音樂美學研究對音樂表演藝術的影響與分析

高佳思

摘 要：近年來，隨著數字教育觀念的不斷發展與普及，音樂這一藝術學科的重要性逐漸受到了廣大教育工作者的密切關注。總的來看，音樂學科涉及了大量的理論與實踐內容，在此過程中，作為音樂學科重要的組成環節之一，音樂美學的研究對象是音樂本質及其內在規律。大量研究資料顯示，通過積極做好對于音樂美學的充分探索，有利于為音樂表演工作的開展提供相應的指導與借鑒，其對于音樂藝術性的提升與拓展具有重要價值。在本文中，筆者以音樂教育工作者的身份出發，針對音樂美學和音樂表演藝術二者之間的關系進行了深入的分析與解讀，同時提出了相應的教育教學建議，希望為后續音樂教學工作的合理開展與音樂人才隊伍的培養提供借鑒。

關鍵詞：音樂美學；音樂表演藝術；內在聯系；影響因素；發展建議

中圖分類號：J604文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）05-00-03

一、音樂美學與音樂表演藝術之間的聯系

在音樂學科中，音樂美學主要的任務是對不同音樂風格和形式的審美體驗進行解讀與分析，從而合理優化音樂風格和表現力。音樂美學是藝術整體的高度對于音樂本質及其內在規律進行探索的學科，其涉及的知識面相對較為寬泛。通過積極做好對音樂美學研究的不斷深入與拓展，促進音樂表演藝術的合理發展，進一步推動了表演者音樂意識的培養，對新時期我國高素質音樂人才隊伍的建設具有重要的意義。在研究工作開展期間，研究人員可以結合音樂美學研究工作進一步實現對音樂表演藝術整體發展規律的充分探索，從而為后續音樂表演藝術的不斷發展與優化提供相應的借鑒與參考。由此可以得出，音樂美學的研究對于新時期我國音樂表演藝術的發展具有重要的指導作用[1]。

二、音樂美學對于音樂表演工作的價值

（一）有利于幫助學習者提高自身音樂修養

學習者通過積極學習音樂美學相關知識，有助于提高自身審美藝術修養，這對于學習者音樂表演能力的提升具有良好的促進意義。通過對音樂作品的節奏、拍號、表情術語、旋律織體、主音、過渡音以及和聲走向等內容進行探索，有助于實現對音樂作品內涵的了解，這對于學習者審美能力的提升具有重要價值。

（二）有利于促進學習者表演期間情感的釋放

對于學習者而言，在音樂表演工作開展期間，通過積極做好對于音樂美學知識的充分引入與滲透，可以更好地實現對音樂作品內涵的充分理解，基于此，學習者可以透過音樂作品的表象對其內在情感進行充分挖掘，這對學習者音樂情感的培養具有重要價值。通過對作品背景和創作情況進行初步了解，有助于幫助學習者進一步實現對音樂作品整體風格的充分把控，引導其結合作品風格實現對表演情感和情緒波動的充分選擇，繼而為音樂作品的發展提供更多的色彩。在音樂表演工作開展期間，學習者可以更好地實現對音樂作品中情感的感悟，達到與音樂作品創作者思想上的共鳴。基于此，結合相關內容實現對情感的充分釋放，讓自身音樂作品表演能力得到提升[2]。

三、音樂美學影響音樂表演的主要因素

（一）影響學習者的審美思想

在音樂表演工作開展期間，學習者的審美理念往往會對其音樂表演能力造成一定影響。大量研究資料表明，在音樂表演工作開展期間，大眾審美訴求的滿足對表現作品具有重要意義。一名優秀的表演者可以在表演過程中結合音樂美學理論進一步實現對作品的充分闡釋與分析，這有助于大眾在觀賞音樂作品的同時感受到身心的放松，對于音樂作品價值的發揮具有積極意義[3]。為了達成這一目的，表演者不僅要具備高超的音樂技巧，還需具備相應的審美能力，才能在音樂作品表演過程中更好地結合具體內容實現對音樂作品的充分闡釋與解讀，從而使音樂作品的表現力得到提升。

