體態律動在小學音樂課堂教學中的運用策略分析

作者簡介：宋春（1975～），女，漢族，浙江杭州人，杭州市余杭區太炎小學，研究方向：小學音樂教育。

摘 要：音樂是一種富有表現力和感染力的藝術，在培養人的審美意識、陶冶人的思想情操、啟發人的心智等方面發揮促進作用。體態律動在音樂教學中有著廣泛的應用，如何有效運用于小學音樂教學中，其研究意義深遠。研究認為，可以在激發學生興趣、培養音樂節奏、理解音樂理論、培育音樂情感、形成音樂想象力以及提高音樂鑒賞力等方面加以運用。

關鍵詞：體態律動；小學音樂；課堂教學

中圖分類號：G623.71 文獻標識碼：A 文章編號：1673-8918（2023）14-0155-04

體態律動在音樂教學中有著廣泛的應用，學生在利用聽覺感知音樂的基礎上，在教師的引導下利用肢體和心靈感受音樂的節奏、旋律與情緒變化，能夠將抽象復雜的音樂理論具象簡單化，便于學生加強音樂認識與深化音樂內涵理解。

一、 運用體態律動激發學生的學習興趣

興趣是學習的引路人，激發學生的學習興趣是課堂教學的首要任務。教師需充分認識學生的思維發展特點和認知學習規律，合理運用體態律動的教學方式展開音樂審美教育，以達到理想的教學效果。小學生的心智發展尚不成熟，學習全憑自己的喜好。對感興趣的事，即便沒有人叮囑，他們也能做得饒有興致。對不感興趣的事，即便有人提醒，他們也會不屑一顧。體態律動作為一個很好的教學工具，其在激情導趣方面有著較好的效果，教師可以將體態律動引入課堂，介入音樂學習過程，從多角度、多方位、多層面上刺激學生，拉近學生與音樂的距離，使學生在肢體動作中收獲心得體會和情感啟發，進而達到理想的教學效果。

以《劃龍船》為例，教學伊始階段，教師可以利用信息技術從網上搜索一些與“劃龍船”相關的民風民俗視頻，配合播放歌曲的高潮片段，并順勢提出“劃龍船活動是我國哪個傳統節日的風俗？”“劃龍船有怎樣的歷史淵源？”“劃龍船是為了紀念哪位歷史名人？”等問題，讓學生帶著問題深入音樂情境。待學生初步掌握“劃龍船”相關知識后，教師再完整地播放《劃龍船》，引導學生投入感情進行聆聽，感受音樂的情緒變化及節奏的快慢。待學生沉浸在想象中，教師利用圖片技術展示賽龍舟的熱鬧情景，如“敲鑼打鼓放鞭炮，各色龍舟水上跑，你爭我搶使勁劃，兩岸人們看熱鬧”等，進一步刺激學生的情感。接著展示人們唱民歌、喊口號、加油助威等圖片，讓學生對本首歌曲蘊含的情感產生深刻的認識。然后分段播放歌曲，教師以邊唱邊動的方式激發學生的想象力，引導學生跟著音樂節奏做肢體動作，確保每一個動作都符合本首音樂的特點。如節奏舒緩時學生懂得使用幅度小和速度慢的動作，節奏激昂時學生懂得使用幅度大和速度快的動作，由此加深對音樂的理解和感悟。

二、 運用體態律動培養學生音樂節奏感

不同風格的音樂有不同的音樂節奏和音樂情感，歡快熱烈的節奏往往表現積極愉悅的情感基調，緩慢低沉的節奏往往表現消極沉郁的情感基調。任何一部音樂作品都有其自身獨特的節奏，要讓學生準確理解音樂的內涵，就必須培養學生的音樂節奏感。教師可以利用體態律動幫助學生直觀地認識音樂節奏，從肢體動作的幅度和速度上感知音樂節奏的變化特點。教師可以選擇富有風格特色的音樂作品，依托作品的不同節奏變化，指導學生利用頭、肩、手等關節部位打節拍，使學生在打節拍中仔細品味音樂帶來的聽覺體驗和情感沖擊力。

