的基底，并且在紗面上獨創“剔墨”技法和“點睛”之筆，從而創作出無為剔墨紗燈。由此可見，無為剔墨紗燈至少在清代康熙年間就已經出現了。

（二）發展

據悉，清嘉慶時期，制作無為剔墨紗燈的作坊有三十余家［7］。這一時期的無為人將剔墨紗燈的技藝發揮到極致。清光緒年間，無為剔墨紗燈精湛的制作技藝和出神入化的剔墨技法，引得許多達官貴人購買與賞玩。為了慶祝慈禧太后六十大壽，清王朝甚至特派統領官專程至無為挑選紗燈。這顯示了無為剔墨紗燈的魅力。19世紀末至20世紀初，在歷史大環境的影響下，諸如無為剔墨紗燈制作技藝、蕪湖鐵畫鍛制技藝、南京云錦木機妝花手工織造技藝等受到了嚴重的沖擊。新中國成立后，當地政府為拯救這項民間藝術，組織工人、流散畫師、工匠等生產紗燈，為傳統手工藝品的延續做出了很大貢獻。20世紀六七十年代，由于市場需求匱乏，經營沒多久的紗燈廠被迫關閉，無為剔墨紗燈傳承再度陷入困境。21世紀初，我國政府陸續出臺了保護傳統文化的相關文件。比如，2005年，國務院辦公廳發布了《關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》。2021年，國務院辦公廳發布了《關于進一步加強非物質文化遺產保護工作的意見》。2006年12月，無為剔墨紗燈制作技藝被授予“省級非物質文化遺產”稱號。

迄今為止，記錄在省級非物質文化遺產傳承人名錄中的“無為剔墨紗燈制作技藝”的代表性傳承人只有朱曉鐘一人。他生于1961年，年少時曾在無為縣紗燈廠學習制作紗燈，良好的繪畫基礎使他制作紗燈時得心應手，很快就掌握了這門技藝。朱曉鐘在鉆研藝術作品時，配合當地政府積極尋找和培養下一代傳承人。目前，無為剔墨紗燈制作技藝傳承主要有兩種形式：一是面向社會舉辦“無為剔墨紗燈制作技藝傳承人免費培訓班”；二是面向學校，在蕪湖電纜工業學校設立了“無為剔墨紗燈文化傳承創新基地”，在蕪湖市湯溝中學設立了“剔墨紗燈藝術工作坊”等。此外，經過當地政府、傳承人和眾多關注無為剔墨紗燈的群眾多年的努力，繼朱曉鐘之后，現已培養出新一批致力于發展無為剔墨紗燈制作技藝的傳承者，如張文泉、呂夢婕等人。他們一直工作在剔墨紗燈教育傳承的第一線，對紗燈的內容和形式進行了創新和改良，通過融入卡通形象、裝飾圖案等來創作燈畫內容，在學校和社會上引起不小的反響。

二、無為剔墨紗燈制作技藝的制作工序

無為剔墨紗燈具有獨特的制作工序，主要是由兩部分組成：一是燈架制作；二是紗面繪制，其中后者是紗燈制作的難點，也是區別于其他宮燈的顯著標志。紗面繪制的制作分為十幾個步驟，但是在傳承人朱曉鐘的進一步改良之后，簡化為八個步驟。

（一）仗紗（裱紗）

首先在燈架四周涂抹適量的白乳膠。其次是將絹布平鋪在燈架上，平鋪時紗布不可歪斜，不可有褶皺，手法要松緊適度，待膠水干透后用剪子或者美工刀將多余的紗布裁去。此外，絹布的好壞直接影響畫面的呈現效果。傳統的燈面材料采用的是真絲絹紗類的絹布，其質地輕薄、堅韌，挺括平整。但是，這種絹布不僅制作成本昂貴，而且生產廠家在現如今十分罕見，難以購買。因此，在傳承人朱曉鐘的精心挑選和多番比較之下，最終選用了價格便宜、制作精良的白色半透明印刷用紗來替代昂貴的絹布。印刷用紗的畫面效果和絹布十分相似，是選擇它的重要原因之一。

