“戲曲進校園”政策背景下高校戲曲教育的創新實踐

令倩倩

摘要：傳統戲曲是高校德育、美育和學生綜合素質能力培養的優秀文化資源。在國家推進“戲曲進校園”的政策背景下，廣州新華學院以中文系為試點開展了嶺南特色戲曲教育，從課程建設、學生活動、科研育人三種途徑入手，既實現了戲曲教育與民辦高校人才培養目標的有機融合，又切實促進了優秀傳統文化在高校的有效傳承。

關鍵詞：戲曲教育? ?民辦高校? 粵劇研習班? 人才培養

中圖分類號：J614.93文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2023）04-0145－04

2015年以來，隨著《國務院辦公廳印發關于支持戲曲傳承發展若干政策的通知》和《關于戲曲進校園的實施意見》等重要文件相繼實施，大力倡導戲曲教育在大中小學的普及化和常態化，各級政府、學校也越來越重視傳統戲曲在校園的傳播與傳承工作。

廣州新華學院，前身為中山大學新華學院，是2005年由中山大學與廣東東寶集團有限公司合作申辦的一所民辦綜合性大學。為響應國家政策，該校于2018年開始以中文系為試點落實“戲曲進校園”工作，是廣東高校尤其是民辦高校中少有的引進戲曲表演專業師資，實施比較系統的戲曲教育的學校。截至目前，該校初步形成了一套以嶺南戲曲曲藝為內容特色，符合該校自身人才培養需要的戲曲育人方案。2021年，該校“嶺南戲曲曲藝進校園”成果作為其美育工作代表案例的重要組成部分，獲得了全國第六屆大學生藝術展演活動“高校美育改革創新優秀案例”二等獎。如何在普通高校實施既契合高校辦學目標又能切實促進傳統文化傳承的戲曲教育，廣州新華學院提供了一套可供參考的方案。本文從該校戲曲教育施行的背景條件、實施路徑、效果經驗出發，對其“戲曲進校園”工作進行了梳理，以期為其他高校提供借鑒。

一、實施嶺南特色戲曲教育的背景條件

（一）戲曲教育對民辦高校人才培養的特殊價值

戲曲是一門集文學、音樂、舞蹈、美術等于一體的綜合藝術，同時蘊藏著中華民族的哲學觀、倫理觀、美學觀和宗教觀，因此，傳統戲曲是培養大學生傳統美德，提升審美素養和綜合人文素養的優質文化資源。然而除了德育、美育和人文素養提升功能，廣州新華學院領導層還意識到了戲曲教育對民辦高校人才培養的獨特價值。

其一，戲曲教育適應民辦高校“應用型、復合型”的人才培養目標。戲曲教育表面看似單純的藝術熏陶，實則是提升大學生綜合實踐能力的有效途徑，戲曲的綜合性和表現性能充分鍛煉學生的協作能力、社交能力、領導能力、肢體協調力、個人表現力和想象力等，所以，戲曲教育對完善民辦高校的實踐教學體系，提高應用型人才培養質量，有其獨特的作用和價值。

其二，戲曲教育利于增強民辦高校“服務地方”的競爭力。校地合作、服務地方是民辦高校教育發展的必由之路。近年來，廣東省非物質文化遺產（以下簡稱非遺）保護事業蓬勃發展，由此產生了大量非遺相關的文化人才需求。以廣東粵劇為例，作為嶺南非遺的代表，又是人類非物質文化遺產代表作，粵劇成為廣東省人民政府非遺保護的重中之重，這一點在廣州新華學院所在的廣州、東莞兩市表現得十分突出。學校東莞校區所在的麻涌鎮是由中國曲藝家協會認定的“中國曲藝之鄉”，粵劇粵曲是該鎮著力建設的文化品牌，該鎮從幼兒園到中學貫穿粵劇美育，全鎮22個曲藝社團全部納入了基層綜合文化服務建設內容。因此，鎮基層文化部門和中小學都非常歡迎在高校接受過粵劇或戲曲通識教育的畢業生。除麻涌外，廣州新華學院近五年的就業數據顯示，僅該校中文系每年就有約46%的學生進入廣東各市、縣中小學工作，約20%的學生進入廣東基層文化事業單位，如地方檔案館、文聯、宣傳部門工作，隨著廣東省戲曲進社區、進校園工作在各地方的深入推進，在高校接受過嶺南戲曲教育的畢業生必將在基層文化服務、教育的崗位競爭中占有優勢。

