莫扎特《D大調長笛協奏曲》演奏技巧分析

張會

摘 要：莫扎特作為古典主義時期著名作曲家為長笛譜寫了多部優秀作品，至今仍在國際大賽及音樂會中被作為必選曲目。《D大調長笛協奏曲》更是每一位長笛學習者必練樂曲。本文結合莫扎特的生平經歷、作品音樂風格特征以及相關創作背景，分析探索《D大調長笛協奏曲》的演奏技巧，包括氣顫音、裝飾音、吐音、連音等從中找出曲中各種技巧的處理方法，為完美演繹莫扎特作品內涵情感打下基礎，也希望能夠對未來各位演奏者演繹這一作品時解決這部分演奏技術難點帶來一些參考及提供新的啟發。

關鍵詞：莫扎特；長笛；協奏曲；演奏技巧

中圖分類號：J621 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2023）13-00-03

一、作曲者與作品特征

（一）莫扎特生平簡介

沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特（1756年1月27日-1791年12月5日），出生于奧地利薩爾茨堡州府的一個音樂世家，被譽為“音樂神童”。兩年后隨父親赴歐洲多個國家巡演得到社會肯定。莫扎特在短暫的35年生命歷程中，為人類留下了600余部（首）不同體裁與形式的音樂作品，其中包括20多部歌劇、27首協奏曲以及大量的交響曲、奏鳴曲、四重奏和其他重奏、獨奏曲等，幾乎涵蓋了當時所有的音樂體裁。在莫扎特最知名的幾首長笛協奏曲中，《D大調長笛協奏曲》當屬一首經典曲目，也是目前大型音樂會演奏普遍使用的一首長笛協奏曲，該曲描繪當時歐洲社會實際生活中的美好畫面，蘊含著莫扎特成熟的古典音樂風格和豐富的個人情感。

（二）莫扎特的作品特征

莫扎特一生譜寫過多部器樂協奏曲，既有突出又有側重。“協奏曲”這個詞匯最早出現在18世紀的巴洛克時期，莫扎特在巴洛克協奏曲的基礎上，確立了18世紀古典協奏曲的結構原則，實現了長笛協奏曲的交響化[1]。從作品結構特征上看，莫扎特《D大調長笛協奏曲》主要分為三個樂章，每個樂章都有流暢的華彩段落，使整體樂曲充滿青春和激情的活力，充分體現出莫扎特譜寫長笛協奏曲的曲式風格和他所確定的雙呈式部的曲式特點。莫扎特《D大調長笛協奏曲》的長笛演奏技巧在氣息、吐音、顫音、裝飾音符指法等方面發揮得淋漓盡致，充分發揮了長笛中、高音區音色活潑明亮，低音區柔美悅耳的特點。

第一樂章：奏鳴曲式，活潑的快板，D大調，4/4拍子。有獨奏樂器的華彩樂段盡顯特別與別致。華彩樂段具有相當強的即興、炫技特點。爛漫的節奏、輪廓分明的小音型、洋溢著純粹的古典主義風格。樂章采用“雙呈示部”和“華彩段”的形式[2]，第一呈式部由提琴組齊奏來呈現（第1-32小節），長笛獨奏的開篇是一個急劇上升的級進音階和一個長久持續的高音re把樂曲直接帶到一個至高點。第二呈式部由主奏長笛呈示（第32-105小節）；發展部（106小節開始）僅以主奏長笛吹奏部分與快速音群部分構成，相當短小與主題形成對比；再現部（第134小節開始）如呈式部一般炫技風格重現。整個樂章干凈明快讓人振奮。

第二樂章：不太慢的行板，G大調，3/4拍子。抒情徐緩的奏鳴曲式，充分發揮長笛的歌唱能力，特別是在樂隊副旋律上持續吹奏，平穩的旋律展現出長笛中音區音色的朦朧美。弦樂器以莊重的齊奏開始，樂曲進行中加入大量變化音和裝飾音，讓旋律更有詩意。最后以與開頭相同的莊重音型來結束全樂章。

第三樂章：一首氣氛輕快的回旋曲，快板，D大調，2/4拍子。本樂章旨在使長笛和樂隊高度融合，由主奏長笛為主調是充分展現演奏者技巧的一個樂章，自第一主題引出的變形進入中段。由主奏長笛與弦樂器以對話的形式來重復主題，插入一段八度卡農作曲手法，快速音群的華彩之后，第一主題再度出現一次，接著動用全體樂隊來演奏終結部，樂曲就此活潑地結束。

