王中田 吳巖松
摘? ?要:新高考背景下小初高藝術教育迎來新的培養目標。分析新高考改革政策和藝術人才的綜合素質培養思路,在傳統音樂、美術教學課程模式的基礎上,提出現代藝術教學過程中學生體會藝術與生活、文化、科技的聯系與融合,借助現代教學手段拓展學生視覺、聽覺視野,提高學生的審美能力,帶動學生參與藝術活動,激發其創作欲望,引領學生運用多種藝術形式表達情感與思想,并獲得對藝術學習的持久興趣,形成基本的藝術素養。
關鍵詞:新高考;藝術類考生;綜合素質
中圖分類號:G633.95? ?文獻標識碼:A? ?文章編號:1009-010X(2023)12-0022-03
在改革與創新的大環境下,國家重視拔尖創新人才的培養,尤其把藝術素養的培養提到了新的高度,提出以美育人、以美化人、以美潤心、以美培元的要求。新高考從一種競爭激烈的人才選拔形式,變成把有興趣、有天賦的藝術人才選拔出來,滿足未來智能時代下的藝術類人才的需求。
一、培養藝術基本素養的重要性
科學、文化、藝術是照亮人類之擺脫愚昧走向文明的燈塔,人類的發展、社會的進步離不開教育,我國學校教育的根本任務是堅持為社會主義建設服務,為國家培養有理想、有道德、有文化、有創新能力的新一代接班人。對于孩子們來說,從小學到中學階段,他們由無知到有知,成長過程中經過不斷努力地學習文化、科學、藝術等課程,成為了德、智、體、美、勞各育全面發展的好學生。在新課程理論支撐下的藝術課程與教育教學發生了全新的變化,關注文化與藝術的關系,提倡在文化情境中理解藝術。藝術教育在完成審美教育的同時,也完成了情操教育和心靈教育,潛移默化地影響學生的情感、興趣、氣質、心胸,并不斷培養與訓練學生的藝術能力,提高學生自身的藝術素養。
二、培養與提高學生的審美能力
我國小學、初中、高中三個階段的美育資源配置的不斷優化,藝術教育的進一步完善,形成了大中小藝術教育相互銜接、普及教育與專業教育相互促進的教育格局。小學階段是認識、感知世界的時期,小學生除了藝術課之外,學校可以開展第二課堂,讓他們參與多項藝術活動,例如:繪畫、手工制作,音樂、舞蹈等。主要以培養興趣、愛好為主。
中學階段則是文化、藝術發展之重要時期,培養與提高學生的審美能力尤為重要。隨著年齡的增長,學生的自我意識和表現欲望逐步強烈,是審美能力培養的及佳時機,文化的基礎、科學技術的融入,使學生對藝術的熱愛從單純美術、音樂擴展到影視藝術作品。特別是2022年北京冬奧會、殘奧會開幕式上的藝術表演,讓學生感到了文化、文明、科技的力量,美術、書法、音樂、舞蹈、服裝、體育相互滲透融合的感染力,震撼了全世界人民。作為中國人感到驕傲的同時,也吸引了更多中學生對藝術的渴望。
在學生的愛好中提高藝術審美能力,在興趣成長中提高藝術的鑒賞能力,這是尤為重要的。我們的藝術教學要堅持理論知識與教學實踐相結合的理念,教學內容要貼近學生的生活,給學生帶來藝術的悟性、靈感和智慧,帶來創新欲和創造力,使藝術教學更具魅力。學生主動參與實踐活動,帶來學習的豐碩成果的同時,大大提高了學生的藝術審美能力。
三、培養與提高學生的藝術創新能力
在國家整體推進藝術教育大目標的背景下,學校藝術教育要培養和提高學生感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力。在小學、初中、高中階段,由于學生的年齡、生活環境、家庭、個人愛好、個性、性別、文化基礎等差異,有的學生從小學就開始對藝術產生濃厚的興趣,有的學生到初高中才對藝術癡迷。縱觀現實,國內外有作為的人,都是從小就有了自己的夢想。在科學技術發展的今天,學校的藝術教育能幫助更多的孩子實現他們的夢想。學校的藝術課從小學到中學都有專業的藝術教室,從基本課時的保證到第二課堂的活動增加,從傳統的教學方式到多媒體的綜合運用,手機的傳播形式幫助我們把學生的藝術作品展示出來,在學生得到成功喜悅的同時增加了學習興趣,學校的藝術教學成果也得到家長和社會的認可。
有些學生從小學開始專業的訓練,如音樂、舞蹈、兒童繪畫、手工制作等基礎訓練,初中開始表演、播音、素描、色彩、主題繪畫等訓練,都是引導學生陶冶情操,培養藝術修養,發展創新意識和創造能力。所以,如何引領學生全面提升個人素質,努力開發學生的創新能力,藝術的想象力,是至關重要的。學校的藝術教育不僅僅是音樂、美術類知識的傳授,我們要強調以藝術審美為核心,重視對藝術的情感體驗及文化語境和文化內涵的認知;要培養學生的創作創新意識,在藝術專業學習和活動過程中訓練學生的創新能力,在教學中打破固有理念,解放思想,鼓勵學生利用多媒體手段進行藝術創作。
隨著人工智能的飛速發展,科技的智能化對工人的依賴性越來越小,甚至會被取代。而文化中的藝術可以獨樹一幟的繁榮發展,不斷進步而無可替代,它將成為我們精神中最重要的組成部分,成為人的必需依賴的精神食糧,社會進步的強力引領者。社會的進步和發展解放了生產力,人們有大量的時間去追求藝術。因此,藝術教育的課程目標體現國家育人的目標,審美核心、藝術學科核心素養的提升,是新時代的要求,藝術的創作是培養學生創新意識和能力的最好方式。我們的藝術教育要為學生提供生動有趣、豐富多彩的教學實踐,鼓勵他們參與藝術活動,在活動中體驗、探究、創作,根據學生的年齡階段,進行多種教學方法的學習與訓練。如,小學階段以活動、興趣愛好為主;初中階段以審美能力,課程與科技融合、愛好及基本專業訓練為佳;高中階段可以更多地提高藝術的表現能力和專業訓練。讓學生參與進來,在活動中開發大腦和智力,激發想象力和創造力。通過教學和音樂實踐活動,培養學生愛好音樂的情趣,增加音樂感受與鑒賞能力、表現和(下轉第26頁)(上接第23頁)創造能力;參與音樂活動的同時,提高學生的抽象思維和想象力,豐富情感體驗,陶冶高尚情操。
美術中的繪畫和手工是學生普遍喜歡的藝術形式,通過美術的教學實踐活動,學生在完成作品的同時,滿足了視覺和二維創作帶來的情感體驗。學生的想象力由二維的繪畫形式表現出來,在得到快樂的同時,又激發了學生的創作欲,從而形成了主動學習藝術的積極性。現代科技的發展把音樂、美術的聽覺和視覺有機地結合起來,彌補了音樂、美術學科本位的缺陷,使更多的學生喜歡藝術的表現形式,加上學校教育重視藝術課程的均衡性和綜合性,藝術課程彰顯出潛移默化的教育功能,學生在獲得藝術教育與技能的過程中形成正確的價值觀和學習興趣,有利于發展學生的藝術素養。
總之,強調學生的綜合素質全面發展,是未來社會的需求,是學校教育的責任。通過藝術和藝術教育的本質特點和優勢,完成藝術教育藝術化的教學任務。幫助學生拓展藝術視野,提高對藝術精神的理解,實現藝術素養和人文素養的綜合發展,在今后的社會中找到自己的價值,才能成為對社會有用之人。
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