以《小螺號》為例，為了調動學生學習音樂的積極性，教師可以以哼唱、彈奏、做肢體動作等方式做背景，引導學生從聲音變化和體態律動上熟悉音樂節奏，感知音樂情緒，為后續的視唱教學做鋪墊。在講授歌曲旋律和節奏時，教師從音樂表演情境入手，利用信息技術出示與“小螺號”相關的音樂表演精彩片段，讓學生從舞臺表演的效果出發，認識演唱者的演唱特點和歌曲表現的思想內容。在播放歌曲的過程中，教師以做肢體動作的方式傳授學生把握音樂節奏的方法，如3/4節拍當中的強拍和弱拍，分別采用雙手向上拍和拍打一下雙腿的方式表達節奏，再如4/4節拍當中的強拍和弱拍，分別采用雙手向下拍和用一只手向上拍的方式表達節奏。通過以拍手的動作為橋梁對應音調與節奏，深化對本首歌曲音樂節奏的理解。為了進一步加強學生對音樂風格的認識，提高學生對音樂節奏的感知力，可以選擇本課的《劃龍船》《水上音樂》兩首歌曲做對比，讓學生從不同的音樂節奏變化中感知不同的音樂風格特點。待學生掌握歌曲演唱技巧，教師指導學生對歌曲進行加工處理，利用拍節奏的方式為歌曲伴奏，以多種技巧演唱歌曲。具體如教師根據學生的學習情況分組，以小組為單位開展表演活動，讓小組成員自由商定表演分工。一部分小組成員用拍手的方式跟著音樂拍節奏，另一部分小組成員跟著節拍演唱歌曲，待表演結束后，由拍節奏的學生演唱歌曲，由演唱歌曲的學生拍節奏。經過反復地訓練，學生不僅能提高音樂的節奏感，還能提高視唱能力。

三、 運用體態律動促進音樂理論的理解

讓學生準確記憶、理解與應用音樂理論是音樂教學的核心目標之一，教師需要根據學生的認知水平、學習方法、思維習慣與性格特點等，結合現有的教學技術手段，合理科學地創新教學方法，將音樂理論有條不紊地講授給學生。考慮到小學生普遍缺乏認知能力和學習經驗，理解枯燥乏味、抽象晦澀的音樂理論極為困難，教師應站在學生的角度設計教學，以體態律動的教學方式指導學生感受音樂，提煉音樂知識。基于體態律動契合小學生陽光活潑、積極好動的天性，具有情境化、動態化和趣味化及能夠將抽象復雜的音樂理論具象簡單化的特點，教師可以利用其促進學生感受音樂的音調、旋律、節奏及情緒的變化，從中挖掘音樂知識。

以《甘灑熱血寫春秋》為例，本課選自現代京劇《智取威虎山》片段，教師需在課堂教學中完成讓學生了解《智取威虎山》的故事情節，認識京劇演唱與歌曲演唱的不同之處，熟練運用一字多音的拖腔技巧，以及使學生掌握京劇相關知識及培養學生對傳統藝術的熱愛之情的教學任務。基于上述教學任務，教師可以結合信息技術、體態律動等教學方式和手段，設計這樣一個教學方案：一是創設“走圓場”的情境，課前播放《急急風》節奏，學生以走圓場的方式進入教室。提出“什么是京劇？”“京劇的歷史淵源是什么？”“京劇有哪些藝術特點？”等問題，學生在合作探究、討論交流中解決這些問題。二是導入視頻《甘灑熱血寫春秋》，詳細介紹劇中的人物形象，教師順勢講解《智取威虎山》故事情節，帶領學生分析故事情節和唱段內容，使學生深切體會楊子榮機智勇敢、深入虎穴，為了革命的勝利而甘灑熱血的決心和信心。三是扮演故事人物角色。重新編寫表演劇本，提煉帶有京韻的唱詞，學生跟著背景音樂做律動，從模仿人物神態、表情及動作中解讀人物的思想精神，在唱詞中感知京劇表演的藝術魅力。四是引入體態律動，學生以搖頭、聳肩、拍手及跺腳等方式隨京劇的曲調節奏做律動，深化對聲部清晰、音調和諧及音量均衡含義的理解，從而認識京劇的藝術特點，把握京劇演唱的節奏變化，加強對演唱的力度與速度控制。五是展示學習成果。教師再次播放視頻《甘灑熱血寫春秋》，提問：“你能用京劇的腔調演唱歌曲嗎？”出示相應的示范課件視頻，學生進行模仿訓練。此過程中，引入拍手伴奏的環節，學生以邊拍節奏邊唱的方式進行表演，將課堂氛圍推向高潮。通過組內表演交流，提煉京劇唱腔與發音的特點，同時從京劇的發展歷史、京劇的音樂藝術表現、京劇演唱的風格特色、京劇表演中的體態律動等角度，加強對京劇藝術的賞析，進而達到提升民族藝術情感的教育目的。

