數字繪畫的藝術形式研究

摘 要：目前，我國科學技術的發展速度不斷加快，數字技術逐漸融入各行各業，屬于一種新的藝術形式。但由于其自身的特性，對于數字繪畫與藝術形式的關系問題，一直飽受爭議。同時，數字繪畫的藝術形式也是很多領域關注的焦點，其藝術形式對作品、藝術的發展具有直接影響。本文首先闡述了數字繪畫技法形式特點，其次針對數字繪畫與傳統繪畫藝術形式特點進行比較研究，最后提出了數字繪畫的藝術形式應用方法，以期為數字繪畫的發展提供新參考。

關鍵詞：數字繪畫；藝術形式；畫面構圖

中圖分類號：J2-39文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）02-00-03

隨著社會的不斷發展，我國涌現出很多新的藝術形式，其中之一為數字繪畫。數字繪畫具有一種獨特的魅力，在美感、內涵方面也較為豐富，但由于數字繪畫的發展時間不長，所以對于數字繪畫這一種新的藝術形式，一直飽受爭議，有人認為數字繪畫是在毀滅繪畫，藝術哲學家阿瑟·C·丹托（Arthur C.Danto）曾在《藝術的終結》一書中提出過“繪畫已死”的觀點，也有人認為數字繪畫是在給繪畫一個機會。筆者認為，相對于傳統繪畫，數字繪畫有傳承精髓也有新的變革，它將科技的力量與作畫者的智慧完美結合，是一種全新的繪畫藝術形式。

一、數字繪畫技法形式特點

（一）線條的節奏感

在傳統繪畫中，往往比較強調線條之間搭配是否合理，在節奏感方面是否比較適宜，注重工筆的精致性，數字繪畫在這一點上是不謀而合的，同樣認為節奏感是作品的靈魂。在理解的過程中不可片面，要將空間、質感、虛實、陰陽結合在一起考慮。無論是數字繪畫中的任何畫法，都十分注重用線。繪制一個角色將應用較多線條，其中比較常見的為輪廓線，作畫者應襯托出不同線條的特點，形成明確的對比，如長和短的對比、寬和窄的對比、曲和直的對比。從人物結構的層面分析，需做到一寬一窄；從人物局部的層面分析，需做到一曲一直、一長一短。 另外，還包括結構線，當作畫者繪制完輪廓線后，如果想使人物更具生動性，作畫者應繪制人物的細節之處，針對結構線進行完善，考慮到結構線的特點，及時彌補輪廓線的不足之處，從整體上為人物造型注入新活力。上述環節結束后，再著眼于內部結構，將眼睛、嘴巴、配飾等融入其中。

（二）畫面構圖

雖然構圖和構成聽起來比較相似，但功能卻明顯不同。如果想形成較佳的構圖，必須具備良好的構成，使畫面更加豐富。構成更加側重于塑造立體、豐富的畫面，構圖更加側重于融入有內涵的元素在畫面中。

在數字繪畫中，應用較多的構圖方法為兩種：其一為引景構圖，使畫面中存在第二形狀，如門、窗等物體，這些形狀將主體勾勒出來[1]。此種構圖方法發揮著極為關鍵的作用，不僅能夠分割畫面，還可以作用在主題畫面中，使主題畫面更加明確。其二為借景構圖，通常通過畫面中的藝術特點，明確其中的關鍵因素，直接呈現在畫面的恰當位置，準備好對作品有所幫助的道具，確保其充分發揮出自身作用。

（三）畫面的構成

對于數字繪畫，畫面的構成屬于重要組成部分。在此過程中，無論是創作一個人物，還是創作一個物體，都要將視覺導引放在重要位置，將其作為創作的基礎，倘若作畫者忽略了視覺導引，那么會影響到畫面給人的整體感受，使觀者無法體會到作品的情緒。針對視覺導引進行塑造時，作畫者需從點、線、面入手，將這三個構成元素融入合適位置，這與傳統繪畫的畫面構成是相同的，好的構成可以使觀者賞心悅目，也進一步提升了畫面的和諧感。

（四）光與影的搭配

與傳統繪畫相比，數字繪畫的光影感體現出差異性，光影效果表現出更強的情感，體現出一定的夸張手法，對于傳統繪畫，其將符合實際的光影感放在首位。光和影的加工在數字繪畫作品中比較特殊，主要為主觀加工，當轉變光區的位置后，會使畫面主體位置的光比產生波動，即呈現加大趨勢。“光比”是指光源下被攝物的背光區域和受光區域的受光比例，倘若某區域的光比強，那么通常為視覺中心，最注重的為畫面主體，由此加工后畫面更加完美。總之，光與影不僅對畫面質量具有直接影響，也會使畫面質感產生變化，在數字繪畫中具有較多不同點，通過流暢、清晰的線條打造新的藝術作品，光與影在作品中交相輝映，通過黑白灰的良好搭配呈現出具有情感語言的作品，這都屬于繪畫素養的一種體現。

