中國古典舞身韻的審美特征闡述

安宇

摘 要：中國古典舞在我國有十分悠久的發展歷史，并且身韻是古典舞的重要表現形式，代表了中國古代傳統美學思想的積淀，加強對中國古典舞身韻的審美特征研究與分析，不僅可以幫助人們更好地把握中國古典舞的審美特色，還能夠有效促進中國古典舞的傳承與發展。本文圍繞中國古典舞身韻的內涵及元素，細致闡述中國古典舞身韻審美特征分析的重要意義，并嘗試從形、神、勁、律四方面入手，詳盡探討中國古典舞身韻的審美特征，希望本文呈現內容能夠為相關人士開展中國古典舞研究提供參考借鑒。

關鍵詞：中國古典舞；身韻；審美特征；闡述

中圖分類號：J722文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）13-0-03

古典舞不只是中華傳統民族藝術中的一塊瑰寶，還在中國舞蹈發展歷史上占據著十分重要的地位，并且中國古典舞經過漫長歷史的發展，也逐漸形成了極具個性化的審美特征，尤其是在古典舞身韻方面，由于融合了古典舞的各種技術和技巧，通過舞蹈表演就能展現出一種獨特的精神和氣質，最終成為中國古典舞審美不可或缺的重要標志。而積極開展中國古典舞身韻審美特征研究與分析工作，就可以對中國古典舞所體現出的審美內涵進行高度的概括總結，并指引古典舞研究者、學習者在實際操作中融會貫通，促進其朝著更好的方向發展[1]。鑒于此，本文對中國古典舞身韻的審美特征進行細致闡述和分析。

一、中國古典舞身韻的內涵及元素

（一）內涵

1．中國古典舞——身

由于舞蹈是基于肢體動作的一種藝術表現形式，因此在中國古典舞中有很多形態的身體美學元素，如舞蹈表演時所做出的“擰”“傾”“曲”等肢體動作，不僅是對中國古典舞相應技術動作的具體描述，還蘊含了十分豐富的傳統文化信息，比如動作“擰”，從站姿上來看，古典舞與芭蕾舞有較大的不同，古典舞需要舞者準確把握兩軸三面，并且舞者身體無論處于哪個方向都要保持相互映襯的狀態，簡單來說就是體現出一種平衡美。又如動作“圓”和“曲”，這主要體現出了古典舞的外在形式要求，實踐中一般會通過八卦太極圖的“圓中有曲、曲合成圓”形式展現出來，所體現出的是古典舞的曲線美[2]。

2．中國古典舞——韻

中國古典舞的韻就是美的意蘊，從古典舞的身體形態表現來說，古典舞的韻需要經過專門的身韻訓練逐漸培養起來，并且在外在舞蹈形態與內在舞蹈意蘊有效結合起來以后，就會呈現出大象無形、大美無言的舞蹈藝術審美效果。對中國古典舞中的韻進行細致的辨析，需要體現以下內容：（1）民族性，中華民族歷史文化十分悠久，并且在古典舞藝術形態和實際表現上也具有較強的代表性和特色性，在國內外眾多舞蹈藝術表現形態中，可以說中國古典舞是獨樹一幟的，可以使人鮮明地辨認出來。（2）感性美，古典舞中的韻代表的是一種有風度、有情趣的意味，并且舞者通過舞蹈最初是為了有效抒發自身的情感，因此舞蹈中情的審美意識也成為風尚。（3）中和美，早在《禮記中庸》中就提道：“致中和，天地位焉，萬物育焉”，涉及的“中和”所體現出的是一種達觀的境界，這與古典舞所追求的淡雅秉性相一致，簡單來說就有點類似中國傳統的水墨畫，所展現出的就是無窮意蘊[3]。

（二）元素

中國古典舞身韻主要構成元素有：（1）提，作為古典舞訓練的基本姿態，實際操作會在沉的基礎上進行深吸氣，并以胸之力帶動腰椎從微彎曲的狀態一節一節直立起來，處于微松狀態的頭部和眼皮也逐漸向上延伸和張開。（2）沉，在坐的姿態上采用呼氣的方式，使氣息出現下沉的情況，并帶動腰椎一節節下壓，最終呈現出胸微含和身微彎的狀態，整個過程眼皮也要隨著沉氣慢慢地放松下來。（3）沖，在沉的過程中，借助肩外側和胸大肌，朝著兩點水平方向進行移斜，操作中要注意肩與地面保持平行線的狀態，并防止發生上身向前傾倒的情況。（4）靠，在沉的過程中，使用后肩部帶動上半身朝著四點或六點的方向靠出，整個操作過程有點像前肋側往里收、后背側肌拉長的感覺，頭和頸部則略微向下梗。（5）含，整個過程與沉大致相同，需要注意的是要加強胸腔的含收，而腰椎主要是形成弓狀，然后保持空腰低頭的狀態。（6）腆，這是與含完全相反的姿態，實際操作會在提的過程中，將雙肩往后面掰，而胸盡可能地向前探，上身肩胸表現出完全舒展的狀態[4]。（7）橫移，肩膀在腰發力狀態下，出現向左或向右的移動，并且與地面呈橫的水平運動。（8）旁提，在沉往上提的過程中，身體由下經過移動往上，整體形象像是一鉤彎月。

