淺談音樂藝術的本質及審美特征

溫小云

摘 要：音樂審美作為整體音樂藝術構成的重要組成，可以通過創造、表演和傾聽三種交流形式來傳遞音樂之美，發掘音樂藝術中涵蓋的情感與態度。音樂通過激發想象、形成共鳴，來引導人們敞開心扉，表達感情。而音樂中的審美，恰恰體現了音樂內容的完整性，當懂得欣賞和理解的聽眾給予認可和回饋，創造和表演音樂才得以被賦予意義。因此，提高人們的音樂審美判斷力，有著十分重要的意義和價值。本文探討了音樂藝術如何通過創作者、表演者和聽眾三個審美主體的詮釋，不斷升華其藝術表現；還描繪了在樂器的加持和時間的沉淀作用下，音樂所傳遞出的更豐富的情感內涵；結合其包容性、唯美的韻律和穿透時間空間的強大力量，全方位地展現了音樂藝術之美。最后，分析了如何通過提高自身鑒賞能力強化音樂審美和音樂對家國民族和人類文明傳承起到的積極意義。

關鍵詞：音樂藝術；審美特征；情感共鳴；理論價值

中圖分類號：J605文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）05-000-03

音樂藝術作為人類藝術門類中最純粹的代表，被稱為皇冠藝術。音樂訴諸聽覺、卻激活五感、直達心靈，音樂以其特有的魅力和豐富的內涵，對人產生了巨大的影響和靈魂震撼。而豐富的音樂體驗和較高的音樂素養，可以豐富人的內心世界、培養高貴的品格、塑造仁厚的人格，對構建自由、和諧、包容的人類文明社會起到積極的作用。音樂藝術，是通過聲音的排列組合而形成的，具有聽覺意向的連串音符。音樂可以表達人的思想和情感，連接創作者、表演者和聽眾內心的畫面感和共鳴。不同的藝術形式，也會選擇具有自身特色的表達方式和手段。例如，文學上以字、詞、句來詮釋意象；繪畫是通過線條和色彩來體現內心想法；而舞者則是通過肢體動作和面部表情來傳達感情和態度。人的聲帶和樂器都可以服務于音樂，創造出極具審美意境和感染力的藝術作品。音樂藝術對人的意義，不只是打發時間，更是為人們帶來精神層面的享受。與音樂的交流，可以幫助人提高音樂鑒賞能力，同時提高審美，以更敏銳的洞察力去體會生活中的點滴美好。

一、音樂藝術的本質

藝術的本質與其形態是分不開的。而音樂的表現形式，就是創作者、表演者和聆聽者的共同創造和解讀，賦予音樂生命和含義。同時，不同的樂器也可以演奏出不同的音色和節奏，傳遞出不同的情感和思想。

（一）音樂是創作者表達自己的工具

一個音樂作品，通常會反映出創作者的情緒和意境，又或者是作者對音樂的態度、對情感的記錄。作者會借助人聲、樂器聲和歌詞，表述內心細膩的情感，將那些不能平鋪直敘的情感和畫面，通過音色和節奏的變化具象化呈現。音樂的感染力可以向傾聽者生動描繪出畫面感，使作者的情感呼之欲出。與傾聽者形成情感共鳴，啟發傾聽者聯想，使音樂富有更活躍的表現力，跨越時間和空間的束縛。每每音樂響起，就會形成特定的符號、勾起聽眾心底的某些回憶。

（二）表演者賦予音樂二次生命

在2021年，鳳凰傳奇在某音樂綜藝上翻唱了一首網絡歌曲《海底》，歌曲在節目中大受爭議，卻在現實中廣受好評。不久后歌曲的原唱也站出來為鳳凰傳奇發聲，也讓人們更加理解歌曲背后的故事。這首歌原本是為抑郁癥人群發聲，悲愴的歌詞和荒涼的語調，是為了向人們展現抑郁癥患者內心世界的凌亂與無助。但經過填詞者唐恬和編曲者柒玖的適度調整，配上鳳凰傳奇兩位歌手的渾厚有力的嗓音，將歌曲重新定義。