（二）描稿

描稿過程分為兩個步驟。第一步是預先準備一系列繪制完成、大小適中的工筆畫線描稿，第二步是先用鉛筆在紗面上描稿，再用毛筆勾勒。

（三）剔墨

在畫面輪廓以外的部分用中墨均勻涂抹，涂抹順序講究先小區域、后大區域，使絹紗上留下淡淡的墨痕，形成黑白分明、相互映襯的效果，凸顯主體物。在涂抹的過程中經常會遇到“剔墨”不均勻導致“花面”的現象，以及因為局部墨汁濃度過高而導致網眼凝結的問題，所以這一步驟需要制作者將每個凝結的網眼剔除，達到半透明的效果。值得一提的是，“剔墨技法”和“點睛之筆”是區別于其他宮燈的顯著標注。“剔墨技法”講究墨色均勻、透光，“點睛之筆”重視畫面中人物、動物的眼睛，在風和光的共同作用下，畫中人物、動物的眼睛會在黑暗中閃爍，仿佛精靈一般。令人惋惜的是，由于電氣時代的到來，紗燈中的蠟燭被電燈取代了，間接地使“點睛之筆”失去了它的重要特征。

（四）上膠

無為剔墨紗燈在古代選用的膠水是魚鰾和適量明礬進行熬煮之后形成的黏性液體，而今被普通工業用白乳膠取代。涂膠工藝很有講究，需要在正面的主體物上均勻涂抹膠水，上膠時要自上而下地進行，避免出現小氣泡。其中，涂抹次數最多 3或4 次。涂抹次數過多容易造成畫面臟、亂、膩，涂抹次數少，則會導致上色不均勻、面層薄厚不一。

（五）上底色

用中國畫顏料鈦白在畫面反面均勻涂抹，上底色時要自上而下進行，涂抹區域不可超過畫面邊緣，底色的厚度要均勻適中。

（六）勾線

根據畫面需要，選擇濃淡適宜的墨進行勾勒，勾勒過程中要注意線條的流暢度、運筆方式，同時還要注意筆的水分，防止水分過多、墨跡散開，以免造成畫面模糊。

（七）上色

根據畫面需求選擇合適的中國畫顏料，運用中國畫技巧對畫面內容進行多次染色，呈現出色澤豐富的畫面效果。上色時需要兩桿毛筆，一桿用來蘸取顏料，一桿用來蘸取清水，巧妙運用平涂法、分染法等工筆畫技法對畫面進行染色，以達到畫面需要的效果。上色過程中要注意干凈透明，切不可反復涂抹，造成畫面脫膠。上色完成后，需要用細毛筆對不清晰的線條進行復勒。

（八）拼接

將畫好的燈扇與主體框架拼接，在燈的龍嘴處懸掛金黃色或大紅色流蘇。流蘇是中國傳統文化中具有吉祥意義的裝飾配件，常見的樣式有“萬字不到頭結”“盤腸結”等。

經過以上八個步驟（如圖1所示，圖由作者自繪），經過大約一個月的時間，悠然飄逸、充滿詩情畫意的無為剔墨紗燈就制作完畢。

三、無為剔墨紗燈制作技藝的審美價值

（一）無為剔墨紗燈制作技藝的文化內涵美

宮燈是我國古代皇家建筑中的重要組成部分。無為剔墨紗燈作為宮燈的一種表現形式，不僅可以照亮昏暗的室內環境，還可以作為美化建筑的裝飾，配上華美精致的配件，可以凸顯皇家的富貴與奢華。在底蘊豐厚的皖江文化中，勤勞智慧的無為人將巧奪天工的剔墨紗燈技藝留給后人，其中蘊含著深刻的文化意義［8］。