二、加強中國古典舞身韻審美特征分析的意義

（一）加深人們對古典舞身韻審美特征的了解

古典舞雖然在我國有十分悠久的發展歷史，但是縱觀現實人們對中國古典舞的了解十分有限，更別說依托自身文化知識對中國古典舞藝術內涵進行深入的研究與分析，這時候積極開展中國古典舞身韻審美特征研究分析工作，就可以吸引更多人對中國古典舞進行關注，并在準確把握中國古典舞發展歷史、舞蹈種類、身韻表現、審美特征等內容以后，加深人們對古典舞身韻審美特征的了解，人們的藝術涵養也能得到豐富與提升。

（二）促進中國古典舞與現代社會的有效融合

隨著社會不斷進步與發展，各種舞蹈不斷涌現出來，在帶給人們更多新的刺激的同時，中國古典舞也逐漸被淹沒，無法促進其在新時期背景下獲得創新融合發展，而加強對中國古典舞身韻審美特征的分析，就可以將中國古典舞與其他類型舞蹈進行對比，有效把握各自存在的顯著差別，對于中國古典舞展現出的獨特身韻審美特征也能更好掌握，并緊跟時代發展潮流，將中國古典舞與其他舞蹈相互結合起來，使之對其他舞蹈精華內容進行汲取、繼承和創新，最終實現中國古典舞持續穩定發展[5]。

（三）不斷增強文化自信并實現文化繁榮

在經濟全球化深入推進的背景下，各國文化交流也不斷增多，并且傳入的多元化文化也對我國傳統文化發展帶來一定的影響，特別是在信息技術提供支持下，大量西方舞種傳入我國，在這一背景下加強對中國古典舞身韻審美特征的研究與分析，可以促進人們對中國古典舞身韻的審美特征進行更好把握，并在深刻感受中國古典舞的藝術價值與魅力中，更加愿意去學習和繼承中國古典舞，最終為中華文化繁榮和建立文化自信貢獻力量[6]。

三、中國古典舞身韻審美特征細致闡述

（一）中國古典舞身韻審美特征——形

中國古典舞身韻中的“形”，主要是指舞蹈外在最為直觀的狀態，具體包括舞蹈者的身形、動作之間的連接過渡等內容。這些內容也是傳統審美觀念在形體運動中的標準與尺度，如果沒有形作為藝術表現有效傳達的媒介，藝術本身的審美性也就無法真正體現出來。因此舞蹈者要表現出身韻審美特征的形，就必須對自身身體有較強的控制能力，實際操作要對身韻中的形有一個正確的認識，簡單來說，就是形不只是舞蹈表演的基礎，還是表達古典舞身韻的基礎，在準確把握這一標準以后就可以在實際舞蹈訓練中貫徹執行[7]。同時，對于舞蹈動作之間的路線與軌跡，也要對其進行重點掌握與分析，要知道舞蹈是眾多人體動作的有效組合，所呈現出的舞蹈身韻——形并不是靜止不動和唯一的，而是有效體現在整個舞蹈過程當中的，這就要求舞者高度重視不同動作之間的有效銜接，并通過做好該項工作完成對舞蹈身韻“形”的有效塑造，最終呈現出的舞蹈表演也會變得更有生命力和表現力。

（二）中國古典舞身韻審美特征——神

中國古典舞身韻中的“神”，所代表的是精神和氣質，并且在中國舞蹈表演中特別強調舞者精神氣質的有效傳達，這時候要在中國古典舞中表現出身韻的審美特征，就要舞者盡可能地做到精神氣內外結合和形神合一得以實現。實際操作中，中國古典舞表演者要有一個較好的精神面貌，畢竟我們很難想象一個生活不如意的人在舞蹈表演中展現出一種積極向上的精氣神，而舞蹈表演者具備較好的精神面貌，除了要對現實生活充滿熱愛以外，還要愿意通過舞蹈對自身的熱愛情緒等有效表現出來。與此同時，在舞蹈表演中注重意念與動作之間的相互配合，實際操作中表演者要保持精神注意力的高度集中，并將全身精力放到舞蹈動作中完美表現出來，若整個過程缺乏意念感和形象感，最終表現的舞蹈也會出現神形分離的狀況，無法吸引更多人關注和獲得思想情感的共鳴[8]。除此之外，促進意念與具體動作相配合，如在中國古典舞表演過程中，十分講究對呼吸的調整與控制，特別是在做一些優美舒展的舞蹈動作時，舞蹈表演者盡可能保持呼吸綿長和自由流暢，可以使整個舞蹈動作表現更為順暢自然，而在做一些快速和猛烈的舞蹈技術動作時，舞者就要保持呼吸短和急促，涉及的眼神也是同樣的道理，古典舞比較講究手傳意、眼傳神，實際舞蹈表演中注重對眼神進行有效運用，可以幫助人們更好地把握舞者的內心想法，并深刻體會到中國古典舞的藝術魅力。

