論虛化模糊篆刻風格

劉新磊

關鍵詞：清代；虛化；模糊；篆刻風格

引言

篆刻藝術是中國傳統(tǒng)文化中的一朵奇葩，是中華民族的藝術瑰寶，歷史悠久，源遠流長。自明代以來，由于文人篆刻日漸繁榮，篆刻藝術已可與書法、繪畫并立，成為我國一種新的藝術門類。[1]172時至清代，由于出土文物大量涌現，金石文字學日漸興盛，篆書藝術突飛猛進，篆刻藝術也隨之蓬勃發(fā)展，晚清時期達到極盛階段，篆刻名家輩出，風格多樣。[1]229在眾多的明清兩代篆刻家的代表作品中，出現了一批具有明顯的虛化模糊特點的作品，此篆刻風格獨特，具有很高的藝術價值。本文對此類篆刻風格進行探究，意圖從中得出些許啟示以運用于當代篆刻創(chuàng)作中。

一、虛化模糊篆刻風格

明清時期，汪關、蔣仁曾是篆刻界舉足輕重的代表人物，也是我們當代篆刻人的學習典范。汪關（生卒年不詳），明朝末年三大印人之一，原名東陽，字杲叔，安徽歙縣人，精通刻印，亦喜愛藏印，因其久居婁東，后人稱其所創(chuàng)篆刻流派為“婁東派”。蔣仁（1743—1795），清代著名印人，原名泰，字階平，后改名仁，字山堂，號吉羅居士、太平居士、仁和布衣等，浙江杭州人。蔣仁治印，以丁敬為宗，為浙派名家。[1]199

我們在欣賞汪關和蔣仁兩位篆刻大師的作品時，不難發(fā)現二人部分印章具有一個非常明顯的特征，即虛化模糊。如汪關的“譚世講印”（圖1）、“消搖游”印（圖2）、“方誠明印”（圖3），[2]蔣仁的“蔣仁印”（圖4）、“廉”印（圖5）[3]50。這些印章的印面字體筆畫多有粘連，有嚴重的自然剝蝕現象，以致其印文的線條多有殘缺，呈現出一種虛化模糊的特點，具有鮮明的塊面結構藝術特點。但印章的各個字之間邊界比較完整，內容完全可以辨識，其表現出的藝術效果多為蒼渾淳樸，且耐人尋味。筆者將此類篆刻風格定義為虛化模糊篆刻風格，并認為汪關和蔣仁是明清兩代虛化模糊篆刻風格的代表人物。

二、虛化模糊篆刻風格的形成與發(fā)展

當前研究資料顯示，虛化模糊篆刻風格應是由明朝末年汪關開始使用的，直到清代之初，蔣仁等人對此風格進行了繼承和發(fā)揚。[3]

雖然具有虛化模糊特點的印章也曾在明朝之前出現過，但這些印章的虛化模糊風格大都是自然產生的，比如自然腐蝕或因保存不善而損毀等。這種效果并不是治印人的初衷，不是其有意采用的藝術風格。因為在當時這些印章的屬性依然是實用性，并且篆刻還不是一種完整的藝術形式，更不用說這種風格被印人接受。

直到明朝末年，汪關才開始進行虛化模糊篆刻風格作品的創(chuàng)作，但當時該風格尚不成熟。汪關治印時主要是采用沖刀法結合并筆法，而其并筆法可以增強印面的虛實呼應。他強調筆畫光潔，能以穩(wěn)實的沖刀技法得雍容平和、純正規(guī)整之美，如“譚世講印”“消搖游”。但因為他過于追求自己的表現形式，有些作品流于呆板造作，夾雜了一種機械感，而缺失靈氣和神韻。[4]蔣仁的篆刻作品與汪關有所不同。

蔣仁篆刻取法丁敬，慣用切刀之法。蔣仁雖精通篆刻，但其更擅長書法，尤其是行草書。楊鐘羲《雪橋詩話》卷九云：“蔣山堂行草書，彭尺木推為當代第一。”[1]239可見蔣仁書法造詣之深。蔣仁在書法中善用“漲墨法”，這一點從其很多書法作品中可見一斑，如《頃辱書札》《尊公志銘札之三》。[5-6]蔣仁在篆刻方面一直秉承“印從書出”的理念，將書法之筆意、墨趣引入治印，以刀代筆，書印合一，將線條的趣味巧妙地轉化為塊面輪廓的趣味，使所刻之印既具有淳樸憨厚之氣，又有蒼茫雄渾之風。因此，從某種意義上講，蔣仁進一步繼承并完善了這種在篆刻中的虛化模糊風格，這種風格完全可以被稱為篆刻藝術的“漲墨法”。[5-6]