1.畫面內容日常之美

無為剔墨紗燈是古代文明的產物，畫面內容涵蓋了古人的日常生活，強調人與人、人與自然以及各種生命之間和諧相處的關系，主要分為兩種情況：一是描述現實世界中的“美”，如植物花卉、花鳥蟲魚、戲曲人物等，透過畫面內容傳遞給大眾“美”的感受；二是描述虛構世界中的“美”，如四大名著的角色形象、龍鳳等，用繪畫技法呈現虛構世界中的“美”。雖然現實世界與虛構世界之間有著難以逾越的鴻溝，但對虛構世界內容的描繪是古人美好生活的理想圖式，成為現實世界的替代品。隨著國家對非物質文化遺產保護的重視，以及審美主體的生活方式、偏愛等發生了轉變，無為剔墨紗燈的畫面內容逐漸出現了與時俱進的內容。這些新穎的內容適應了審美主體的需求，盡顯日常生活之美。

2.題材寓意吉祥之美

吉祥文化將人類社會的審美理想通過五谷豐登、子孫滿堂、福祿壽喜等予以表達，無論是現實生活、心理慰藉，還是人生儀禮與節日慶典，吉祥成為諸事順遂的祝福之語，表達著人生處處希望幸福圓滿，吉祥如意［9］。紗燈中的吉祥圖案、紋樣源于無為巧工對自然界生物形態、戲曲人物角色的細致觀察，他們將自身對自然、生活、心靈的感悟融入其中，賦予了紗燈持久的生命力。紗燈內容多以動植物、果實、花卉、瑞禽、人物為主，繪畫題材主要分為三大類別，即植物花卉題材、人物題材和飛禽走獸題材（如圖2所示，由作者整理繪制）。

植物花卉題材：受吉祥圖案文化的核心理念影響，無為剔墨紗燈的創作素材來源于自然界的生物形態，以植物花卉、鳥獸蟲魚的題材類型呈現，其中植物花卉的題材種類繁多，究其原因是古人對植物和自然的崇拜。植物開花結果是生命循環的自然現象，其旺盛的生發能力是延續生命的象征，花的自然屬性和形態代表著生殖，果實累累的植物寓意多子多孫、五谷豐登［10］。這是古人喜愛植物和自然的重要原因之一。通過對植物花卉的單個題材造型的大小、形狀、色彩等進行創作，既可以獨立成畫，也可以與多個植物花卉的題材元素組合，形成前后位置、主次關系等排列組合關系。植物花卉的裝飾內容主要集中在燈架和燈扇。燈架上的雕刻圖案稱為花芽子，燈扇的圖案由團花、梅蘭竹菊、四季花等象征美好品德和吉祥寓意的植物以及由石榴、葡萄等象征子嗣昌盛和健康長壽的水果為主。

人物題材：人物通常與動物、植物等搭配使用，形成特定的場景，具有一定的故事性與趣味性。畫面人物的選擇主要來源于《水滸傳》《三國演義》《紅樓夢》《西游記》等人們耳熟能詳的文學著作中的人物角色以及廬劇中的經典古裝人物角色，畫師借故事情節，通過繪畫以及精妙絕倫的剔墨技巧，向人們展現出一幅幅精美絕倫的紗燈藝術作品。在廬劇古裝戲曲中，女性角色經常被畫師用來創作，并結合山水、植物、動物等元素，通過對所創作的角色進行排列、變形、重復等，展現出女性的美，最終形成具有生命力的作品。

飛禽走獸題材：飛禽走獸常與植物題材組合出現，主要有兩種呈現形式：一是作為點綴，用來襯托主體；二是作為整個畫面的主體。例如“喜鵲登梅”。“喜鵲”作為傳統的吉祥鳥，自古以來就深受人們喜愛。“梅花”是春天的使者，象征五福，即快樂、幸福、長壽、順利與和平，民間常把喜鵲登梅的作品陳列于家中，以兆好運。再如福壽延年、長命百歲的仙鶴，象征事業成功、地位高升的錦鯉等。除此之外，常見的畫面題材還包括錦雞、鳳凰、春燕等。

