雙排鍵電子琴的藝術情感表現探討

摘 要：鍵盤樂器的誕生與發展有著悠久的歷史，雙排鍵電子琴作為鍵盤樂器家族新晉的成員，其獨特的設計與音色廣、音質逼真、多元的演奏方式、種類繁多的演奏技巧及可編輯的音色等特點受到社會的認可和越來越多人的喜愛。雙排鍵電子琴以其自身獨有的優勢，無論是在社會音樂教育還是專業的音樂教育中都起到了一定的作用。隨著雙排鍵電子琴的作用與價值不斷地被發掘，如何進一步提高雙排鍵電子琴藝術情感的表現能力成為行業熱議的話題。本文對雙排鍵電子琴的特點與功能進行了闡述，指出了雙排鍵電子琴在古典與現代音樂中的藝術表現形式，以及如何提高演奏技巧從而更好地發揮雙排鍵電子琴的藝術情感表現能力。

關鍵詞：雙排鍵電子琴；藝術情感表現；探討

中圖分類號：J616文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）02-00-03

在目前種類繁多的樂器類型中，雙排鍵電子琴被稱為“萬能樂器”，是因為其獨特的設計和可編輯的音色、寬廣的音域、出色的舞臺表現能力等諸多特點，使其可以出色地完成一部音樂作品的演奏，詮釋了一人成團的含義[1]。作為新來的年輕樂器，雙排鍵電子琴在我國的發展態勢良好，雙排鍵電子琴的優勢正在被逐漸地發揮出來，受到越來越多人的追捧，同時對雙排鍵電子琴的研究也是越來越多，希望通過研究可以更好地提升雙排鍵電子琴的藝術效果與水平，增強雙排鍵電子琴的藝術情感表現能力，進而提高演奏水平。

一、雙排鍵電子琴

雙排鍵電子琴也被稱為電子管風琴，其最早的起源是宗教樂器管風琴。管風琴雖然有著優美的音色、渾厚的音量、突出的層次性以及對多種樂器的模仿能力，但是管風琴的體積龐大，無法靈活移動，因此主要是放在教堂中作為宗教音樂的伴奏使用。1930年美國發明家設計了一種可以將音色呈現出20種，擁有61個按鍵，長達32英尺的雙層排列的新型電式風琴，這是雙排鍵電子琴的雛形，而在1959年由日本正式推出了世界上第一臺雙排鍵電子琴，由YAMAHA利用當時世界上先進的晶體管技術對當時的電子琴進行了整體優化而發明的[2]。電子琴教育起始于我國的20世紀80年代中期，現如今雙排鍵電子琴教育在我國大規模發展，雙排鍵電子琴的教育體系日益完善，學生數量日益增多，加強對雙排鍵電子琴藝術情感表現的思考與研究，對推動我國雙排鍵電子琴的發展，提高演奏者的演奏水平有著重要的意義。

二、雙排鍵電子琴的特點

雙排鍵電子琴并非是傳統意義上的電子樂器，雙排鍵電子琴本身便融入了編曲、樂隊和混音等多種功能，適合多種場合使用，如音樂表演、音樂創作、音樂教學等多個領域，與其他的傳統獨立樂器和電聲樂器等不同，雙排鍵電子琴完美地將綜合性的藝術形式與審美特征融合在一起，屬于萬能樂器。雙排鍵電子琴在表演形式上十分多元化，滿足各種不同場合不同的需求。雙排鍵電子琴對演奏的樂曲不受限制，無論是古今中外、任何地方、何種風格、不同類型的曲目都可以根據個人的需求、喜好、表演場地等進行選曲，然后通過雙排鍵電子琴進行編曲制作[3]。雙排鍵電子琴在演奏中，既可以作為主角獨奏也可以作為配角進行伴奏，還可以和其他樂器一起進行協奏、合奏等多種表演形式，不受演出場地的環境、人員等因素的影響，具有極強的適應能力和應用意義。

