新媒體模式下高校舞蹈教育模式構建

【摘 要】新媒體環境的日臻成熟，給高校舞蹈教學模式構建，提供了豐富教育層次、增強教育適用性的便利條件。在構建新模式時，需要高校舞蹈教育專業，以信息平臺的應用、互聯網教育資源的開發為基礎，重新結構教育定位，調整教育結構，培養新型教育主體，并豐富教育的內容和形式。從根本上解決教育資源不均衡、現有教學模式相對陳舊、生源基礎懸殊的問題。

【關鍵詞】高校舞蹈教育；新媒體；教育模式；構建

【中圖分類號】G642 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2023）02

集中優勢資源辦大事、辦好事的基本高校教育原則指導下，地域資源不均衡，使得高校舞蹈教育資源也相對懸殊，分布不一。而資源的差距也會影響到具體的辦學力量、教育質量，更會側面引導生源向教育力量更優秀、更突出的高校舞蹈專業涌入。同時，也可發現大部分高校舞蹈專業在設置課程時，重視對身體技能、舞蹈技巧等的培養和訓練，綜合文化意識和創新性思維的培養不足，教學模式與現有對舞蹈人才的需求不統一。面對該種情況，需要將“傳遞電子數據信息渠道，和終端提供數字化信息服務形態”，這一新媒體概念，引入到舞蹈教育之中，結合新媒體藝術、新媒體舞蹈的理解，構建全新的舞蹈教學模式，利用高科技、新設備，渲染更優質的教育氛圍。

一、新媒體模式下高校舞蹈教育模式的構建優勢

（一）豐富教育層次

傳統高校舞蹈教育，會按照教學既定方向和現有資源力量，將人才培養劃分為專業型、藝術型和素養型三個方向。在每一具體方向之內，教育結構相對固定，人才培養具有整體性特征。而引入了新媒體模式，激活新媒體舞蹈教學思維，可以幫助院校、專業，了解學生具體的舞蹈學習目標，和市場對舞蹈人才的培養需求，靈活使用跨區域的共享共通互聯網教育資源，對原有方向內的人才培養目標進行調整。

例如綜合類大學的舞蹈選修課程，會從原有的重視培養學生的舞蹈概念、認知，調整為增加更為專業或系統類的內容。搭建網上舞蹈學院，借鑒專業舞蹈院校所開設的古典舞、民間舞教學經驗，實現橫跨度上的教學補充。學生可以了解更多芭蕾舞系、音樂劇系的專業知識，提升自己的專業能力，也可以調動專業學習興趣。而空中舞蹈課堂上更為全面的、多元的舞蹈內容，還可以補充專業舞蹈院校技能訓練突出、文化課教學比重較低的問題。讓學生可以在自主練習或課后時間學習舞蹈文化知識、理論知識，和高階舞蹈媒體渲染等課程。原有方向內的舞蹈人才培養更趨向復合性、多能性[1]。

（二）增強教育適應性

經濟環境的改變，促使教育大環境也發生了變革。高等教育更需要了解環境的具體變化，順應該種變化做教學調整，而非固步自封。新媒體模式則為專業教育打開了視野，提供了發展的機遇；又帶來了不同程度的教育沖擊，給教育創新帶來挑戰。而迎接機遇面對挑戰，可以增強現有高校舞蹈教育的專業適應性。

例如更多民間舞蹈院團的成立，普通群眾對于舞蹈藝術類文化活動的向往，使舞蹈專業人才就業空間更為廣泛靈活。也需要舞蹈人才有更多個性化的、接地氣的舞蹈認知、舞蹈技能。通過大數據捕捉這些市場潛在“消費”能力，就可以促進高校舞蹈教育進行改革，增加更多的民間舞、民族舞授課內容；補充例如群眾文化生活、群眾文化藝術形式創編等新課程、新知識，使藝術貼近實際。并可以反哺舞蹈學術研究的需求，促進專業生生不息的快速發展。

二、新媒體模式下高校舞蹈教育模式的構建基礎

（一）信息平臺的應用

新媒體促進下，高校舞蹈教育模式構建，要以信息化平臺為物質基礎，支持師生雙向互動，方便教師打開教學視野，學習新的觀點，了解新的需求；也便于學生激活創新思維；更可以協調解決教育資源不均衡的問題。

該信息化平臺可以分為有形平臺和虛擬平臺兩方面。有形平臺中要包括新媒體教學設備，例如投影儀、多媒體講桌、電子互動課桌、液晶電視，并通過協調課程安排、課后自學自用時間，提高單位設備的人均使用、占有率。虛擬平臺則在新媒體支持下，可以更加廣泛并深入到學生日常生活之中。例如高校申請專業公眾號、視頻號、微博號，貼近高校學生習慣于新媒體互聯互通的習慣。在官媒上發布舞蹈教學的內容，講解舞蹈專業知識，跟隨熱點話題編排舞蹈宣傳小視頻，引導學生線上線下互動。或者開辟專業教學互動平臺，在平臺上傳舞蹈視頻、比賽案例，分享精品教學資源，發起主題學習討論，營造積極熱烈的網上學習氛圍。教師還要積極將一系列多媒體平臺特色，融入到傳統教學之中，設計翻轉課堂、微課課堂，配合課前學習任務布置，課中重點技術動作講解、舞蹈藝術美學鑒賞，和課后小組討論、個人專業動作練習等，提高虛擬學習平臺使用率和效果[2]。