如果原曲是苦苦掙扎中的傾訴和求救，改編后的《海底》則是一種回應和救贖，好像在告訴所有飽受痛苦折磨的人，我不想輕易評價你的痛苦，我認同你的全部感受，但請你相信我，這世界遠沒有那么糟糕[1]。“明天天氣不錯，把手給我，我們一起去看看”，巧妙的調整瞬間讓歌曲充滿力量和希望，甚至有很多網友評論，原唱讓人聽完想要大哭一場，感激那種被人懂的共鳴，而翻唱像是一種精神上的鼓勵，讓人大哭之后心中溫暖，釋放了壓力。

這恰恰體現了表演者對音樂、對創作者和對聽眾的意義。不同的表演方式和技巧，可以給音樂本身創造更多的可能，可以給創作者反饋一種新的解讀，激發作者更多的創作靈感。同時還為聽眾帶來了不同的聽覺感受和情感表達，讓聽眾感受到每一次演奏背后傳遞的情緒和指引。這也正是音樂表演的魅力和意義所在，表演者自身也會因為作品的呈現，發現更多的可能，找到堅持音樂的理由和動力。

（三）不同心境下對音樂藝術的解讀不同

相信很多人都記得，20世紀末上海美術電影制片廠出品的一部神話動畫電影《寶蓮燈》，其中的片尾曲《愛就一個字》，也火遍了大街小巷。童年時期因為動畫的緣故，我們將這首歌理解成母子分別的傷感和力排眾難誓要骨肉團聚的堅定。近年來短視頻平臺的興起，重新將這首歌拉回大眾視野，成年后再聽原唱，才明白原曲所表達的，是喧囂都市里年輕人的孤單和愛而不得的失落。

正如一千個讀者就有一千個哈姆雷特的說法，聽眾在不同的年齡、境遇下，鑒賞音樂作品時獲得的感受也是不同的。在很多音樂平臺和軟件的評論區中，都有很多聽眾的留言。不管是大眾音樂、戲曲還是純音樂，都能看到很多見解各異的評價，這些評價也能吸引更多的聽眾去反復品味同一個作品，挖掘全新的聽覺體驗。

（四）樂器和演奏技巧重塑了音樂的風格

不同的樂器呈現出的音色有明顯的差異，加上其發聲機制的不同，樂器與空氣恰到好處的摩擦形成了樂器的韻。例如，聽到笛聲、簫聲，就能想到武俠劇；聽到琵琶、古箏，腦海中就有江南煙雨和蘇州園林的畫面；而聽葫蘆絲就想到云南的孔雀；聽馬頭琴就想到草原。樂器的特色不僅決定了音樂的風格，還可以成為民族和地域的標志性符號，帶動各類特色文化的交流與融合。

我國鋼琴表演藝術家、中國音樂喜劇創始人侯樂天，曾經表演過經典的《音樂喜劇》對，比中日音樂的區別。通過將大調切換成小調小二度，將經典曲目《瀏陽河》和兒歌《一分錢》改編成充滿日式傳統音樂的風格。這樣的改編，使兩段音樂呈現出音色尖銳、極具穿透性等特點，也就是中國聽眾口中的陰森、詭異感?？梢?，即便用同一種樂器，改變了演奏上的技法，也會使音樂呈現出不同的形態[2]。

二、音樂藝術的審美特征

音樂在整個藝術領域極富特色，雖然專業的藝術創造者、表演者和品鑒者都在音樂領域有較高的藝術造詣，但這并不影響沒有任何特長和專業水準的人，也有權喜愛音樂，通過音樂表達情感和內心世界豐富細膩的情感。但如果能認清音樂藝術的審美特性，提高個體的審美能力，也勢必會給人們帶來更多的啟發和新鮮體驗。