四、 運用體態律動培育學生的音樂情感

任何一部音樂作品都蘊含豐富的情感，只有正確理解音樂蘊含的情感，才能收獲更多的啟發。為了熏陶學生的思想情操，培養學生的音樂情感，在平時的音樂課上，教師可以利用多媒體技術播放一些配樂詩朗誦，讓學生認真聆聽，感受音樂傳達的情感，明確音樂藝術的風格。然后從課本上選擇優秀的音樂作品，以講故事的方式講述作者的人生經歷和心路歷程，使學生對作品創作的背景和意圖等形成初步的認識，再引導學生分析作者的所思、所想及所感，分析音樂內容描繪的情境，感受情境中蘊含的情感，進而提高對音樂的感悟能力。考慮到小學生的樂感能力薄弱，其在聆聽音樂時所能收獲的啟發較少，教師可以結合學生的學習興趣、學習需求及學習態度設計教學活動，運用體態律動的教學方法，讓學生通過自身的肢體動作感受音樂情感變化，或是熱情澎湃、慷慨激昂，或是消極沉郁、黯然神傷，引發學生對音樂的真情實感。

以《思鄉曲》為例，教學中可以采用導入詩詞的方式鋪墊情感基調。舉例來說，李白是家喻戶曉的歷史人物，諸如“李白譯番書”“高力士脫靴”“楊國忠磨滅”“斗酒詩百篇”等故事，都是學生非常喜愛的故事，從這些故事中學生能夠了解李白的性格特點，認識李白詩歌的風格。教師可以李白的思鄉詩為教學切入點，依托視頻技術出示《靜夜思》全詩內容，引導學生結合李白的人生經歷和心路歷程，依托“明月光”“地上霜”等意象，深切體會本詩的思鄉意境。教師再以合適的配樂朗誦該詩，適時提出“如果換一首配樂朗誦本詩，你會選擇什么樣的音樂？”這樣一個問題，引導學生根據詩詞大意和情感合理選擇音樂旋律。當然，學生依據所學知識和已有經驗，能夠認識到選擇節奏舒緩的樂曲較為合適。此時，教師利用音頻技術播放《思鄉曲》，讓學生認真體會該樂曲與《靜夜思》這首詩在意境方面的相近之處，進而借助《靜夜思》的意境體會《思鄉曲》蘊含的思想情感。在此過程中，教師通過體態律動呈現歌曲節奏變化的特點，以合適的肢體語言傳達樂曲中的思鄉之情，在潛移默化中規范學生表達音樂情感。基于從李白這一人物解讀其詩歌情感內涵的學習方法，學生便能意識到搜索《思鄉曲》的創作背景資料，此時教師以講故事的口吻，介紹作者的人生經歷和心路歷程，引導學生想象作者的所思、所想與所感，使學生從樂曲中提煉出更多的思想情感。值得注意的是，《思鄉曲》采用的是內蒙古民歌《城墻上跑馬》的旋律，由四個短小、均等的樂句組成，每一樂句都呈波浪形線條而遞次下降，加之商調式柔和的色彩，使其旋律充滿憂傷和懷念的情感基調。雖然學生通過分析作品的創作背景及意圖，對整首樂曲的情感內涵有了深入的認識，但是在跟隨音樂節奏進行律動的過程中，教師仍需要觀察學生對節奏的把握情況。為了使學生在聆聽音樂中收獲更多的情感啟發，教師可以用做手勢的方式指揮學生律動，讓學生根據指揮變化動作的幅度與速度，進而感受樂曲不斷轉變的感情色彩。

五、 運用體態律動培養學生音樂想象力

新課改背景下的小學音樂教學，強調發揮學生的主體作用，讓學生成為課堂學習的主人。在培養音樂核心素養的要求下，教師要著重培養學生的音樂想象力與創造力。雖然學生尚未接受過系統化的學習，生活經驗匱乏，情感意識薄弱，但是他們有天馬行空的想象力，能夠為其創造性思維發展提供源源不斷的動力。通過充分發揮想象，科學調動思維，使學生運用肢體動作進行創造，加強對音樂的理解與感受。

