高中美術教學中如何提高學生的綜合素養

【摘要】美術教學從表面看，就是繪畫知識、繪畫技術等內容，但是美術隱性的作用，如對學生審美能力、鑒賞能力、人文素養、文化素養的提升，都是潛在的、無形的、有力量的。作為高中美術教師，在高中美術教學中，如何挖掘或者發揮美術教學深層次的教育教學意義，提升學生綜合素養，就是教師在傳授美術理論與技術的基礎上關注的另一個重點了。本文筆者就以高中美術教學如何培養、提升學生的綜合素養為著力點，進行闡述。

【關鍵詞】高中美術? 學生? 綜合素養? 意義? 教學措施

【中圖分類號】G633.955 ? 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2023）01-0160-03

高中美術與高中音樂、語文閱讀與寫作等一樣，都能一定程度上由內而外改變學生的形象氣質。尤其是美術教學與學習，時間一久，對于學生的潛移默化的影響、感染，就像畫布上的色彩，非常明顯。因此，作為高中美術教師，在教學過程中不要把重點放在美術理論與技術上，要放在學生的修身養性上，要讓學生了解中國繪畫藝術背后的文化底蘊，要培養學生的審美能力、鑒賞能力等，使學生在學習美術知識的過程中提升其綜合素養，升華學生的思想境界，實現美術教學更多的意義。

一、高中美術教學的重要意義

美術是高中生必修的一門課程，由于它的藝術性，使其充滿了張力，在教學中能挖掘其更多的教育價值與可能性，對于學生綜合素養的提升，以及學生形象氣質提升都非常重要。它在凈化學生心靈、陶冶學生情操等方面，有著其他課程無法取代的作用，對于學生思想、情感、興趣等多方面、多角度的完善，也是其他課程無法比擬的。

1.幫助學生提升審美觀

美術的藝術性，讓學生在學習的過程中無形中就能受到多方面的內在影響。因為美術真正的價值，不在于你看見的顯性的畫面，更是學生繪畫時的那種投入、執著、感悟，以及對美的認識，這些無意識在學生學習美術的過程中，能幫助其樹立健康的人生觀、價值觀，還有其優異的審美觀。尤其是美術對于學生審美觀的培養，不但能影響學生內在的價值認識、審美認識，提升學生美術素養，還能提升學生的外在美，讓學生體驗美、感受美的能力不斷增強，也讓學生看到別人看不到的美。另一方面，在美術學習的過程中，教師會帶著學生鑒賞、分析一些名家作品，不管是人物、山水風物，還是花鳥蟲魚，學生經常接觸這些美的東西，并在教師的分析與講授下知道它為什么而美，久而久之，對于學生內在影響，就是其審美能力，健康的人生價值的提升，以及外在形象與氣質的提升有非常重要的作用。還有學生在學習美術且對美術感興趣時，他們就更加懂得欣賞一些事物，注意一些美的東西，這對于學生由內而外的浸潤，也是無形的，是潤物細無聲的感染與影響，對學生審美能力的提升是極大的促進。事實也證明，一個學美術的人，在一群人中就能讓你一眼看出他的與眾不同，這就是美術對于他們的影響，讓他們從氣質、形象、衣著等都與別人有了區別，渾身的協調感，會給人如沐春風的感覺，這才是高境界的美，是濃妝艷抹、華服異裝、金銀手飾堆積不出來的，這也是高中生學習其他課程達不到的收獲。

2.幫助學生舒緩壓力與情緒

美術與音樂一樣，學生只要愛上它，學習的過程就是一種享受，而且還能用它來舒緩學習壓力和情緒。比如，學生學習壓力大了，或者心情因某一件事受到了不好的影響。那么拿起畫筆，鋪開畫紙或者美術本，讓筆尖與紙接觸，那些線條就能把學生的壓力與壞情緒帶走，那些顏色會讓學生的壓力與情緒變得不再面目可憎，那些畫紙上的空間、留白，成為學生壓力的疏散地、情緒的處理站等等。這就像學生因為壓力或者情緒不好欣賞一首歌一樣，對于學生情緒的疏導非常重要，有助于學生身心健康。再加上，學生在美術學習過程中，對于一些事物認識上的提升，使他們的思想更加豐富，文化內涵更加深厚，情感更有張力等。這一切讓學生內心變得更加強大，這不但是他們綜合素質的提升，也能提升他們對壓力、對壞情緒的處理能力，或者與壓力和不良情緒共存的能力。