其三，戲曲教育有助于增強民辦高校的辦學特色。2021年2月，廣州新華學院經教育部審核，從獨立學院性質的“中山大學新華學院”轉設為本科民辦普通高等學校。脫離母體學校的聲譽、影響力，廣州新華學院需要積極經營自身辦學特色和優勢以吸引生源，嶺南特色戲曲教育無疑可以凸顯該校文化育人的辦學宗旨和品牌特色。

綜上可見，廣州新華學院認識到了戲曲教育和民辦高校人才培養目標間的深層匹配關系，這成為該校積極實施“戲曲進校園”的核心原因。

（二）實施戲曲教育的條件

據筆者了解，在廣東省民辦普通高校中，率先引進戲曲表演專業師資開展理論與實踐相結合的戲曲教育高校的是廣州新華學院。該校以中文系為試點，順利推行戲曲教育，這與中文系近十年的非遺教育積累和校級領導的大力支持有著密切關系。

首先，非遺教育是該校中文系的辦學特色和人才培養重點。自2010年起，中文系就根據生源90%以上來自廣東省的特點，以非物質文化遺產學、中國古代文學、廣東民俗文化等專業課程為基礎，結合學生寒、暑假社會實踐，確立了“強專業基礎，走嶺南田野”的非遺特色辦學思路；2012—2018年，學生開展嶺南非遺調查的優秀成果結集成《廣東物華錄》叢書（共4部）由廣東高等教育出版社出版，成為中文系非遺教育突出成績的體現。2016—2020年，中文系聘請中山大學非遺研究中心主任宋俊華教授先后擔任系學科帶頭人、系主任，成立“中山大學中國非物質文化遺產研究中心新華學院站”，引進非遺和戲曲學師資，并成功申報廣東省級重點科研平臺“粵港澳大灣區文學與文化研究團隊”，以上為戲曲教育在中文系的先行試點提供了學科支撐和師資力量；另外，非遺相關課程的持續開設和嶺南田野調查活動的持續開展，使中文系學生擁有了非遺保護的自覺意識和嶺南文化研習的基本素養，這為該校在中文系設立戲曲教育試點提供了生源準備。

其次，學校大力扶持中文系走“非遺特色、服務地方”的人才培養之路；2018年，副校長李中生正式提出，以中文系為試點，由點及面逐步推進新華學院戲曲美育計劃；2019年，學校特批資金支持引進廣東粵劇院專業表演師資；2020年，學校將中文系“中國古代文學”（內含廣東戲曲與俗文學方向）定為校級重點學科，為未來五年的“戲曲進校園”提供資金、場地和設備支持。

中文系的非遺特色教育基礎和學校的資金平臺支持，構成了廣州新華學院開展“戲曲教育”的充要條件。

二、戲曲教育的實施路徑

廣州新華學院因地制宜，發揮中文系非遺教育優勢，探索出了一條以嶺南戲曲曲藝為內容特色，兼顧高校人才培養目標與傳統文化傳承保護的戲曲教育實施方案。方案包含三條行之有效的路徑：理論與表演結合的課程建設、學生活動指導和科研育人。

（一）理論與表演結合的體系課程建設

粵劇是廣東省第一大劇種，廣州新華學院兩校區所在的廣州、東莞對粵劇的保護傳承非常重視。因此廣州新華學院中文系以粵劇為中心，與廣東省粵劇院專業粵劇演員合作，開發了一套“《粵劇藝術十二講》+粵劇研習班”的粵劇教學課程，理論與實踐相結合，以充分發揮戲曲這門綜合性藝術的綜合教育功能。