（一）審美特征的內涵

音樂藝術的審美特征中，有強烈的抒發感情的需求和體現。主要表現在通過敘事營造畫面感抒發情感，以及二次創作傳統民謠等表現形式。再現和表現都是音樂的專場，比如傳統民樂嗩吶、二胡，因為音調較高，可以模仿出各種鳥類的聲音，呈現出《百鳥朝鳳》的偉大作品。同時，無論是填詞音樂還是純音樂，都不只專注于音樂的變化和旋律，而希望通過這些技巧和表達，將內在的情感體驗進行傳達、再現。

其實在繪畫、戲劇和敘事類文學作品中，也能看到強烈的情感表達，甚至文學作品和繪畫作品中的畫面感和敘事性更加強烈。但音樂的獨特之處就在于，雖然不能像繪畫和戲劇等再現性藝術可以直接重現場景，甚至音樂自身在沒有媒介的狀態下，都不能產生和傳播，但絲毫沒有阻礙其特有的力的強弱和節奏的張弛變化，傳達人的情緒狀態并激發人的情感體驗。它表達情感的媒介不在形，而在意，意境的呈現可以直擊人的心靈。

就像有人說，聽到好的草原音樂，閉上眼睛，好像已經置身草原。我們可以聽到風聲，看見草上的露珠，聞到草原清新的氣味。這種沖破五感的意境，遠比單一的視覺沖突要更有力量，更容易與聽眾產生情感共鳴。這也就是人們常說的，音樂就是情感本身。情感和情緒，本來是不可觸摸、不可名狀的，卻因為音樂的加持，讓情感變得有形、具象化[3]。

畫面和文字是具象的，但也是局限的?？匆环嫛⒆x一本書，人們的想象力是有限的，永遠被框在繪畫和文字藝術所設定的框架內。而無形的音樂激發出人的想象力是無限的，同樣的旋律能為人呈現不同的畫面，有人看山，有人聽水，有人探索星辰大海，也有人關注一餐一飯。即便是嵌入了文字的歌詞，也帶有包容性和發散性，不同的人聽到，也能回味起各自的經歷和體驗。音樂藝術的審美重點，就是學會品味情感和故事，再傳達出自己的故事。其包容性和引導性，是獨一無二的，也就是音樂領域追求的信、達、雅的精神境界。

（二）音樂藝術具有鮮明的節奏感和韻律感

音樂沒有固定的形態，卻可以在歲月長河中綿延傳遞。似乎從胎教開始，人類就注重節奏和旋律上的互動。媽媽會關注寶寶的胎動和心跳節奏，規律的周期性變化，是母親與孩子之間最早的牽絆和互動。當寶寶出生后，也會為其購置撥浪鼓、搖鈴等聲音玩具，以此培養孩子的節奏感和樂感。人類對音樂的向往，似乎已經融進血液，滲透進生活的點點滴滴。

音樂藝術的節奏，是由強弱有變、長短交替的音符經過組合和重復而組成的。如果說心跳代表著人的生命，那節奏就是音樂的心跳。強烈的節奏代表生命力的鮮活，舒緩的節奏展示著生命的柔軟。節奏的貫穿形成樂音樂的韻律，就像鮮活的生命有著均勻起伏的生命線一樣。

（三）音樂藝術具有過程性和流動性

音樂的生命是永恒的，同樣也是時間的見證者。日前，有音樂領域的愛好者整理了多首日本古典音樂，如《故宮的記憶》《伽羅》等。音樂響起，人們腦海中就呈現出唯美的敦煌壁畫和宏偉的萬里長城。多國網友都曾評價：“這聽起來很像中國的曲子”。而后也確實被多方學者證明，這些曲子確實改編自故宮中收藏的中國古代的曲譜。

即便那個時代的人已經不復存在，而我們這代人從未有機會翻閱古代的樂譜。但只要音樂響起，流淌在中國人血液里的記憶就會被喚醒。因此也有不少人表示，聽到這幾首音樂，就會有熱淚盈眶的感覺。音樂在見證歷史的同時，也作為歷史的穿梭者，以己之身充當媒介，讓當代中國人與素未謀面的祖先實現了跨越千百年的溝通和交流。