紗燈的吉祥圖案以寓意、諧音、象征等手法為主，結合花卉、人物、飛禽走獸等題材，呈現出“圖必有意，意必吉祥”的效果，借此表達人們美好的祈愿。無為剔墨紗燈的畫面與題材十分豐富，在漫長的歲月中，紗燈所形成的文化積淀，充分體現了紗燈巧工在精神層面上的追求。在歷史長河中，紗燈巧工用靈巧的雙手以及出色的藝術鑒賞能力不斷拓展無為剔墨紗燈的藝術魅力。

（二）無為剔墨紗燈制作技藝的藝術形式美

李澤厚認為：“美感的產生是人類漫長歷史實踐積淀的產物。”［11］無為剔墨紗燈具有鮮明的藝術形式美，與無為人的審美以及生活環境相關，賦予了無為剔墨紗燈獨特的地域性特征和審美意蘊。從藝術形式美的視角來看，無為剔墨紗燈主要包括造型結構精細之美、畫面剔墨清透之美和線條刻畫遒勁之美等三個方面。

1.造型結構精細之美

無為剔墨紗燈制作技藝成長于制作精良的我國傳統民間藝術文化中，它匯聚了山川之靈氣、地域之特色、工匠之巧手，以高超的剔墨技法、點睛之筆和繪畫手法為其特色。從造型結構的設計而言，燈架采用榫卯組合的方式，各裝飾部件之間相互咬合而形成穩定連接的結構，既有形式美感、又能起到固定的作用。燈架經過手工切割、修材、搜活、雕刻之后制造成可以拆卸的零部件，通過科學的結構比例關系、嚴絲合縫的榫卯工藝，體現出沉穩嚴謹、古樸雅致、工藝精良的特點。從人物造型的設計而言，心靈手巧的畫師通過對人物外在形體的細膩刻畫，力求人物個性的逼真傳神、形神兼備。譬如，2022年中央廣播電視總臺元宵晚會上展示了安徽省無為剔墨紗燈的藝術作品（如圖3所示，來自抖音視頻截取）。以《紅樓夢》這一作品為例，畫面中的人物形象氣質儒雅、五官標致、面目清秀，人物造型生動形象，線條如行云流水，渾然天成，在蠟燭照射與風的吹拂下，畫面顯得生動傳神。特別是畫面中賈寶玉這一人物角色，面若中秋之月，色如春曉之花，鬢若刀裁，眉如墨畫，鼻如懸膽，睛若秋波［12］。

2.畫面剔墨清透之美

清透的顏色如夢如幻，無為剔墨紗燈與北京宮燈、藁城宮燈在顏色和材質的選擇上不同。北京宮燈、藁城宮燈是在色紙、布料、玻璃上繪制各種圖案樣式，其畫面的色彩內容只能以一種平鋪直敘的形式呈現，使得此類宮燈在色紙、布料、玻璃上繪制的內容與無為剔墨紗燈在薄如蟬翼的絹紗上繪制的顏色內容相比喪失了畫面的朦朧感和色彩的清透感。畫師為了營造這種感覺，吸收中國畫的繪畫技巧，對宮燈的燈畫制作技藝推陳出新。無為剔墨紗燈畫工在絹紗上的主體物之外用墨色進行“剔墨”，經過這一道程序，畫面會更加透明、單純，便于營造朦朧感。具體體現在不同的繪畫題材上也有不同的繪畫技巧。以植物花卉、人物、飛禽走獸三種題材為例：體現在植物花卉上，先用重墨勾勒出植物花卉的輪廓，再用中墨勾勒出細致的花瓣形狀，然后用淡墨分染出花頭、葉和莖，最后用毛筆分染；體現在人物上，先對人物的軀干、衣物、配飾等平染底色，之后用重墨勾發髻、簪花以及上眼瞼線、眼球，最后用淡墨暈染肌膚、勾雙眉以及發際上的發絲；體現在飛禽走獸上，首先用濃墨勾出動物的嘴、眼、鼻、爪，其次用重墨染黑色毛發，再次用中墨暈染動物的內眼圈、嘴、爪，最后用白色顏料擦出細細的羽毛，待干后用顏料進行局部調整。