（二）互聯網教育資源的開發

有了物質平臺做基礎，還需要有豐富的內容做支持，才可以保證新媒體高校舞蹈教學模式發揮其既有作用。在教育資源開發方面，應當按照主體劃分開發責任，實現高校、專業教師、專業學生共同協作。

高校要主導專業教育資源網絡庫的設計，和功能的不斷完善。在開發資源方面，協同其他院校，達成共享共通的新媒體教學意愿。本校教育平臺可以鏈接到其他專業院校或舞蹈專業的官方媒體、公眾號上，積極轉化其他院校的新媒體教學資源，擴大資源的覆蓋范圍。專業教師要用舞蹈教育眼光，審視日常生活、教學生活中遇到的各類資源，思考如何轉化為新媒體教育素材。例如可以將原有的平面教學案例、設計，通過掃描、上傳方式變為電子資源，按照教學內容、教學方向進行分類儲存，支持學生下載學習。或者記錄課堂教學內容，學生演出、作業視頻，作為交流互動的新媒體資源，上傳至平臺。也可關注國內外大小舞蹈賽事，在線分享賽事要求、主題，讓學生以賽事標準反思個人的專業能力，及時通過賽事報道了解最新的舞蹈創編、表演動態。發揮專業學生在挖掘互聯網資源方面的能動作用，可以調動學生新媒體舞蹈學習的主動意識，鼓勵學生用發現美的眼睛整理資源。例如自己觀看了戲劇演出、話劇表演，欣賞了音樂作品，其中的某些畫面、動作、造型，讓自己產生學習的感觸。就可將該部分資源轉化為新媒體學習素材，教師進行后臺初審之后，按照類型進行儲存和管理[3]。

三、新媒體模式下高校舞蹈教育模式的構建策略

（一）教育定位的重新解構

構建新媒體高校舞蹈教育模式，需要對新媒體舞蹈教育的定位進行重新解構，目的是讓師生對于新媒體舞蹈學習有全新的認知，有正確的理解，可以重視該種教學方法。

首先，要解構出新媒體教學與傳統教學的關系或比重。積極促進線上線下同步教學模式，并根據不同階段的教學方向，調整具體的新“舊”教學權重。以課前預習或學習準備為例，為提高自學效率，解決傳統教學中教師無法了解學生的課前狀態，預習功課難以收效的情況，應側重用新媒體教學方式，推進預習布置。教師在O2O等平臺上發布預習任務，學生點擊“獲取”，開始“打卡”，教師端可獲得實時反饋，了解學生的學習進度，例如下載、觀看了教師上傳的哪一部分舞蹈教學案例，該視頻的整體觀看時長。學生要一邊觀看一邊練習、模仿，并完成教師布置的任務，例如通過模仿動作，認為該系列動作表達了哪些創作情感？讓自己想到了哪些創作文化？對比其他同學的模仿作業，有哪些疑問？學生在線作答之后，點擊“打卡成功”并提交，教師會收到語音提醒，一邊查看學生的預習作業，一邊由大數據后臺進行快速計算，找出班級學生共性的預習問題，和個性化預習難題。教師可以將共性問題作為翻轉課堂上的教學重點。再通過推薦舞蹈電影、舞蹈紀錄片、動作解析動畫等素材，幫助學生解決個人學習問題[4]。

其次，要解構學生培養目標中的能力定位。傳統舞蹈教學中，以學生的專業技能，例如肢體造型、表現能力為側重點，對于學生的文化知識素養，或策劃、宣傳、創作能力培養稍顯忽視。在新媒體背景下，學校、教師都應當學習創新形式的舞蹈藝術、舞蹈作品，以及被降低門檻的民間舞蹈設計，以培養學生的實踐能力、創新能力為主要方向，借助新媒體優勢，激活教與學的思維。例如教學中增加新媒體信息傳播理論的內容，讓學生看到新媒體時代信息傳播的特點和特定需求，了解原創性在新媒體環境中被保護的要點和難點；再從舞蹈教育角度，探索新媒體舞蹈創作真實、易教易學、原創分享等內容，用新媒體思維提高學生對舞蹈專業的認知。

（二）教育結構的調整優化

教學定位被新媒體模式重新結構，教學結構也需要在新媒體需求下進行調整和優化。基本是將現有的舞蹈教育，向新媒體藝術方向進行升級。在此整體目標之下對內部的結構元素進行適當調整，突出新媒體舞蹈的藝術性質。