（二）影響學習者的情感動向

音樂藝術在發展的過程中，大量作品中凝結了音樂創作者的情感，這些情感也賦予了作品強勁的生命力。對于作品中情感元素的解讀與分析，有利于學習者對情感動向的調整，這對綜合能力的提升有重要的促進意義。通過音樂美學知識的引入與滲透，研究人員可以幫助學習者全面實現對自身情感的合理激發，這有助于引導其在表演音樂作品的同時，進一步結合自身情感對作品進行二次創作，豐富了音樂作品的情感表現力，實現表演工作綜合質量的持續優化，為我國音樂體系的進一步完善提供了助力與保障。音樂藝術的發展是人類社會情感共情的一個重要媒介，音樂表演藝術自身具有較強的真實性和創造性特征。如果在音樂作品表演前未培養表演者的音樂美學素養，則音樂作品的表現力往往會大打折扣[4]。

（三）影響學習者的藝術素養

在對音樂知識進行系統學習的過程中，通過音樂美學教育工作的合理開展與落實，教育工作者可以幫助學習者更好地實現對音樂表演藝術的充分指導，對于音樂表演藝術人才的培養具有重要的促進意義。總的來看，音樂文學研究的范圍涉及音樂作品的美學特性、哲學以及心理學等大量學科。基于此，通過積極做好對相關知識的說明，教師可以幫助學習者更好地了解觀眾的心理訴求，以此作為出發點對音樂作品進行充分演繹[5]。

四、音樂美學在音樂表演實踐中的作用

（一）促進原作與二次創作的充分協調

在音樂表演實踐中，通過音樂美學知識的滲透與應用，表演者可以合理實現對原作內容和創作意圖的充分解讀。在這一基礎上，表演者可以根據自己對音樂作品的理解進行二次創作，有助于進一步表達作品內容，這對于表演實踐水平的提高具有重要作用。通過有效結合音樂美學理論，對音樂知識進行充分探索與分析，表演者可以在音樂表演的過程中有效促進原作情感和二次創作的充分協調，從而確保音樂表演原創性得到相應的保護。面對這一問題，大量研究資料表明，通過近期做好對音樂創作場景的合理還原，表演者可以在對音樂作品進行演繹的過程中更好地實現對自身情感的充分融入，充分體現了音樂作品的真實性和原創性，對表演者表現力水平的提升與優化具有重要的意義。

（二）實現歷史與時代性的辯證統一

隨著時代的不斷發展與變革，社會公眾對音樂藝術的需求和審美喜好也發生了相應的變化，對音樂作品進行充分演繹，有利于幫助表演者更好地結合時代背景對音樂藝術進行創作和加工。表演者在對不同時期的音樂藝術作品進行解讀時，應結合相應的歷史背景和對作者所表現的情感進行深入分析，以及跨越時空與作者產生共鳴。音樂美學憑借其綜合性的學科特征可以幫助音樂表演者進一步實現歷史與時代性的辯證統一，對于音樂表演藝術的充分發展具有積極意義。與此同時，通過相關工作的開展，音樂美學可以結合時代背景與主題進一步實現對時代表現力的充分彰顯，其促進了音樂藝術的多樣化發展與研習，這也是音樂美學在實用性方面的重要價值[6]。

（三）推動藝術表現力與技巧的有機融合

在音樂藝術發展過程中，單純依靠某一種或幾種音樂表演技巧進行作品的詮釋與演繹，往往會導致舞臺整體趣味性的弱化，從而造成舞臺顯得機械而呆板，對舞臺表現力水平的提升造成了一定影響。通過音樂美學知識的充分引入與應用，表演者可以在表演的過程中結合自己的所思所想，對音樂作品進行詮釋與整理，從而提高音樂作品的表現力。這樣的作品更容易打動觀眾的內心，對于觀眾藝術鑒賞舒適度的提升具有良好作用。對于音樂作品而言，通過結合音樂美學知識對其進行詮釋與深入探究，表演者可以更好地將情感與音樂藝術進行深度融合，從而為作品注入新的靈魂，對于音樂作品生命力的拓展與延伸具有重要價值，提高了作品的感染力。