3.線條刻畫遒勁之美

《考工記》謂：“天有時，地有氣，材有美，工有巧。合此四者，然后可以為良。”［13］其中，“材有美，工有巧”指的是材料要選取上佳的，要使用精湛的工藝。無為剔墨紗燈的燈架制作精致，將木工工藝、雕刻工藝、漆工工藝和繪畫藝術進行了有效的融合［1］。選取的材料以名貴木材（檀木、紅椿、紅木和楮樹等）為主。在雕刻燈架前，預先在木材上繪制出草圖，力求用線簡練，高度概括，而在雕刻上精雕細琢，精益求精。雕刻藝人結合圓雕、半圓雕、雙面雕刻等雕刻技法，在燈架上雕刻出栩栩如生、惟妙惟肖的圖案。其中，燈架上雕刻的線條必須柔和，來龍去脈要交代清晰，形成曲折、疏密有致、簡而不空的雕刻特點。無為剔墨紗燈的外形一般呈現出六角形或八角形。以六角形為例，紗燈蓋頭伸出六根木爪，上雕龍鳳頭形；燈架中部以鏤空工藝雕刻卷草圖狀的各式“花芽”，似龍背鱗翅；燈架下刻象鼻或虎腳［4］，燈架底部配金黃色或大紅色須穗。遒勁的燈架線條與頓挫的燈面圖案相互勾勒出精美的紗燈藝術品，形成了剛柔并濟的特點，使紗燈看起來整體感十分強烈。

四、無為剔墨紗燈制作技藝的創新發展路徑

無為剔墨紗燈制作技藝是安徽省非物質文化遺產代表性項目，其愛好者包括高校師生、非遺保護機構人員以及其他眾多行業的人員等。由于純手工制作的傳統工藝品受眾群體有限、傳播形式簡單、品牌識別度低、創作形式單一，在社會上難以進一步擴大其推廣范圍，阻礙了無為剔墨紗燈這一非物質文化遺產項目的傳承和發展。學術界首先認識到無為剔墨紗燈制作技藝的發展現狀并為其發聲的是張學東［1］。張學東認為，無為剔墨紗燈制作技藝的生產組織落后、創新能力不足、推廣渠道單一是阻礙其在當代社會發展的根本原因。張磊［6］、韓榮勛［14］等人不約而同地提出創新設計，認為創新設計是無為剔墨紗燈制作技藝在當代社會發展的必由之路，要從功能、題材、技法、理念等方面做出改變。韓榮勛將無為剔墨紗燈與現代家居相融合，設計了一款臺燈，并從物趣、情趣和意趣的角度剖析，為其在現代社會的發展提供新的思路。無為剔墨紗燈制作技藝的創新發展路徑需要從以下三個方面進行突破，才能實現可持續的良性發展。