3.幫助學生凈化心靈

筆者在美術教學中有一個深刻的體驗，那就是美術對于學生心靈的凈化。如果說，閱讀能讓學生沉靜、升華；音樂能讓學生靈動、寧靜，那么美術就能讓學生美麗、安靜。不管是學生沉浸于繪畫，還是欣賞美術作品，只要學生有一定的美術理論基礎，他們就能融入其中，在一幅作品的線條中、色彩中、空間里游走，使學生在不知不覺間卸掉一些繁雜，讓心靈，情緒變得輕盈、流動，有融入畫境的悠然自得。因此，作為高中美術教師，要在給學生傳授專業知識的同時，在欣賞角度、鑒賞方法上引導學生，要讓學生享受美術學習的過程，享受某一幅畫與眾不同的美感，融入畫境，陶冶情操，才能凈化學生心靈，提升學生氣質，久而久之使學生變得如畫一樣美麗、靜怡，富有內涵。

二、美術教學中提高學生綜合素養的途徑

1.通過欣賞、閱讀，培養學生的創造性

新時代的高中生，接觸的事物比較豐富，獲取信息與知識的渠道也比較多，所以他們不但知識豐富，思想開闊，對美術欣賞、閱讀都有自己的見解。作為高中美術教師，在教學中我們要尊重新時代學生的心理需求、知識經驗，要結合教材，根據教學目標給學生傳授理論知識、繪畫技巧，圍繞美術的顯性特征，進行教學。但我們要關注學生內心深處與美術的融合，引導學生通過欣賞美術，閱讀美術作品以及關于美術作品的一些相關資料，來培養學生的創造性，使學生有更加開闊的學習美術、接受美術知識、認識美術的格局與視野。

首先，給學生時間欣賞。對一幅畫的欣賞是一種仁者見仁，智者見智的活動，是根據學生思想、經驗、知識水平、興趣的不同，對一幅作品會有不同的欣賞角度，達到不同的認知。尤其是美術教學，講究的是多元化，無論是創作，還是認知，對美的標準，都避免千篇一律的、模式化的趨向。因此，在美術教學中，教師要給學生創造或者有意識給足欣賞空間，通過提升學生美術素養，培養學生的創造性。比如，徐悲鴻的《愚公移山》圖，想要讓學生在圖中看出自己的認識，就要給學生時間，讓學生仔細觀察，從畫面上的人物分布、顏色、故事性、事物曲線、動作等，去發現自己認為的美、發現畫的內涵與故事，從而激發學生的創作欲，為學生創造性培養埋下種子。

其次，讓學生仔細閱讀。對于美術學習來說，學生需要閱讀的有可能是一幅畫，用眼、用心、用思想去閱讀，使學生對畫有深刻的理解，能看出一些門道來，也能表達一些自己的感悟與體驗。另一方面，美術學習中的閱讀，也是對相關畫的文字資料的閱讀。比如，徐悲鴻的《愚公移山》圖，學生可以讀圖，直接從圖中梳理故事，感知故事的生命性。也可以再讀《愚公移山》的課文，或者其他一些相關的資料，使學生對畫的欣賞從多方面、深層次進行閱讀和欣賞這幅畫，體會其中的信仰、團結、不斷堅持、不怕吃苦的精神，這也能激發學生深層的、內在的創造性，也有利于學生對美術的情感培養。

2.挖掘美術背后的文化內涵，培養學生文化素養

每一幅畫背后都有它的故事。如我們在欣賞一些如《愚公移山》這樣的畫時，不了解它的故事，我們就真成了看熱鬧，盡管能從表面化的欣賞角度發現畫的一些美感，從色彩的搭配、線條的運用等，總結出一些自己的認識與思考。但是不了解它的背景資料，背后故事，你看到的只是一幅畫，沒有生命，也沒有魂。你只要了解一幅畫的背景資料或者邊緣資料，你才能看到某一幅畫的隱性美，感受到它的魂與生命。或者結合邊緣資料，從圖畫本身，總結自己的感悟。作為高中美術教師，要結合高中生已有的文化基礎，思想深度，不要把教學停在表面，要帶學生深入畫境，靠近畫魂，就要在教學中挖掘每一幅畫背后的故事。