二、數字繪畫與傳統繪畫藝術形式特點比較研究

（一）繼承傳統

第一，在審美觀念中，美是某個主體對待某個事物而表示欣賞或贊美的看法，審美者能夠憑借自身喜好及眼光提出作品是否是美的。自從我國掀起計算機的熱潮后，雖然數字繪畫獲得了新契機，也體現出更多的想象，但在作畫環節，其透視、構圖的創作還未達到一種新境界[2]。創作數字繪畫作品是一個漫長過程，此過程中要以大眾審美為主，了解大眾審美的特點，注重藝術的融合，才可以使該作品彰顯出較強的藝術性，并使該作品具有靈魂。第二，從創作技法的角度來看，優秀的數字繪畫作畫者不僅了解不同繪圖軟件的特點、功能、使用流程、注意事項，也知曉如何繪畫出傳統繪畫藝術，并真正完成，這些技法是不可忽視的，屬于繪畫藝術創作的前提。譬如，人物的四肢、五官的細節處理，風景中樹的穿插關系都需要具備良好的傳統繪畫技法，這樣創作出的作品才會散發濃郁的藝術氣息。第三，從文化沉淀的角度來看，傳統繪畫歷經長時間的發展及文化洗禮，呈現出明顯的藝術氣質。在藝術底蘊方面，數字繪畫和傳統繪畫幾乎相同。數字繪畫創作者在創作的環節融入了祥云，并思考哪些民族特色的元素對作品具有積極意義，通過民族特色元素解決了美術作品比較單調的問題，使相應作品的文化氣息更加濃郁，彌補了數字繪畫的不足之處，使其藝術價值邁上新臺階。

（二）新的變革

1．畫面色彩的提升

繪畫語言或悲傷或喜悅，不同色彩繪畫出的氛圍也有所不同，在所有繪畫語言中，色彩是極為關鍵的，數字繪畫中之所以形成了多種色彩，主要是因為我國科技發展的態勢良好，在科技發展步伐不斷加快的背景下，電子顯像技術有了較大進步，顯示器的分辨率明顯高于之前，一般情況下，人類生理可以分辨的顏色達到13000種，而傳統繪畫中的色彩并不是簡單的一個色彩，而是將不同顏料混合在一起，促使顏色更多[3]，將自然界中的各種色彩更加直觀地展現在人們眼前，為數字繪畫創作者的日常創作提供新支持，達到的色彩變化是傳統繪畫無法比擬的。

2．媒介和材料的創新

藝術家的創作是一個不斷迸發藝術靈感、展現藝術精神、體現藝術元素的綜合性過程，思想境界是其中的重要組成，創作思想應緊跟新時代的步伐，將某種媒介真正利用起來，并從相關材料入手，依據實際情況體現一種物化的特點。無論是油畫，還是國畫等，畫種的命名都是無差異的，主要以物質為核心。例如，用油畫材料制作成的藝術作品，將其命名為油畫；如果用毛筆畫出一幅作品，人們將其稱為毛筆畫。隨著時間的推移，數字繪畫隨之出現，這是一種21世紀的新媒介，藝術家無須在傳統的材料中進行繪畫，而是可以將自身的藝術素養展現在互聯網中，在屏幕上就能夠畫出美麗的梅花、生動的動物、優美的景色等，而且如果對創作的某一點不滿意，也能直接進行修改。

3．載體和儲存的革新

與傳統繪畫相關的內容是豐富多樣的，不僅可以在紙材中畫出小動物、植物優美的景色，還可以將人物形象、常見的事物展現在布材中。從數字繪畫的層面來看，自身涉及的載體具有現代化特點，但在某種程度上并不清晰，人們無法直觀地了解到相應載體。計算機中的數字繪畫是一種新的形式，能夠將其理解為數字0和1的排列組合，而比特是其最小單位，通過這種排列能夠將數字繪畫中的相關內容更好地呈現出來[4]。在存儲方式的比較中，傳統繪畫和數字繪畫依舊存在較大區別，在存儲傳統繪畫時容易受到諸多因素帶來的干擾，特別是氣溫、材料等，人們無法避免不受到這些變化的影響。而儲存數字繪畫時并不會受到上述問題的影響，其中虛擬形式具有關鍵性作用，它可以防止氧化問題出現在數字繪畫中。設計小組要高度重視相關技術，還需將藝術表達納入考慮范圍內，分析哪些措施有利于動畫藝術的呈現，將相關措施真正落實，不可一味地簡單制作，而忽略了繪畫中相應的情感因素。

4．藝術傳播的突破

數字繪畫作品融合了多種因素，其中之一為數字化傳播，將網絡系統作為傳播的大空間，并涉及數據流量，與其他藝術形式相比，數字繪畫在復制性方面占據顯著優勢，這種復制性的作用十分顯著，為數字繪畫的傳播提供有效幫助，要想看到傳統繪畫作品的真跡并不容易，實現此目標只有一個渠道，即來到特定地點，而在數字繪畫復制性的影響下，傳播范圍得到進一步擴大，在各個論壇、網站中均有所體現，不會限制翻看時間。所以，數字繪畫的傳播性是傳統繪畫無法媲美的[5]。對于傳統繪畫藝術的傳承，數字繪畫發揮著重要作用，也融入了很多現代因素在傳統繪畫中，賦予了數字繪畫這種藝術形式新的內涵。在數字繪畫藝術不斷發展的背景下，進一步創新了藝術創作，使藝術欣賞的方式產生變化，數字繪畫由于優勢十分多樣，所以自身價值很大。