三、雙排鍵電子琴的基本功能

（一）音色模擬

雙排鍵電子琴的音色模擬功能，是同其他樂器相比最大的不同點之一，是雙排鍵電子琴的核心價值與功能，是雙排鍵電子琴存在和發展的基礎和意義。超強的音色模擬功能，賦予了雙排鍵電子琴豐富多變的聲音，通過雙排鍵電子琴我們可以構建豐富多彩的音效世界。雙排鍵電子琴不但可以模仿固定樂器的聲音，還能夠對人、對一些動物的聲音進行模擬，通過雙排鍵電子琴的音色模擬功能，我們可以模擬大部分的聲音。加強對雙排鍵電子琴音色模擬功能的了解和使用，有助于我們提高對雙排鍵電子琴的演奏能力。

（二）樂隊模擬

絕大部分的樂器都只有單一的音色，像作為樂器之中主流的管弦樂器，在對音色調整時只能利用弱音器來進行調整，鋼琴更是需要演奏者的演奏技巧來對音色進行調整，打擊樂器則因為過于簡單的結構，所以在改變音色時也是十分麻煩的。相比之下，利用雙排鍵電子琴的音色模擬功能，對絕大多數的樂器進行音色模擬，而且是可以在同一場地、同一時間和條件下完成，這對雙排鍵電子琴在樂隊模擬的角色上帶來了更多的可能。

（三）聲音控制功能

在雙排鍵電子琴的構造中存在著特殊的裝置——音序器，通過它可以對原始的音樂信息進行記錄的同時，充分發揮編輯的能力。利用音序器對演奏者的音符、節奏、速度力量等進行實時記錄，以便于接下來的修改和編輯，然后將修改和編輯之后的內容反饋給音樂系統。通過雙排鍵電子琴的聲音編輯功能，可以為觀眾帶來更加豐富的音樂演奏表現。

（四）常規演奏功能

演奏功能是每個樂器都具備的基本能力，或者說是樂器的本體能力。每個樂器都可以進行演奏，并在演奏的基礎上延伸出獨奏、協奏、伴奏與合奏等諸多的表現藝術情感的方式。

四、雙排鍵電子琴在古典音樂和現代音樂中的藝術性表達

（一）雙排鍵電子琴在古典音樂中的藝術性表達

廣義的古典音樂指的是運用西方傳統樂器將豐富的精神內涵與藝術價值展現出來的音樂，而就狹義的層面來說，指的是維也納的古典音樂流派，其中最為知名的代表人物為貝多芬、莫扎特、海頓等。在古典音樂流派中，較多地利用雙排鍵電子琴進行表演的為“交響樂”之一音樂藝術表現形式。雙排鍵電子琴以自身獨特的設計構造，完美地將自身的作用與功能展現出來，利用音色模擬技術可以更好地對交響樂中的不同樂器的音色進行模擬，營造出出色的聲響效果和藝術色彩，在眾多的樂器之中可以更好地展現出交響樂的藝術效果。

（二）雙排鍵電子琴在現代音樂中的藝術性表達

與古典音樂概念相對的則是現代音樂，在雙排鍵電子琴的演奏風格發展過程中，受到了現代音樂中的諸多元素的影響，如將爵士樂的藝術元素運用到雙排鍵電子琴中。爵士樂在藝術形式上的表現主要呈現民間化，其所傳遞與呈現出來的核心是靈魂音樂，所以雙排鍵電子琴特有的多元化的藝術表現能力便成為演奏爵士樂的首要選擇。在爵士樂的演奏中，有些曲目運用了顫音、滑音、爆破音、特效音等多種演奏方式，利用雙排鍵電子琴可以對這種聲音進行輕松的模擬，使得演奏獲得更好的藝術水平，這是使用其他樂器達不到的效果。

五、雙排鍵電子琴的藝術情感表現

到目前為止，利用雙排鍵電子琴進行音樂的演奏或伴奏，已經獲得了社會的認可。對雙排鍵電子琴而言，在演奏過程中對不同的樂器音色進行模擬，可以更好地將曲目完整呈現給觀眾。在雙排鍵電子琴的演奏過程中，將樂曲中蘊含的藝術情感更好地進行表現，從而提高演奏水平與演奏效果，讓觀眾沉浸在藝術氛圍與情感體驗當中，提高觀眾的情感認同和共鳴。演奏者對作品的節奏把握、發音方式、理解程度以及演奏者的肢體語言對雙排鍵電子琴的藝術情感表現有著重要的影響。