比如，在欣賞徐悲鴻的《奔馬圖》時，學生首先要了解馬，以及馬在戰爭中、生活中的貢獻與形象，與我們人類的關系。還可以了解徐悲鴻畫《奔馬圖》時的時代背景，也可以結合別人對這幅畫的賞析等，才能讓學生不但從美術的角度欣賞馬，還可以從戰爭、歷史、生活的角度欣賞馬。這樣學生欣賞角度不但得以拓展，而且對于繪畫中運用的色彩、線條、材質、色度、空間等，都會有新的認識。文化內涵是一個人的內在力量，對于人的學習、生活、交際等都有非常重要的作用。作為高中美術教師，要想學生學好美術，就不要局限于提升他們繪畫技術，這都是表面的東西，是照貓畫虎的模式，缺少創造性、個性化，對于學生的美術學習、美術素養的提升毫無益處。我們要結合高中生的文化基礎，要從一幅作品的隱性美、隱性價值入手，挖掘其背后的故事以及作者的創作經歷，才能真正增強學生美術素養，讓學生在繪畫中根據自己的感悟、認識，用線條、色彩、構圖，畫出獨一無二、具有創造性的作品來，這才是真正通過美術教學提升學生綜合素養的關鍵。

3.挖掘美術的語言，培養學生的情感

美術是一種藝術，更是一種表達，它有自己的張力與豐富性，使其在教學過程中也有很多的可能性和濃厚的情感性。作為高中美術教師，要結合教學目標，給學生傳授美術專業知識，提高學生繪畫技術，更要注意挖掘美術的語言，讓每一幅畫說話，達到與學生情感的溝通，才能使學生的美術學習有人情味，有溫度。

比如，在“如何鑒賞美術作品”這一課內容的學習中，教師要結合給學生傳授的美術理論知識、鑒賞方法等，來分析與欣賞一幅畫，要讓學生結合這些方法、角度以及相關的背景資料，挖掘一幅畫的語言。一幅畫的語言，不僅僅是畫上的題跋、印章、介紹等，更是一幅畫的色彩、線條、材質、空間、留白等，所以，繪畫中線條、色彩等的運用方法，深度、空間布局、材質的選擇等，都表達著一種思想，一種情感。教師在教學中，引導學生，結合自己的欣賞水平、思想深度、知識經驗，進行欣賞、閱讀，讀懂一幅畫的語言，才能真正走進畫面的意境，感受畫中的氣息、溫暖、情感，使畫與人，人與畫之間架起一座情感和溝通的橋梁，人懂畫，畫懂人，才能達到鑒賞、欣賞的最高境界，真正達到心神合一的高度。當然，教師為了喚醒學生在欣賞中的能力與興趣，可以運用多媒體，給學生展現精彩的畫面，讓學生從人物、山川、花鳥、河流等畫面中，去感受不同繪畫的不同語言，提升學生鑒賞水平與欣賞能力。

4.結合主題繪畫，培養學生創新素養

美術學習中繪畫是少不了的，但是作為高中美術教師，在繪畫教學中，要給學生創造的空間，不要在繪畫課上，只讓學生臨摹。要結合理論教學，給學生充分的創作空間與時間，讓學生在創作中激活自己的美術細胞，提升創新能力與素養。

比如，給學生一個大的主題范圍，讓學生自由創作。如，春天，萬物復蘇，綠意盎然，鮮花盛開，讓學生結合自己的興趣，運用大自然的一種景物，繪畫春天，給予春天生命，畫出春天的氣息。如，樹木、山川、河流，甚至是一棵小草等，一個發芽的生命等等，都是可以成為學生繪畫的素材。讓學生根據自己對春天的理解，畫出自己的春天，與眾不同的春天。這樣既能實現主題繪畫的教學目標，也能培養學生的創新能力與素養，促進美術教學。

再如，為了激發學生的創造性，教師可以以一種抽象的主題，讓學生進行主題繪畫，如，以“美好的明天”或者“美好的未來”為主題的繪畫創作小比賽，這種有主題，但是創造空間大，能發揮學生個性的繪畫創作，對于高中生來說是一種思想、情感的表達，更是一種對明天，對未來的展望，是一種目標的強化，有利于學生創新素養培養的同時，也提升學生的核心素養。

三、結束語

總之，美術與音樂一樣，它是一種語言，也是一門藝術，所以說在美術學習過程中，學生學到的不僅僅是專業知識，繪畫技術，還有更多的顯性的、隱性的東西，如美審能力、價值觀、人生觀，對于美的感知能力與感悟能力，甚至學生對生活的認識，還有他們形象的提升等，都是其他學科無法企及的。因此，在美術教學中，教師要挖掘美術中的文化內涵、美術語言，要結合主題繪畫練習，欣賞、閱讀作品等，來陶冶學生情操，美化學生心靈，進而提升學生的綜合素養，形象氣質，使學生也變成一幅美麗的、有生命、有內容的新時代圖畫。

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作者簡介：

柳劍俠（1986年12月—），男，漢族，甘肅省鎮原縣人，本科學歷，中小學一級教師，研究方向：高中美術教學。