二、作品演奏技巧分析

（一）作品創作背景

18世紀歐洲正處于劇烈的變革時期，民主思潮逐漸興起，藝術風格不斷革新。莫扎特作品的藝術創造力大幅度提升，不斷嘗試加入不同的演奏技巧獲取新的音樂效果。莫扎特《D大調長笛協奏曲》創作于1777年，這首長笛協奏曲原是莫扎特為薩爾茨堡宮廷樂隊雙簧管演奏家弗爾蘭狄斯而作的《C大調雙簧管協奏曲》。同年莫扎特赴曼海姆為好友荷蘭業余長笛愛好者費迪南 ·狄金創作長笛協奏曲，莫扎特在約定時間內未能完成，將《C大調雙簧管協奏曲》改編成《D大調長笛協奏曲》，在調式上整體提升一個度，主旋律上未做改變。演奏技法上，由于長笛和雙簧管指法運指方面極其相似，所以在改編后樂曲中大量的裝飾音、顫音均做保留，與長笛完美結合渾然天成。由此誕生的莫扎特《D大調長笛協奏曲》也成為觀眾和長笛演奏家最喜愛的樂曲之一。

（二）演奏技巧風格

莫扎特的長笛作品體現了他所處的時代背景和創作意境。古典主義思想追求音樂透明，旋律優美，內容趣味和張弛有度的創作手法。如何吹奏好莫扎特的作品風格，首先就是要把音樂語言與莫扎特的音樂情感融合處理好，使主題音樂更加絢麗多彩。

1．氣顫音

在全曲中長音多次出現的地方起到重要的表現作用。運用氣顫音的表現是一首樂曲情感表達的重要技巧，它能夠幫助我們更好地展現音樂的美，讓我們的音樂表達更加豐富。全曲開篇即用到一個十六拍半的高音re長音（見譜例1）。三個樂章中諸如此類的效果變化更多需要依靠顫音控制從而帶來長音的表現。在顫音運用中，可以是快的、慢的、幅度大或幅度小的顫音。在運用方式上，通常可以分為喉顫音、腹顫音和喉音腹顫音相結合的形式演奏。本曲中，小于一個小節的長音，建議使用幅度小且快的顫音演奏，超過一小節的連續性長音可以使用慢的幅度大的顫音或由慢到快幅度漸變的形式演奏。當然，氣顫的運用是需要單獨和長時間練習才能控制自如的演奏技巧，所以在練習之初，建議先使用腹部顫音相對更好控制。

2．裝飾音

裝飾音的主要作用是對主旋律進一步修飾。莫扎特《D大調長笛協奏曲》作品中的裝飾音主要分為顫音和回音。顫音和回音在協奏曲中出現的頻率很高，裝飾音由于多樣性需要多加練習[3]。比如，長笛與樂團齊奏同一旋律時，長笛獨奏部分的裝飾音可以體現出增強歡快活潑情感的作用。第一樂章出現頻率較高的短顫音吹奏時需保持連貫性和流暢性（見譜例1），注意附點八分音符2的短顫音指法，可簡便利用3音打開右手小指。在練習顫音時，注意顫音間要保持平穩流暢，銜接自然，這就需要上或下指法2、3指靈活地交替，確保顫音清脆干凈地演奏出來。回音吹奏時要注意突出旋律并保持音色的獨立和連貫性，指尖做到輕快觸鍵，表達出歡快、活潑的感情色彩。吹奏莫扎特《D大調長笛協奏曲》時要注意一長串的顫音容易使手部肌肉抽筋或者僵硬，可以借用手臂、手腕、手掌的力量支撐以穩和準為主，達到靈活準確的程度后再進行速度的提升。

3．吐音

吐音是把我們原本有的連續不斷的氣息用舌頭把氣斷開，吹奏時注意時值干凈有顆粒感，要保持音準側重音色及連音與吐音的銜接。本曲中主要運用到了兩種吐音形式。第一，連續的吐音。演奏連續的吐音時需要非常好地去控制住自己的舌頭推出，非常清晰干凈地演奏出每一個音，手指與舌頭做到同步。第二，跳音。跳音是吐音的一種，標記為音符上方一個小圓點。演奏其自身音符時值的一半（見譜例2）。演奏要非常有顆粒感，能夠演奏出輕巧的感覺。我們演奏時需要一個類似于肌肉記憶的東西，每次演奏時舌頭和氣息固定在什么位置上，氣息方向的控制都需精準。如此反復練習才可演奏出效果俱佳且穩定的跳音。

4．連音

連線中的吐音，在連線中一般是連線下第一個音吹吐音，之后的音不吐（見譜例2）。這就需要在演奏時區分好哪些音是吐音，哪些音不需要吐。再者，在本曲的第一和第三樂章整體速度較快，想要在一個吐音結束后馬上收回舌頭停止吐音發出需要做單獨的練習。通常可以運用慢速單獨練習一組音符，當慢練可以完成樂譜演奏后再逐步加速。還有的連音中吐音在弱拍上或不規律地出現，對于這種情況仍需要慢速演奏，把吐音與不吐音區分開，完全核對好后再逐步進行提速，讓舌頭、手指同步適應。不論何種連音均需要我們由慢到快地反復進行練習才能得以熟練演奏。