（一）把握節奏

在雙排鍵電子琴的演奏過程中加強對節奏的把握是呈現藝術情感表現的有效方式，有著至關重要的作用。節奏作為音樂的一部分，是演奏者需要展現給聽眾的，理解并掌握音樂節奏的內涵，發揮出節奏對音樂的積極影響。演奏者在利用雙排鍵電子琴進行演奏時，需要尊重演奏的作品、把握演奏的節奏、理解節奏的內涵，為聽眾帶來直觀的感受與聽覺盛宴，體會音樂作品中蘊含的藝術內涵與精神情感。在演奏過程中，對節奏與情緒之間的來回轉換，需要雙排鍵電子琴的演奏者有著高超的技巧和良好的節奏感，才能準確地將旋律和節奏之間的轉換與作品中蘊含的情感相連接，更好地體現音樂作品的藝術情感。雙排鍵電子琴在演奏過程中，要求演奏者在實際演奏的過程中根據節奏對不同樂器發出的音色進行模仿，如常見的吉他、二胡等樂器的音色，最好是模擬整體的音色，而對音色模擬過程中所達到的效果，則取決于對音色的剪輯和演奏者本身的演奏方式。

（二）發音方式

在使用雙排鍵電子琴進行演奏時，可以充實音響演奏效果的同時對聲部進行控制，更好地協調配合其他聲部的發音，從而提高演奏的整體演奏效果，充分發揮作品的藝術情感內涵。在演奏過程中，需要對聲部的力度和音量的平衡進行選擇，精準有效的音量分配是提高演奏水平的重要因素。演奏者在演奏時，需要充分發揮音響的均衡性，按照演奏過程中的實際需求去調整和分析音量的配比，從而提高演奏的水平。與傳統的管風琴不同，雙排鍵電子琴在演奏音樂作品時，更為注重的是演奏者肢體的協調性與統一性。雙排鍵電子琴的演奏從來都不是單向的音色演奏，在利用雙排鍵電子琴進行作品演奏時，許多作品本身便是雙音色的音樂表現形式，充分發揮雙排鍵的擬音優勢，發出接近樂器本身的音色，是高明的演奏者所必須具備的能力。

（三）理解程度

在雙排鍵電子琴演奏中，支撐起一場完美的演出除了出色的演奏技巧和發音技巧外，更多的是演奏者對音樂作品背后蘊含的“靈魂”的詮釋，如何將作品背后蘊含的靈魂更好地釋放，讓臺下的聽眾感同身受，激起聽眾的情感共鳴，是雙排鍵演奏者必須要掌握和學習的重點。當演奏者的演奏技巧和演奏方式積累到一定程度之后，如何通過琴聲將音樂及音樂當中的藝術情感傳遞給聽眾，便成為十分重要的問題，演奏者需要通過對音樂作品的歷史背景、創造背景、音樂作品的風格、曲式結構、演奏特點、情感內涵等內容進行深入的了解，提高自身對作品的理解程度并多加練習，因為對作品的理解程度直接關系著對作品的演繹效果和藝術情感的表達。對音樂作品進行更深層次的理解，才能更好地將自己的情感融入演奏中，進而引發臺下聽眾的共鳴。

（四）肢體語言

在雙排鍵電子琴的演奏中形體技能是非常重要的，通過肢體與琴鍵的相互配合，運用良好的肢體協調性，通過肢體語言加強音樂作品的觀賞性和藝術情感的表達，不協調的肢體語言的表達將會降低整個演奏的質量。良好的肢體語言對作品的演奏有著升華的效果，是對藝術情感的有效外在表達，所以在學習雙排鍵電子琴的演奏過程中，一定要加強對肢體語言的練習，積極地組織并參加各種舞臺實訓，通過自身對音樂作品的理解，在演奏中根據作品的旋律、節奏、情感通過不同的肢體語言呈現給臺下的觀眾，傳遞作品本身所具有的藝術情感、思想精神，提高視覺沖擊力和感染力。因此，在學習雙排鍵電子琴演奏的過程中，可以積極地參加打球、跑步、體操體育訓練項目，提升身體的力量與協調性，音樂作為表達情感的主要途徑，良好的肢體語言是展現情感的主要外在形式。