（四）提高音樂藝術鑒賞能力

首先，培養敏銳的聽覺能力，是鑒賞音樂藝術的第一步。其次，通過音樂的表現形式和語言，感受表象背后的情感與畫面。在我國古代，就有曲高和寡的說法。表象意思是說，如果你的曲調高深，就鮮少有人能跟你一樣完成演唱。深層含義是，審美如果缺乏了大眾化，就會因為無人回應而感到孤單。

當今社會鼓勵音樂藝術追求差異性和小眾性，但曲高和寡依然可以側面體現審美和鑒賞能力之間的關系。大眾音樂追求的是更多人的共鳴，而小眾音樂則是為了找到一小部分同頻的“同道中人”[4]。無論是哪一種音樂藝術，都應該被認可和尊重，但只有不斷提升品鑒能力，才能領略更多的音樂之美。同樣，音樂創作者也可以考慮不斷拓寬自身的技能邊界，掌握多種演奏技巧和音樂風格，在追求自我和探索自身更多可能之間，找到完美的平衡。

一般來說，人們對音樂的審美分為時感性層面、理性技術層面和集二者之所長，統一感性和理性的綜合型審美。想要提升自身的鑒賞水平，應該從兩個層面齊頭并進地提升。逐個接觸各個類型的音樂，古典的、現代的、活潑的、悠揚的；了解不同風格所用的樂器、不同樂器的音色特點等；了解經典曲目的創作過程、優秀作者的生平和其音樂風格的關系；嘗試學習一種樂器，提高自己的演奏技藝，都可以幫助音樂藝術愛好者提升專業技術水平和鑒賞能力。當具備了較高的音樂鑒賞能力時，再回顧最初關注音樂的初衷，重新品味曾經喜歡的音樂作品，還能再次獲得新的感悟和更高級的感官體驗。

音樂藝術是人生命靈魂的花朵，是文明更迭的歷史見證，更是文化和文明的傳承者。在戰爭年代，音樂藝術可以振奮士氣、鼓舞人心；在和平年代，音樂會關注人內心隱秘的小角落，給人以慰藉和幸福感。藝術承載著人的喜怒哀樂，承載著對美好生活的向往和對偉大民族的歌頌，是人類求真、向善、樂美的精神體現。

《論語》有云：“興于詩、立于禮、成于樂”，指的是人的修養開始于學詩，自立于學禮，完成于學樂。意在指引其學生注重個人修養的同時，還要培養全面廣泛的技能，以詩歌禮樂陶冶情操，從而啟迪心智、約束行為、樹立人格。這樣才能俯仰天地，無愧于心[5]。這也符合當代的社會主義價值觀念，在未成年人教育中，教孩子們學唱《中華孝道》和一系列引導孩子正直善良觀念的兒歌有異曲同工之妙。音樂除了給人們帶來內心世界的富足，還起到教育引導的積極作用。

三、結束語

音樂藝術可以幫助人們加深對美的理解，這種美學可以讓人獲得更多的精神和情感體驗。音樂可以讓人們形成正確的審美觀，通過賞析和品鑒各種類型的音樂作品，在音樂藝術中體會到精神愉悅，然后融入和滲透現實生活，不斷提高全人類的審美能力，使音樂藝術的創作者、演奏者和聆聽者之間產生更強的情感連接，為所有藝術參與者提供更多的靈感，使全人類提升幸福感，形成實現美好生活的原動力。

參考文獻：

[1]黃玲.淺析中華民族音樂藝術審美的挖掘與傳承[J].音樂時空，2020（15）：183-185.

[2]張立秀，崔瑋.淺談現代音樂的美學特征[J].戲劇之家，2021（04）：65-66.

[3]劉紀敏.淺析音樂藝術特殊審美視域的理論與實踐[J].音樂生活，2022（03）：89-91.

[4]黃山.流行音樂的藝術特色在音樂劇作品中的解析[J].藝術研究：哈爾濱師范大學藝術學報，2022（04）：83-85.

[5]李曉菲.論情感元素在音樂藝術表演中的有效運用[J].新疆藝術學院學報，2022，20（03）：49-54.