以《嬉游曲》為例，該樂曲融合了交響曲色彩多變的特點，表現力和感染力非常強，具有較高的藝術表演和欣賞價值。教師在教授該樂曲相關知識時，可以采用體態律動的教學方式激發學生的想象力，引導學生展開相應的藝術創造。例如，在學習全音符、二分音符、四分音符、八分音符和休止符的時候，為了加深學生對音符概念的記憶，加強學生對音符用法的理解，教師引導學生思考上述音符的表示方法，通過合理發揮想象力，為上述音符做“專屬動作”。如有的學生用緊握的拳頭表示全音符，有的學生用高舉的手掌表示。如有的學生用兩根手指表示二分音符，有的學生用彎曲的手掌表示。如有的學生用拍手的動作表示四分音符，有的學生用洗衣服的動作表示。如有的學生用“零分”的手勢表示休止符。

在激發想象和啟發創造的教學過程中，教師要正視學生的個體差異性。尤其是學生對音樂有不同的感受，形成的想象差異較大，但為了使每位學生在想象中收獲更多的智慧啟發，教師不能隨意否認學生的學習成果，而是要支持和鼓勵學生大膽發揮想象，表達自己對音樂的想法。同時教師注意抓住學生想法的亮點，協助學生將想法變為現實，以點燃其學習音樂的熱情，使其在想象與創造中汲取知識和積累經驗。為了調動學生參與學習的積極性，教師可以小組比賽的形式激發學生的勝負欲，通過給予表現優秀的學生以物質和精神獎勵，使學生盡情地發揮想象，進而在表演中感受音樂內涵和汲取音樂知識。

六、 運用體態律動提高學生的音樂鑒賞力

音樂鑒賞是對音樂作品進行鑒別和賞析，品味音樂作品的藝術美感，進而在提煉音樂內涵中收獲更多的審美體會和情感啟發。考慮到小學生的音樂情感薄弱，音樂理解能力欠缺，教師可以綜合傳統教學方法和體態律動教學方法，從聽、學和做的角度引導學生鑒賞音樂作品，讓學生深刻感受音樂的內涵。具體來說，在聽的方面，引導學生利用肢體動作感知音樂節奏與情緒，提煉審美音樂的方法和技巧。在學的方面，引導學生盡可能多地收集資料，站在更多的視角上審視音樂作品的美；在做的方面，開展豐富多彩的表演活動，讓學生在表演中感受音樂內涵，汲取音樂知識，以此達到提高學生音樂鑒賞力的教學目標。

以《迎來春色換人間》為例，為了達到鑒賞音樂的教學目標，教師可以利用信息技術創設教學情境，以一幅幅優美的圖片呈現“迎來春色換人間”的優美畫面。通過播放歌曲，讓學生體會歌曲的旋律和節奏，跟著音樂拓展和延伸自己的動作。如當音樂從高音轉變為低音時，學生跟隨音樂張開手臂再合上，到了高音階段再張開，以此感受高低音之間的轉換效果。同時學生從動作的幅度大小和速度快慢上，感受音樂傳達的思想情感，對音樂形象審美形成認識。考慮到培養學生的想象力和創造力，教師允許學生利用富有自己風格特色的肢體語言表達音樂美感形象，配合對歌手神態、表情、動作和行為的模仿，深入音樂表演內涵。然后教師帶領學生收集作者的相關資料，包括作者的其他音樂作品，經過整理分析后，從歌曲的主題、歌詞的內容、歌曲的旋律、歌曲的情感、歌手的演唱、樂器的伴奏效果等角度，提煉該首歌曲的藝術表現特點。為了增強學生的音樂感知力和提高學生對音樂基調與節奏的辨別能力，教師可以從作者創作過的音樂作品中選擇不同的樂段，將其編輯成“音樂節奏訓練串燒曲”，讓學生反復聽音樂，加強對音樂節奏與節拍的辨別，認識歌詞、旋律、節奏、和聲及音樂情緒變化等在音樂表現中的作用，進而形成對音樂的直接感知。為了讓學生更好地融入體態律動教學，教師還需要充分發揮自身的引導作用，給予學生充足的學習空間，促進學生汲取音樂知識和積累音樂表演經驗。比如，開展想象活動，配合背景音樂，讓學生用肢體語言描繪“春色換人間”的場景，教師再相機做律動示范，指導學生根據自己的需求和喜好設計律動動作，以此拉近學生與音樂的距離，升華學生的音樂情感。

綜上所述，在小學音樂教學中加強體態律動的應用是十分重要和必要的，對學生的音樂素養發展和音樂能力構建具有現實意義。教師通過合理科學地運用體態律動教學方法，能夠激發學生的音樂學習興趣，培養學生的音樂節奏感，幫助學生理解音樂理論，培育學生的音樂情感，鍛煉學生的音樂想象力與創造力，提高學生的音樂鑒賞能力。

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