《粵劇藝術十二講》為中文系專業選修課，共32學時。課程以知識性、趣味性為教學目標，在普及粵劇的歷史、聲腔、行當、舞美等基本知識的基礎上，通過“家鄉粵劇文化調查”課堂展示和粵劇戲曲知識競賽這兩個課堂活動，調動學生的粵劇學習興趣和自主學習意識。“家鄉粵劇文化調查”課堂展示主要鼓勵學生走進身邊的粵劇場景，如：博物館、古戲臺、民間曲藝社、民間劇團、民間藝人家庭等，通過親自訪問增進學生對粵劇的現實感知和感情；粵劇戲曲知識競賽采用學生策劃組織、集體出題、全員參與的形式，促進學生自覺積累粵劇和戲曲相關知識，同時鍛煉活動組織和創新能力。

為做到實踐與理論課同步，中文系引進廣東粵劇院專業演員，開設了粵劇表演體驗班“粵劇研習班”。該班亦為32學時，由廣東粵劇院二級演員梁永健先生擔任講師，采取“以戲帶功，以演促教”的教學方法，從粵劇經典選段入手，讓學生在一字一句、一舉一動地跟學模仿和反復練習中，體會粵劇藝術的內容美和形式美。研習班的期末考核以參與校美育晚會演出的形式進行，通過登臺表演檢驗最終學習成果。

“《粵劇藝術十二講》+粵劇研習班”的粵劇教學課程首批學員共44人，均為自愿報名。這種理論與實踐相結合的課程設計新穎有趣，有效激發了學生的學習興趣；另外，實踐教學顯著拉近了學生和傳統戲曲的關系，登臺表演的考核方式，也為學生創造了鍛煉團隊協作、個人表現力等綜合能力的機會。

（二）學生劇社活動

廣州新華學院目前還未成立粵劇或戲曲類的學生社團，但學校將戲曲教育與已有的學生話劇社團活動加以結合，開辟了一條戲曲育人的新路徑。

作為戲劇藝術的子類，話劇和戲曲有相通之處。引導話劇社團學生接觸傳統戲曲，改編戲劇經典文本、學習戲曲獨特的表演方式，既能激發學生創新靈感，又能豐富學生的戲劇文化積累、提升戲劇表演能力。

分身劇社是該校中文系學生自主創立的話劇社團，2011年成立以來，該劇社多部原創話劇在金刺猬大學生戲劇節、廣州大學生戲劇節斬獲獎項，擁有較強的自主創作和表演能力。受中文系非遺特色教學的熏陶，近年來劇社積極開展經典戲曲文本改編和吸收戲曲元素的話劇創作。2018年，劇社提議創作一部講述學校所在地麻涌鎮粵劇、龍舟等優秀傳統文化的話劇。以此為契機，中文系首次踐行了“走出去和引進來”相結合的高校戲劇育人新模式。

“走出去”指在戲劇創作籌備階段，組織學生以“田野采風”為基礎搜集戲劇創作素材。在此過程中，學生深入麻涌鎮各村，參觀古戲臺、祠堂、廟宇、粵劇紀念館、少兒粵劇團、民間曲藝社，采訪村民，了解本地風土民俗、龍舟制作，并跟隨村民體驗唱曲奏樂等活動，這些田野調查構成了一堂材料豐富、立體鮮活的麻涌傳統文化體驗課，其中粵劇粵曲內容占有顯著比重，這使得學生對麻涌的戲曲文化產生了濃厚興趣和認同感，最終創作的話劇《朝花夕拾》中包含了大量粵劇相關內容。“引進來”指在作品打磨階段，為幫助學生提升作品整體質量，學校邀請廣州話劇藝術中心項目策劃馬迅之先生、國家一級粵劇演員孫業鴻先生對該劇的結構、舞美和表演進行了專業指導，學生可以從中進一步得到粵劇、話劇創作表演的專業提升。