六、提升雙排鍵電子琴的藝術情感表現途徑

在雙排鍵電子琴的演奏中，對音樂作品中蘊含的豐富的藝術情感完美呈現，是提高演奏水平、引發聽眾共鳴的最重要的因素，因此在雙排鍵電子琴的教學中，需要加強和提升學生對雙排鍵電子琴藝術情感表現的能力。

（一）肢體控制

在雙排鍵電子琴的日常教學中，學生需要加強對自身肢體力量和協調性的鍛煉，對手指的靈活度、手臂的力量、上肢部位的協調性等進行針對性的訓練。加強對自身肢體的控制能力的鍛煉，就是對控制演奏中的動作的訓練。在雙排鍵電子琴的演奏中，演奏的動作就像是我們的兩條腿，在演奏過程中猶如兩條腿在連續地交叉走路，充滿節奏感；斷奏時的手則像是自由落體的感覺，充滿力度與速度；在跳音時我們的手臂就像是跳高一樣，短促而具有彈性。所有的肢體動作都是力量與美感兼具，優美協調又富有力量感的肢體動作，是提升演奏水平、完美呈現藝術情感的重要途徑。

（二）思維意識控制

大腦思維控制著人的所有行為動作、語言和表情，在學習雙排鍵電子琴的過程中，對思維意識進行控制，集中自身的思維意識，就會產生強烈的學習意志和學習興趣，而如果思維意識渙散時，則會起到事倍功半的效果。我們的思維意識會影響我們的演奏水平，思維意識集中時會呈現出美妙的音樂，而當思維意識渙散時音樂也同樣會黯淡無光。所以，在教學中我們要加強學生的思維意識的鍛煉，要做到在進入演奏時集中精力和注意力，全身心地投入演奏中，達到最佳的演奏效果。

（三）情緒控制

在雙排鍵電子琴的演奏中，演奏者會將自身的情感和情緒融入音樂中，與音樂作品本身所蘊含的藝術情感共鳴，加強演奏的音樂作品的舞臺感染力和情感體驗，帶給聽眾完美的聽覺盛宴。人都是具有感情的，我們每個人的情感情緒都會對自己的行為方式產生影響，造成了每個人獨特的個性，在彈奏同一件作品時也會呈現出不同的音樂感覺。性格活潑開朗的學生在彈奏時會充滿激情、有爆發力，彈奏出的音樂往往更能打動人心。而性格沉穩內向的學生，只有一小部分會在彈奏時形成巨大的反差，給人一種充滿矛盾的張力，更多的學生在彈奏時無法調動情緒，彈奏的音樂沒有情感與靈魂，無法真正打動人心。因此，如果我們想要彈奏出優美的音樂，教師就必須在教學過程中對音樂作品進行全面的剖析，引導學生控制自身的情感和情緒，在彈奏中根據音樂的需求，將每個人的性格特點，每個人的喜怒哀樂融入音樂中，用心去感受音樂、理解音樂，將音樂注入我們自身的情感，賦予音樂真正的靈魂。

七、結束語

雙排鍵電子琴正以其獨特的優勢被越來越多的人所喜愛，加強對雙鍵盤電子琴的肢體控制、思想控制和情緒控制，加深對演奏作品的理解程度，在演奏中更好地利用對節奏的掌控、發音方式和肢體語言進行藝術情感表現，提高演奏水平，從而推動雙排鍵電子琴在我國更好地發展。

參考文獻：

[1]呂若萱.雙排鍵電子琴對古典音樂與現代音樂的演奏藝術探思[J].戲劇之家，2022（12）：109-111.

[2]陳曉丹.雙排鍵電子琴的藝術情感表現探微[J].藝術教育，2016（02）：249.

[3]李雪娟.雙排鍵電子琴在高校中的教學探討[J].中國文藝家，2022（07）：100-102.

作者簡介：張蓓蓓（1979-），女，河北張家口人，碩士，副教授，從事雙排鍵電子管風琴表演與教學研究。