（三）中國古典舞身韻審美特征——勁

中國古典舞身韻中的“勁”，就是舞蹈動作力道，最佳的狀態是體現出剛柔并濟，具體來說就是在做舞蹈動作時，可以對各種不同“勁”進行隨心所欲的運用，并在左右逢源中展現出舞蹈的身韻審美特征。實際舞蹈表演過程中，可以先選擇一些剛性的動作進行展示與剖析，以幫助表演者對舞蹈動作剛的狀態進行更好的理解與感受，然后在此基礎上進行柔的舞蹈動作訓練，執行時也要注意在舞蹈動作中融入自己的感受與理解，進而形成自己的舞蹈動作風格，針對舞蹈表演的身韻審美特色也能真正展現出來。與此同時，將“勁”貫穿于舞蹈動作過程中，在戲曲、武術等套路中，一般都十分重視動作結束時的瞬間節奏處理，中國古典舞表演也不例外，執行時要把握好寸勁的體態和角度，并在即將結束舞蹈動作時給予最終造型一個強度很大的反作用力，以起到強化和烘托最后舞蹈造型的作用，實踐中還要注意把握剛中有柔、急中有緩等“勁”存在的差別，最后能夠讓舞蹈表演者有更多觀察體驗的機會，以在實踐體驗中有效感知不同勁存在的些微差別，在古典舞表演中也能更加游刃有余地選擇和使用[9]。除此之外，在展現中國古典舞身韻“勁”中，還可以將古典舞動作與相關音樂相互聯系起來，如在古典舞中表現出激烈和亢奮的情緒，一般就會用剛勁有力的舞蹈動作表現出來，而對悲傷沉重的情緒進行表達，通常會使用較為柔軟的舞姿，這時候圍繞不同的音樂讓舞蹈表演者對不同情緒表達舞蹈動作的“勁”進行靈活拿捏，也能更好地表現出古典舞的剛柔并濟，并幫助觀賞者透過古典舞表現動作深刻領會舞蹈思想情感。

（四）中國古典舞身韻審美特征——律

中國古典舞身韻中的“律”，主要是指舞蹈動作的節律，通常在表演過程中所有舞蹈動作都要體現出順暢的特點，無論是舞蹈運動速度的快慢，還是動作幅度的大小，都要體現出一種和諧的韻律。節奏不僅是舞蹈動作的重要紐帶，還是外形和內心節奏的統一體，當舞者在表演中國古典舞時，其內心節奏也是通過外在節奏所體現的，并且這些外在節奏的巧妙應用也成為古典舞的主要表現手段之一，這時候開展中國古典舞表演，要在神韻中體現出律的審美特征，就要引導舞蹈表演者對不同舞蹈動作的節奏特點進行有效區分與準確把握，并在做各類舞蹈動作時要盡可能地體現出節奏鮮明，對于動作的快慢、幅度大小等內容，也不能采用含糊的態度，要體現出舞蹈動作快而不亂和慢而不斷。同時，對于古典舞表演節奏的起伏變化，無論是進退、高低、沉浮等，全都互為反襯的關系，操作中只有使古典舞舞蹈動作形成有抑有揚、有賓有主的狀態，才能夠真正體現柔中帶剛、動靜皆宜等的審美特性，并在身韻節律不斷轉變發展中，讓人們更好地領悟古典舞身韻的美妙之處。此外，古典舞身韻“律”主要包括正律和反律兩方面內容，前者還在舞蹈動作中遵循相關律動性，使舞蹈表演動作給人行云流水之感，后者則是舞蹈動作違背相關律動性，整體給人一種不順則順的視覺感受，由于正律和反律在古典舞中運用都有其特色，因此在運用時就要對其有一個深入的了解，以在實際表演過程中深刻體悟古典舞身韻的精髓所在[10]。

四、結束語

本文是對中國古典舞身韻審美特征的闡述，中國古典舞在我國舞蹈藝術領域中占據著十分重要的地位，并且在長久發展過程中將中國古典舞身韻的審美特色總結為形、神、勁和律四項內容，實際操作中引導人們對中國古典舞的身韻審美特色進行深入研究，就可以幫助人們更好地把握中國古典舞的身韻美，并堅持與時俱進對其進行繼承、使用和創新，使中國古典舞在現代社會中獲得更好的弘揚與發展。而要獲得這一理想的效果，就必須對中國古典舞身韻的內涵進行細致把握，并在有效了解中國古典舞身韻構成的八大元素以后，對古典舞身韻主要表現途徑進行探究，以激發舞者對身韻的探索、運用、訓練等興趣，并在依托其幻化出風姿百態的古典舞藝術風格中，實現對中國古典舞藝術的傳承與弘揚。

參考文獻：

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[10]李詩雨.論中國古典舞身韻的藝術表現力——以舞蹈《愛蓮說》為例[J].藝術大觀，2022（16）：100-102.