分身劇社最終完成的作品《朝花夕拾》以東莞麻涌為空間背景，講述了一群外來大學生從對當地粵劇、大步巡游、龍舟等民俗文化懷有較深的偏見和不理解，通過和當地民眾和風俗的深入接觸，逐漸理解并開始熱愛本地文化的故事。該劇從大學生的視角反思了傳統文化在當代的傳承困境，是一部具有時代文化反思又飽含著大學生對傳統文化的真摯情感的劇作。

（三）科研育人

高等院校的戲曲教育與中小學戲曲教育最大的不同應在于，高校不能僅停留在戲曲的通識普及和鑒賞層面，而應帶領大學生開展戲曲調查研究，這既能提升大學生的科研創新力，又能促進戲曲的保護傳承工作。

早在2016年，中文系林瑋老師就率先申報完成了廣州哲學社會科學發展“十二五”規劃課題《廣東木偶戲調查研究》，2018年后，中文系多位教師投身粵謳、廣東木偶戲、麻涌粵劇粵曲等嶺南戲曲曲藝課題的研究，先后獲得廣東省哲學社會科學共建項目1項、廣州市社科規劃課題1項，新華學院校級科研項目2項。以上課題均組建了師生共研的研究小組，由教師帶領學生深入廣東各地進行地方戲曲文獻搜集和田野調查。此外，教師還利用畢業論文指導的契機，引導學生開展廣東其他地方劇種，如潮劇、花朝戲、粵北采茶戲、白字戲等調查研究。

三、戲曲教育的效果與經驗

（一）戲曲教育的實踐效果

從課程建設、學生社團活動到科研育人，新華學院初步建構了一套具有地方特色又富有創新性、系統性的戲曲教育方式，并取得了顯著教育效果。

其一，粵劇研習班期末匯報演出成功，既促進了戲曲文化的校園傳播，也鍛煉了學生綜合素質。2019年12月10日，第一期粵劇研習班匯報表演亮相學校“傳承嶺南經典，歌頌時代新風”主題美育工作晚會，精彩演繹水袖舞《粵韻新秀》和折子戲《帝女花·香夭》，收獲臺下師生熱烈掌聲，點燃了師生對粵劇藝術的熱情。另外，筆者針對參加“《粵劇藝術十二講》+粵劇研習班”課程的44名同學開展課程評價調查顯示：95.5%的學生對理論+表演的粵劇教學設計表示認可；80%的同學認為課程豐富了他們對傳統戲曲的認知；78%的同學認為課程顯著提升了自身表演技能、集體意識和團隊協作能力，鍛煉了意志力，增強了自信。這充分說明理論加實踐的戲曲課，符合當代大學生對高校戲曲美育的心理需求，也更能發揮戲曲的綜合育人功能。

其二，學生原創劇《朝花夕拾》校外獲獎校內公演，成倍擴大了該劇的傳統文化傳播效果和美育功能。《朝花夕拾》獲2018年廣州大學生戲劇節大學生戲劇單元“優秀綜合表現力獎”，15名創作成員表示，從田野采風到集體創作再到接受校外專家的指導，這些大大增強了他們對以粵劇為代表的傳統文化的認同感和傳承責任意識，個人的創新力、組織能力、表演技巧和文化素養也得到了全面提升。而該劇在2018—2019年間舉行了3次全校性公演，擴大了廣府優秀傳統文化在本校的傳播和影響力，顯著提升了學生的戲劇審美和地方文化認同感。

其三，科研育人成效初顯。廣東木偶戲研究小組陸續發表師生合作學術論文4篇、粵謳研究小組的學生課題《非遺保護背景下的新粵謳研究——以20世紀進步報刊〈有所謂報〉所載粵謳為例》成功申報2020年廣東省大學生創新創業訓練計劃項目。戲曲調查與研究實踐，既讓中文系學生的課堂知識學有所用，又鍛煉提升了其資料搜集、問題分析、語言表達、人際交往和科研創新等綜合能力。