（一）提升品牌形象

目前，國家對非物質文化遺產的相關保護政策利好，但由于相關部門以及非遺傳承手藝人重視程度不夠，導致很多非物質文化遺產項目沒有形成自己的品牌，缺少營銷等方面的知識，運營力不從心，不被大眾所認知和認可［15］。調查發現，無為剔墨紗燈制作技藝的知名度遠不如蕪湖鐵畫、望江挑花、無為魚燈等非物質文化遺產項目，甚至本地居民也知之甚少。隨著社會多元化的發展，小眾的傳統文化很容易湮沒在時代的洪流中。在這樣的背景下，對其品牌形象的提升是一個較長時間的復雜構建過程，需要強化品牌意識，加強對無為剔墨紗燈的宣傳。首先，利用無為剔墨紗燈品牌形象，結合無為剔墨紗燈制作技藝的文化內涵美、藝術形式美等推出相應的文創產品以及配套服務，牢牢把握品牌與受眾群體之間的關系，并產生更多的潛在客戶。其次，建立品牌體系，一是以趣味性手工體驗、教師現場指導的方式，讓廣大群眾參與其中，二是實體產品售賣。最后，實施跨界合作，借助傳統節日、民俗活動等進行跨界營銷，用廣大群眾更容易接納的形式，展示無為剔墨紗燈更多的魅力和價值。例如2023年春節期間，“倩女手游”攜手南京夫子廟文化旅游集團，以秦淮燈會為契機，共同打造了一場以“許你倩兔似錦”為主題的新春燈會街區，用年輕人喜歡的方式將文旅景區、IP手游與數字藏品進行了跨界融合創新。

（二）創新傳播手段

目前，針對無為剔墨紗燈制作技藝的傳播手段主要依賴于參加各類展覽，而在新媒體平臺推廣傳播此項技藝的則是少之又少。無為剔墨紗燈制作工匠可以在繼承和弘揚無為剔墨紗燈制作技藝的同時，依托互聯網促進非物質文化遺產與新技術的深度融合，最大限度地傳遞無為剔墨紗燈這一非物質文化遺產項目的文化內涵、延伸其生命力，吸引越來越多的人關注和支持無為剔墨紗燈的傳承與發展。對無為剔墨紗燈制作技藝的創新傳播手段，本文以下從兩個方面進行討論：一是利用新媒體平臺推廣其技藝，二是利用虛擬現實技術呈現其技藝。

1.利用新媒體平臺推廣其技藝

我國短視頻用戶、網絡直播用戶的規模持續增長［16］。其中，短視頻用戶規模增長最為明顯，達9.62億戶，較2021年12月增長2 805萬戶，占網民整體的91.5%；網絡直播用戶規模達7.16億戶，較2021年12月增長1 290萬戶，占網民整體的68.1%。未來幾年，短視頻用戶、網絡直播用戶的規模還會逐年增長。2022年8月10日，中國演出行業協會與抖音直播間共同發布的《網絡直播文藝生態報告》指出：2021年，抖音傳統文化類直播同比增長100萬場，抖音非遺類萬粉創作者直播觀看時長同比增長264%［17］，說明互聯網技術已經成為傳播傳統文化的重要手段。傳承人利用當下使用頻率較高的微信、微博、抖音、小紅書等，以海報、圖文、短視頻、直播等形式進行宣傳推廣。在宣傳推廣過程中，傳播者要注重品牌形象的推廣與宣傳，要以用戶需求為導向，重視無為剔墨紗燈的內容以及情感表達，借助網絡平臺宣傳產品、展示其制作技藝，引導用戶接受無為剔墨紗燈文化，感受紗燈的藝術價值，使存在于特定時代中的無為剔墨紗燈制作技藝延伸到現代人的社交媒體中。

2.利用虛擬現實技術呈現其技藝

由于無為剔墨紗燈制作工序復雜，既有的展陳方式單一，展品多以靜態形式展示，以講解員講解為主，展陳形式有些刻板、乏味。這種形式不利于紗燈制作技藝的展現。鑒于此，采用“虛擬現實+無為剔墨紗燈制作技藝”的數字化技術活化創新，借助數字化的手段展示無為剔墨紗燈制作技藝的基本知識、制作技藝、燈畫內容、藝術價值，緩解目前無為剔墨紗燈制作技藝受眾群體少、傳播范圍窄、傳播手段單一的問題，推動無為剔墨紗燈制作技藝在現代社會的傳承與發展。具體而言，通過技術手段生成高度還原的數字故事環境，以歷史發展、保護意義為主線，以用戶為核心，以任務環節為載體，通過與用戶身臨其境一般地交流，尋找虛擬對象遺失的制作工具（顏料、木材、畫稿、畫筆等）。用戶只要得到一個工具就能夠得到相對應的工具背景解說以及來自機制的獎勵。