其一，結合新媒體信息平臺的受眾廣泛、使用門檻低特點，要使得高校舞蹈教育也突出新媒體巷道化，綜合包含高雅類舞蹈藝術和民間類舞蹈內容。在學院舞蹈教學中，既圍繞舞蹈藝術，開設新媒體舞蹈編導、舞蹈表演等二級學科；又要圍繞舞蹈高等教育，增加舞蹈新媒體設計、舞蹈線上教學、綜合藝術類服務等學科。例如可將網絡媒體中的舞蹈表演或舞臺表演，作為新媒體高校舞蹈教學素材，增加多元舞蹈創編和舞種研究的課程比例。尤其要凸顯不同高校、不同舞蹈細化學科的特色，使新媒體舞蹈也有高識別特征。同時，應當增加該類舞蹈教學中的趣味化元素，盡量激發更多學生對于舞蹈的藝術熱愛，可以借新媒體優勢將其根植在校園舞蹈活動、舞蹈藝術實踐之中，體現舞蹈教育的新媒體活力[5]。

其二，要調整教學模式中傳統文化、當代文化，國內文化、國外文化的結構，用新媒體視野和新媒體信息思潮，促進舞蹈專業的跨學科交流。例如將藝人經紀、新媒體策劃、公眾號運營等內容增加到舞蹈教學之中，讓學生從專業視角解讀舞蹈與其他文學形式、藝術形式等之間的關系。可以著眼于當下，看到更多元的舞蹈文化，對于創新性舞蹈設計有獨到的見解。而在文化層次豐富和文化內涵挖掘方面，則鼓勵學生通過網絡實踐，借網絡觸角，學習國際化舞蹈知識，選修諸如舞蹈表演形態、中外舞蹈專業對比、古典舞實踐案例分析等課程。用新媒體資源和工具，使原有高校舞蹈教育結構更豐富、嚴謹，學生在該結構中的主動性更強。

（三）教育主體的培養激活

新媒體環境下，高校舞蹈教育的綜合性、文化性和創新發展性，對教師的專業技能和綜合素養也提出了新的要求。所以高校還應當擴大主體人才的培養范圍、激活范圍，大力塑造復合型、具備創編能力的教學人才隊伍。

例如可以積極引入可綜合開展藝術設計、藝術投資、藝術欣賞、藝術管理營銷等課程的復合型人才，讓該部分教師培養畢業后，可從事宣傳、企劃、項目管理的舞蹈學科人才。該部分教師本身思維更加鮮活，教學復合能力更強，愿意積極應用多媒體技術手段，也具備進行新媒體教學設計的能力。或可以從以上專業行業中引入外來人才，定期開展專項主題課程，補充現有師資力量，也通過新人的加入，激活現有教師的專業思維，讓其有融會貫通的模仿、借鑒對象。在教師隊伍結構打造方面，也可適當開放標準，鼓勵更多跨學科專業教學人員，或在新媒體教育解讀方面取得顯著教學成果，有獨到教學解析的人員，加入到高校舞蹈教育之中，促進碩博、老中青隊伍結構的豐富[6]。

在現有人才隊伍培養方面，既然想培養學生新媒體環境下的舞蹈實踐能力，就需要教師具備該方面能力。學校要為教師提供校內外專業學習和成長的機會，例如學校內定期組織開展新媒體創新教學模式展示和比拼活動，請學生給教師打分，讓教師了解自己的新媒體舞蹈教學觀念、素材使用方法、教學整合能力，還有哪些進步空間，知道學生接受或不認可的原因是什么，促進教師將現有教學與現代信息技術手段進行深度融合。另外，學校可利用模擬市場環境的方式，帶動教師專業能力的實踐化提高。例如成立校園舞蹈團、藝術隊伍，對外承接商業演出、文化交流等活動。教師既是知識的傳授者、實踐活動的組織者，又是市場項目的踐行者、思考者，要不斷提升自己的舞蹈戰略思維、新媒體長遠認知，從產業化、市場化角度調整個人教學方法。

四、結語

高校舞蹈教育專業進行創新教育模式的構建，需要以新媒體思維、內容、形式和工具為基礎支持條件，對現有的教育模式進行分析，結合新媒體特點，完成探索和實踐。例如，增加信息化平臺在高校舞蹈教育中的深入頻率、深入范圍；利用更加多元的新媒體教育素材，提高論教育舞蹈訓練的生命力；更要支持新媒體背景下對高校舞蹈教育的重新解讀，改變師生的教、學認知，致力于培養符合新媒體、新時代需求的高質量舞蹈人才。

參考文獻：

[1]蔡欣然.新媒體視域下高校舞蹈教育的發展研究[J].當代體育科技，2021（14）.

[2]張鈴粒.試論新媒體發展對高校舞蹈教育的影響與價值研究[J].科學咨詢，2021（19）.

[3]張艷萍.探析應用型本科高校新媒體舞蹈課程教學的必要性[J].中國民族博覽，2021（9）.

[4]王建朝.新媒體環境下高校音樂教學人才培養實踐——評《新媒體藝術與創新教育》[J].新聞與寫作，2020（5）.

[5]杜焱鑫.新媒體背景下高校舞蹈教育改革創新芻議[J].卷宗，2020（21）.

[6]劉影.新媒體背景下高校舞蹈教育改革創新研究[J].精品，2021（17）.

作者簡介：武藝（1972—），女，山西太原人，碩士，副教授，研究方向為教學與課程論。