2021年，廣州新華學院包含嶺南特色戲曲教育內容的美育工作創新案例獲得由教育部和四川省人民政府主辦的全國第六屆大學生藝術展演活動“高校美育改革創新優秀案例”二等獎，該獎項進一步展現了該校嶺南特色戲曲教育實施的突出效果和價值。

（二）戲曲教育的經驗

2017年中央四部委發布的《關于戲曲進校園的實施意見》指出，戲曲進校園總體目標是：“2020年，戲曲進校園實現常態化、機制化、普及化，基本實現全覆蓋”。但實際實施中，“戲曲進校園”普遍面臨資金不足、推行不暢、戲曲進校園方式單一、戲曲育人效果和促進戲曲傳承發展的效果不明顯等問題。廣州新華學院作為高校實施戲曲教育的優秀案例，為其他高校提供了三點重要經驗：

首先，學校高層積極發掘戲曲教育與本校人才培養目標的契合點，是高校順利推進“戲曲進校園”的前提。廣州新華學院領導層明確意識到戲曲教育對民辦高校“特色興校”，培養應用型、服務地方人才的特殊意義，因而積極支持中文系以嶺南戲曲曲藝為內容特色的戲曲育人方案，不斷創新戲曲教育路徑，使戲曲在德育、美育和綜合素質培養上的育人潛能得到充分發揮，由此達到了本校人才培養和傳統文化傳承保護的雙贏效果，這不僅說明戲曲教育完全可以與高校的人才培養目標進行結合，更說明高校領導層對戲曲教育的價值認識很大程度決定著“戲曲進校園”的最終效果。

其次，重視實踐教學和科研育人是提升高校戲曲育人效果的重要途徑。不少普通高校會把開設戲曲通識或戲曲鑒賞類課程作為本校開展戲曲教育的主要甚至唯一形式，但重知識的戲曲教學容易令當代大學生感到呆板無趣，相反，體驗式教學可有效激發大學生學習戲曲的興趣，并在親身實踐中全方位提升大學生的綜合能力和素質。以廣州新華學院為例，學生在粵劇表演教學和匯報演出中提升了集體協作能力、意志力、表演力和自信心；學生在戲劇創作實踐中增強了創新和組織能力；在戲曲田野調查研究中，鍛煉了資料搜集、問題分析、人際交往、文字表達、科研創新等能力。因此，高校要充分發揮戲曲的綜合育人功能，必須強化實踐教學和科研育人。

最后，第二課堂和社會資源是高校戲曲教育的重要“助手”。中央《關于戲曲進校園的實施意見》中強調“戲曲進校園”的基本原則之一是“因地制宜，多措并舉……自主探索多樣化模式”。高校戲曲教育形式不能僅限于課堂和教室，即使校內還沒有戲曲類學生社團，也可在各種學生活動中尋找開展戲曲育人的機會，比如讓話劇和戲曲結合就是一種可能；而學生開展傳統文化話劇創作的田野調查過程，也讓我們看到社會資源，如：古戲臺、曲藝社、粵劇紀念館、少兒粵劇團等學校所在地的文化場所的教育價值。多鼓勵學生深入文化現場體驗調查，既能鍛煉學生的文化調查能力，更能通過耳濡目染加深其對傳統文化的認同、熱愛和傳承保護意識。

四、結語

當前，普通高校“戲曲進校園”工作仍在方法探索和效果優化過程中。通過廣州新華學院的戲曲教育經驗可以發現，傳統戲曲具有培養大學生文化自信、推進德育、強化美育和鍛煉綜合實踐能力的豐富育人功能，普通高校在思想意識層面，應主動發掘戲曲教育和本校人才培養目標相結合的契合點；在實施方法層面，應高度重視實踐教學和科研育人，并充分利用第二課堂和社會資源。只要堅定弘揚和傳承傳統文化、培養大學生綜合素質的初心，高校的戲曲教育之路一定會越走越好，越走越長。

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