（三）改良創作形式

文創作為非物質文化遺產創新的重要載體，其承載的文化元素和內涵以現代化的設計手法呈現，以便現代人更好地了解和認識，這對非物質文化遺產的傳承和保護起到了重要的作用。調查顯示，在非遺文創消費中，“90后”“00后”占比高達71%［18］。這說明年輕人更喜歡用消費來表達自身對傳統文化的喜愛。因此，要找尋契合年輕人的創作內容，貼近大眾生活，與消費者形成情感上的共鳴，最終觸發其購買行為［19］。面對紗燈藝術品表現出形式單一、創意匱乏的問題，在當下傳承的過程中，可以采取“非遺+文創”的形式，通過對無為剔墨紗燈制作技藝的起源、發展、制作工序、審美價值等方面進行提煉，通過藝術化的手法加以創作，以直觀和獨特的形態吸引人們的視線，進一步喚起群眾對非物質文化遺產的關注。

五、結語

無為剔墨紗燈制作技藝續寫著連綿不絕的人文精神，充滿地域文化的精良之美。本文通過對無為剔墨紗燈起源與發展、制作工序、審美價值以及創新發展路徑等進行梳理和分析，指出無為剔墨紗燈不僅僅作為燈具而存在，其別具一格的剔墨技藝和審美特征還反映了地方文化，映射出無為人對精神生活的追求。雖然社會上有不少人在關注無為剔墨紗燈，但是該非遺項目在傳承和發展方面依然面臨困境。就無為剔墨紗燈制作技藝的傳承與發展路徑而言，需要提升品牌形象、創新傳播手段、改良創造形式。傳承人可以借助虛擬現實技術，為無為剔墨紗燈制作技藝的傳承注入新鮮血液。無為剔墨紗燈制作技藝是無為民間手工藝人在漫長的歷史中創造出來的民間藝術瑰寶，對無為剔墨紗燈制作技藝進行傳承與保護，對地方文化的保護與傳播具有積極作用。

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責任編輯：穆" "剛；校對：羅清戀

A Study on the Aesthetic Value and Innovative Development of the Production Technique of Wuwei Openwork Black Gauze Lantern

REN Junqi， GAO Feng

（School of Arts， Anhui University， Hefei Anhui 230601， China）

Abstract： Wuwei Openwork Black Gauze Lantern is one of the intangible cultural heritage projects in Anhui Province. It emerged during the Kangxi period of the Qing Dynasty and has undergone several twists and turns， spreading to this day. Its unique artistic characteristics and techniques embody the wisdom and culture of Wuwei craftsmen. By studying its origin， development， production process， aesthetic value， and development prospects， aiming to trace its origins， an analysis was made on the cultural connotations and artistic charm about it， and an exploration was made on the innovative development path of Openwork Black Gauze Lantern in contemporary society. From the perspective of historical development， Wuwei Openwork Black Gauze Lantern has gone through four periods： the embryonic period， the prosperous period， the declining period， and the revival period; from the perspective of production process， it includes 8 steps： yarn weaving， sketching， ink removal， gluing， background coloring， line drawing， coloring， and splicing; from the perspective of artistic value， Wuwei craftsman skillfully uses creative thinking and exquisite techniques to create the cultural and artistic beauty of the Openwork Black Gauze Lantern. Only by adhering to the equal emphasis on the inheritance and development of the craftsmanship of Openwork Black Gauze Lantern production， can it continue its cultural heritage and inherit its inherent spiritual vitality.

Key words： Openwork Black Gauze Lantern; production techniques; aesthetic value; inheritance

收稿日期：2023-02-13

作者簡介：任俊琦（1995— ），女，安徽宿州人，碩士研究生，主要從事傳統文化研究；高峰（1967— ），男，安徽界首人，教授，碩士，主要從事設計藝術學研究。