三、虛化模糊風格的印章制作要點分析

欲制作一枚具有虛化模糊風格的印章，需要理解其形成要素。此風格的形成原因是治印人意圖增強印章滄桑古拙、渾樸厚重的美感，在受明末王鐸所創(chuàng)的“漲墨法”的啟示之后，將書法藝術引入了篆刻藝術，增強了虛實對比和線面對比的視覺效果及趣味性。[7]可以說，這與篆刻的做殘手法有著異曲同工之妙。但是虛化模糊風格的人為實現過程與做殘實現過程的完成階段及處理方式是不同的。虛化模糊效果主要決定于設計印稿或鐫刻階段。在設計時，要將單字的筆畫并聯(lián)或加粗，形成面與塊的美學效果。為了便于識讀，一般不會將兩個字之間的筆畫進行并聯(lián)處理。抑或是在鐫刻階段，治印者大膽用刀，利用力度大、速度快、印石脆等因素形成自然殘崩。此法無意中所產生的印面殘缺的效果有些恰恰暗合了治印者的審美觀點，治印者才會在創(chuàng)作的最后階段對其進行有意識的保留。而做殘手法多在鐫刻與做殘階段完成，并且多是針對印面的邊緣所進行的處理，主要采用刻、鑿、刮、釘、敲、擊等方式來實現。

四、虛化模糊篆刻風格對近現代篆刻的影響

篆刻藝術是一門傳統(tǒng)藝術，具有歷史繼承性，因此明清時期所出現和發(fā)展的虛化模糊篆刻風格一定會對后世產生或多或少的影響，尤其是近現代的印人群體，比如吳昌碩、錢瘦鐵等一代篆刻大家。

吳昌碩（1844—1927）曾刻有“ 園丁課蘭”印（圖6）。這方印的最閃亮之處應該是在“丁”字上，吳昌碩僅以一大點為之，好似一個洇染的大“墨”塊，但其方圓兼有，真乃匠心獨運是也。筆者認為此處就采用了一種虛化模糊篆刻的處理方式。[8]

錢瘦鐵（1897—1967）同樣有很多作品采用了虛化模糊風格，例如“忘我廬”印（圖7）、“鷹擊長空”印（圖8）、“老鐵”印（圖9）、“關雪自檢”印（圖10）。其中，“忘我廬”印一共三個字，而每個字都運用了虛化模糊的處理方式，筆畫粘連結塊，產生了一種書法中的“漲墨”的效果，在印面上形成了明顯的面塊留白，給人以十足的視覺沖擊效果，加上錢瘦鐵熟練而勁健的刀法，如疾風掃薄云，又如飛舟渡逆水，使該印章更具古韻。而“鷹擊長空”印的“鷹”和“擊”兩字，“老鐵”印中“老”與“鐵”兩字，“關雪自檢”印中的“關”“雪”“檢”三字，也都有筆畫上的粘連或加粗。從錢瘦鐵的眾多作品來看，可以說，他受虛化模糊篆刻風格的影響較大，繼承較多，并且經常配合運用做殘手法，使得印面更有種斑駁迷離的滄桑感。[9]

從吳昌碩、錢瘦鐵等近現代篆刻名家對虛化模糊篆刻風格繼承來看，虛化模糊篆刻風格對近現代篆刻藝術影響還是比較大的。該篆刻風格在近現代時期得到了進一步繼承和發(fā)揚，被廣泛接受和應用。

結語

本文對明清時期具有鮮明特征的虛化模糊篆刻風格展開研究，分析了該風格的形成與發(fā)展的歷史脈絡。虛化模糊篆刻風格形成于明代末年，完善于清代，廣泛應用于近現代。虛化模糊篆刻風格可使篆刻作品增添塊面趣味、古拙意蘊和滄桑美感，具有非常高的美學價值，對近現代篆刻藝術產生了很大影響，也一定會為當代治印人提供創(chuàng)作靈感。

約稿、責編：金前文