五、在音樂表演藝術中滲透音樂美學的相關措施

（一）做好對音樂作品內涵的深入探索工作

作為音樂作品的重要組成部分之一，作品的內涵往往是創作者在創作作品過程中所植入的情感。在這一問題上，通過積極做好對作品情感內涵的深入分析與探究，音樂表演者可以在表演的過程中更好地結合作品情感和自身情感元素進行融合，對于作品內涵的充分表達具有積極意義。通過有效實現對音樂作品內涵的深入分析與探索，表演者可以根據作品情感進行充分理解，對于表演者美學知識理解水平的提升具有重要意義。在音樂表演期間積極做好對時代精神的引入與滲透，可以幫助表演者更好地實現對音樂作品的充分詮釋，使美學價值的發揮具有重要意義[7]。

（二）做好對音樂表演價值的充分解讀

在音樂藝術發展過程中，通過積極做好對音樂美學理論的有效引入與滲透，表演者可以結合音樂美學理論有效實現對表演藝術協調性的充分理解，有助于促進音樂表演力的全面提升。表演者可以結合相關理論更好地實現對音樂作品整體風格的合理詮釋，對于舞臺表現力的提升具有積極價值。通過結合自身的動作、語言、神情等對音樂作品進行闡述與表達，有助于促進音樂作品表現力的提升，可以幫助群眾更為深入地沉浸到相應的表演情境中去，對于音樂表演藝術綜合質量的優化具有良好的促進意義。音樂作品在表演期間往往會受到表演者個人情感和思想的影響。通過結合音樂美學理論對作品創作者的情感進行深入解讀與分析，表演者可以進一步結合相關內容實現對音樂作品的二次創作，其進一步推動了音樂表現力的全面提升，這對音樂作品美學價值的優化至關重要[8]。

（三）做好對音樂表演形式的積極創新

為了進一步實現音樂表現力水平的合理提高，表演者在結合音樂美學思想對音樂作品進行解讀與分析的過程中應做好對音樂表演形式的積極創新與探究，從而持續提高音樂的表現力。在音樂作品的基礎上進行改編與再創作，可以提升音樂作品的魅力。在發展音樂藝術時，通過有效實現對藝術作品的創作，有利于賦予音樂作品更多的時代內涵，對于音樂作品價值的優化具有重要意義。在對音樂作品進行創作與改編的過程中，音樂表演者可以在原作品的基礎上進一步實現對自身創造力和想象力的合理滲透和拓展，從而推動音樂藝術表現形式的多元化發展，其為音樂藝術魅力的提升提供了助力與保障。通過上述工作的合理落實，音樂表演者可以進一步結合表演形式，為群眾帶來更為豐富多彩的視聽體驗，有助于促進音樂表演藝術綜合質量的持續優化。另外，在音樂表演者的努力下，音樂表演形式更為符合當前時代公眾對音樂藝術的審美需求，其有助于促進音樂藝術時代性水平的提升，對于音樂作品價值的優化具有積極作用[9]。

六、結束語

隨著時代的發展與進步，音樂藝術已經逐漸成為社會公眾所關注的一個重點話題。在音樂表演工作開展期間，通過積極做好音樂美學知識的引入與滲透，有利于為音樂表演者提供更多的表演工作路徑和方式，對于新時期我國音樂表演作品表現力的提升具有重要意義。與此同時，音樂美學有助于表演者進一步實現對音樂作品的充分解讀與分析，其對于表演者審美水平的提升具有重要價值，有助于實現新時期我國音樂表演藝術的合理發展。此外，通過積極結合音樂美學思想對音樂作品進行充分解讀，音樂表演者可以在學習相關知識的同時進一步實現對音樂作品內涵和作者情感的充分了解和認識，為音樂表演工作的全面發展提供了更多的可能。在音樂表演實踐中，音樂美學的滲透與落實促進了音樂作品原作與二次創作、歷史與時代性以及藝術表現力和技巧等多種元素的充分融合，為新時期我國音樂藝術的充分發展提供了更多的可能。為了充分結合音樂美學助力音樂表演工作的開展，音樂表演者應積極做好對音樂作品藝術內涵、表演價值以及作品表現形式等多個角度的分析，從而有效促進音樂美學思想與表演工作的融合。相信隨著廣大音樂工作者的不懈努力與探索，音樂美學和音樂表演一定可以得到更為深入的融合，從而全面推動新時代音樂事業的多元化發展[10]。

參考文獻：

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