三、數字繪畫的藝術形式應用方法

（一）中國繪畫藝術與數字藝術融合

數字藝術的主要創作工具涵蓋三點：其一為計算機技術；其二為圖形圖像技術；其三為其外硬件設備和軟件，是新時代的產物。它與傳統繪畫種類應用的工具明顯不同，在繪畫技法方面也具有較多差異性，隨著時代的變遷，我國沉淀的繪畫內涵、繪畫精髓更加多樣，從而為數字繪畫藝術開辟了新的發展路徑，在新媒體數字繪畫藝術的影響下，中國繪畫藝術逐漸迎來發展的黃金時期，避免人們日后面臨著創作經驗匱乏的問題。無論在藝術理念方面，還是在藝術處理技法方面，都對數字藝術創作方法形成了感染，助力數字藝術的發展。在21世紀的今天，數字藝術有了較大突破，很大程度上降低了中國傳統繪畫藝術傳播的難度，使中國傳統繪畫藝術得到更好的弘揚，使其獲得一個現代化的平臺，面對這個現代化的傳播平臺，觀者不只是可以體會到傳統繪畫散發的藝術氣息與藝術特點，還可以對各個時代畫家背后的故事產生明確認知，深層次了解不同繪畫方法呈現的效果，對繪畫內涵也會產生更加獨到的見解，避免人們對中國繪畫的認知始終較為薄弱，實現了大眾化普及的目的。

（二）新媒體中中國繪畫表現方式

“本雅明認為，有什么樣的技術水平、技術手段，有什么樣的可資表達的特定的內容，就有什么樣的文學藝術的物質載體、傳播方式，就有什么樣的與之相應的文學藝術的體裁、樣式[6]”。自從新媒體出現在人們的視野之后，現代人們的生產生活均產生不同程度的變化，思維方式也與之前明顯不同。再加上新媒體技術的繁榮發展，從而加快了當代藝術生產發展的速度，成為其發展道路上的核心動力源。面對上述情形，藝術樣式不斷增多，在某些程度上超出了傳統藝術。對于傳統繪畫藝術，不可避免會受到新環境帶來的影響，當新媒體技術產生變化時，傳統的繪畫藝術同樣會產生明顯變化。在此背景下，中國繪畫和文化形式碰撞出新的火花，兩者呈現更好融合的狀態。順應新媒體發展熱潮，中國繪畫的發展空間得到提升，很多新技術隨之出現，如虛擬現實技術、人機交互技術、增強現實技術等，這些新技術使新媒體的藝術形態更加豐富，為藝術傳承提供新的保障。面對中國傳統繪畫藝術的傳播，藝術形式逐漸趨于新的發展方向，藝術核心要素產生一定變化，呈現出更多傳統繪畫精髓，使現代繪畫藝術的情感體驗感更加強烈，彰顯出明顯的交互性，轉變了以往藝術語言單一的局面。在新媒體時代，集成繪畫藝術語言猶如一幅幅美麗畫卷，表現出很多與眾不同的藝術內涵和情感，避免藝術比較單一。對于新媒體中的虛擬現實技術，處在視覺表現形式的范疇內，體現出明顯的特殊性，避免傳統繪畫發展的過程中面臨較多阻礙。對于現代化文化藝術來講，新媒體中的繪畫一說相當于一種重要元素，可以避免傳統繪畫藝術失去技術支持。

四、結束語

隨著信息時代的到來，人們的思想與之前明顯不同，數字化成為諸多領域的熱門話題，為傳統藝術領域增添了新色彩，數字繪畫也正式出現，這種新的藝術形式發揮著尤為重要的作用，進一步助力繪畫藝術的改革，數字繪畫也使作畫者在創作的過程中有了更多思路。與傳統繪畫相比，數字繪畫有革新有傳承，但并未脫離傳統美學，而是在數字繪畫藝術中不斷發光發熱，促使藝術語言不再單一，在藝術表現形式方面也有了新突破。在今后的發展中，需不斷探索藝術表現形式。

參考文獻：

[1]李冰.數字繪畫的藝術形式研究[J].北京印刷學院學報，2022，30（03）：49-52.

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[3]萬巧慧.水墨藝術在數字媒體藝術作品中的表現語言[J].藝術教育，2022（01）：149-152.

[4]石毓遙，趙忠波.中國繪畫藝術與新媒體的結合[J].美與時代（中），2021（02）：60-61.

[5]華孟易.數字繪畫與傳統繪畫的融合——以木版年畫門神為例[J].山東工藝美術學院學報，2021（01）：114-116.

[6]王瑋.從傳統繪畫到數字繪畫的媒介轉變[J].中國民族博覽，2019（07）：154-155.

作者簡介：靳思源（2000-），女，陜西西安人，碩士研究生，從事藝術設計、環境藝術設計研究。