5．力度與音色演奏技巧

莫扎特在他的作品中特別注重情感的表達，總是能夠巧妙地在他的作品中運用力度和音色來表現樂曲。《D大調長笛協奏曲》中就運用了大量的力度和音色的技巧變化來體現作品豐富的內涵情感，這種表現方式使整個音樂都充滿了跌宕起伏的情感變化。莫扎特《D大調長笛協奏曲》第一樂章所表現的是復雜多變的情感變化，為了更好地演奏好這個部分，演奏者在演奏的時候需要重點抓住情感抒發，并注重在音色的演奏技巧上下功夫，如有哪些音頭是需要重點強調的、長音的表達加入漸強或漸弱進行渲染、一個樂章的半終止和終止處要自然做到漸慢漸弱等。第二樂章中主要表現的是莊嚴中流露出典雅的感覺，由長笛中音區朦朧的音色勾勒出主旋律的委婉，轉調頻繁具有詩意，吹奏中注重在氣息與提前運指方法變化上下功夫，有幾個音是需要重點強調的，如第11到第12小節在氣息上輕、平、穩到適當漸強，好似音樂從遠處來，顫音從高到低好似音樂飄遠的意境。第三樂章特別注重長笛力度技巧發揮，如同高雅活潑的舞蹈突強即弱的跳躍性，展現莫扎特獨樹一幟的創作風格，注意顫音后的音保持力度不能拖拍，連音、氣息、舌頭、手指相互配合。樂隊演奏到了最后結束時，最后一個音的長笛演奏一定要和樂隊同時強勁有力地演奏出來，使全曲激昂澎湃收尾。

6．八度演奏技巧

莫扎特《D大調長笛協奏曲》演奏中，對于不同情緒的表達，它的演奏技巧是不一樣的。這首作品使用了大量八度及半音階演奏技巧，而在使用八度演奏技巧的時候應當保持氣息的穩定，使氣息在腹腔的帶動下去吹奏出富有感情色彩的音符，將每一個音巧妙、完美地演奏出來。比如，這首作品的第三樂章從感情色彩上來說，是非常激昂、歡快的。在練習這一段時，可以讓氣息帶著八度音緩慢地進行練習，熟練以后提速，在八度的吹奏上才能更具流暢感及緊湊感。第三樂章中在半音階的吹奏上要注重平穩行進，左右手用手指輕快地觸鍵。通常演奏者會輕視氣息的重要性，單純地用胸部和嘴唇的擠壓來控制不同音區的吹奏，這樣演奏出來的音色不飽滿，同時長時間演奏會使演奏者肌肉緊張從而形成演奏的惡性循環。只有把氣息運用得當加上指法、唇部的配合統一，這樣才能將每個八度樂音均勻、飽滿地表現出來。

7．線條感旋律演奏技巧

莫扎特《D大調長笛協奏曲》常采用不同音通過特定高低節奏變換形成音樂的線條性序列，使音樂具有線條感的旋律，給聽眾以聽覺感官上的線條美，形成線性畫面，聽起來藕斷絲連[4]。莫扎特協奏曲中的旋律色彩是非常多樣的，他的主調旋律最能表達出當時的內心情感以及個人的生活歷練，常成為主導整個樂章的中心，且每個時期不同的創作手法都體現在其中，所以，把握好旋律色彩的演奏，對奏好莫扎特長笛協奏曲有著舉足輕重的作用。為了解決這一問題，可以在演奏之初認真閱讀樂譜，分析樂曲的結構，標記出樂句和樂段，合理規劃演奏氣口和段落形態。如此，可以幫助我們更有效地演奏出完整的樂句和規整的斷句，從而在音樂上達到整體性并體現出線條感。

通過對這首作品的演奏技巧進行分析，深入了解到作者的創作風格及演奏表現形式，為完美演繹作品打下基礎，期望能夠為演奏者解決部分演奏技術難點帶來一些參考和借鑒，把音樂作品表達得淋漓盡致，當然，這個過程需要不斷地摸索總結要點、探討難點，在實踐中揣摩，才能最大限度地把莫扎特作品的豐富音樂情感展現在觀眾面前。

參考文獻：

[1]賈安琪.貝多芬第五鋼琴協奏曲第一樂章的情感寄托——軍樂現實下對“英雄”的渴盼[J].當代音樂，2020（11）：132-135.

[2]楊銘.貝多芬《降E大調第五鋼琴協奏曲》作品研究[J].黃河之聲，2020（13）：29.

[3]崔志昕.貝多芬第五鋼琴協奏曲《皇帝》的音樂表現及演奏技法研究[D].四川音樂學院，2018.

[4]牛娜娜.用藝術譜寫人生命運的經典——以貝多芬的兩首鋼琴曲為例[J].大舞臺，2013（12）：69-70.