林偉欣
摘 要:隨著時(shí)代的不斷進(jìn)步與發(fā)展,人們的生活水平得到顯著提高,人們逐漸加強(qiáng)了對(duì)精神文化的追求,越來(lái)越多的人加強(qiáng)了對(duì)藝術(shù)領(lǐng)域的關(guān)注,特別是在平面設(shè)計(jì)方面與繪畫(huà)藝術(shù)視覺(jué)構(gòu)成方面,這二者的關(guān)系是非常緊密的,在個(gè)性方面以及構(gòu)成元素方面等具有一定的差異性,通過(guò)各種元素、關(guān)系的協(xié)調(diào)表達(dá),實(shí)現(xiàn)變化與統(tǒng)一的融合,從而以更加和諧、更加完整的形式呈現(xiàn)出來(lái)。形式美主要是對(duì)關(guān)系元素整體與部分以及部分與部分的把握,通過(guò)有序合理的處理整合形成關(guān)系,構(gòu)成獨(dú)特的畫(huà)面,呈現(xiàn)出不同的視覺(jué)效果。
關(guān)鍵詞:平面設(shè)計(jì);繪畫(huà)藝術(shù);視覺(jué)構(gòu)成;形式美
中圖分類號(hào):J51文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A文章編號(hào):2096-0905(2023)17-00-03
在藝術(shù)領(lǐng)域中,評(píng)判視覺(jué)藝術(shù)是否是成功的、完美的需要較高的要求,藝術(shù)作品想要實(shí)現(xiàn)視覺(jué)藝術(shù)的成功,對(duì)藝術(shù)家提出了較高的要求,需要在其中投入大量的時(shí)間與精力,不斷對(duì)藝術(shù)作品進(jìn)行提煉與優(yōu)化,從而將富有美感與藝術(shù)的形抽取出來(lái),基于此對(duì)恰到好處的關(guān)系進(jìn)行合理把控,將形與關(guān)系進(jìn)行對(duì)比與融合,從而營(yíng)造出具有美感與藝術(shù)感的視覺(jué)效果,讓觀者獲得較好的視覺(jué)體驗(yàn)。
一、平面設(shè)計(jì)與繪畫(huà)藝術(shù)視覺(jué)構(gòu)成的關(guān)系
平面設(shè)計(jì)具有較為悠久的發(fā)展歷史,從藝術(shù)起源的角度出發(fā),無(wú)論是平面設(shè)計(jì)還是繪畫(huà)都是獨(dú)具特色的,二者之間具有非常緊密的聯(lián)系,平面設(shè)計(jì)的發(fā)展從原始宗教活動(dòng)中就有所體現(xiàn),為其注入了靈魂與思想。
平面設(shè)計(jì)與繪畫(huà)藝術(shù)視覺(jué)構(gòu)成具有非常緊密的聯(lián)系,從人類社會(huì)發(fā)展角度出發(fā),祖先在生活發(fā)展中為了記錄、傳遞信息等創(chuàng)造了各種各樣的圖形、文字與符號(hào),隨著時(shí)代的進(jìn)步與發(fā)展,這些符號(hào)、圖形等更加形象與完善,被人們以不同的形式組合、編排在一起,從而賦予它們不同的含義。編排、布局等因素在平面設(shè)計(jì)中是非常重要的一部分,同時(shí)圖形在演變中推動(dòng)了圖形描繪的產(chǎn)生,在此基礎(chǔ)上逐步形成繪畫(huà)藝術(shù)。由此可見(jiàn),平面設(shè)計(jì)與繪畫(huà)藝術(shù)視覺(jué)構(gòu)成是相互聯(lián)系、相互促進(jìn)、共同發(fā)展的[1]。
隨著社會(huì)的不斷發(fā)展,人們?cè)诟蛔愕纳瞽h(huán)境下加強(qiáng)了對(duì)藝術(shù)的重視,在近幾年中,越來(lái)越多的人投入對(duì)繪畫(huà)藝術(shù)的關(guān)注中,成為上層社會(huì)精神需求,是重要的一項(xiàng)藝術(shù)形式。從實(shí)際情況出發(fā),當(dāng)前平面設(shè)計(jì)的發(fā)展并未跟上時(shí)代發(fā)展的腳步,發(fā)展是較為緩慢的。通常情況下,一幅繪畫(huà)藝術(shù)作品中由畫(huà)師完成設(shè)計(jì)活動(dòng)方面的工作,由手工藝者完成制作方面的工作,在這種傳統(tǒng)設(shè)計(jì)藝術(shù)模式下,與其他作品相比較繪畫(huà)作品的藝術(shù)美較為突出,對(duì)畫(huà)師以及手工藝者的要求相對(duì)較高。想要實(shí)現(xiàn)這一目的,就要在其中投入大量的時(shí)間、精力與財(cái)力,在經(jīng)濟(jì)財(cái)力的支持下實(shí)現(xiàn)專業(yè)能力以及藝術(shù)修養(yǎng)的提高,從而實(shí)現(xiàn)純藝術(shù)的美。但是,在群眾的日常生活中,這種純藝術(shù)的美是較為突兀的,與大眾的審美水平是不相符的,逐漸脫離了群眾的日常生活,形成一種新的體系,推動(dòng)新藝術(shù)道路的發(fā)展,為精神需求與物質(zhì)需求的結(jié)合提供動(dòng)力,打破單一的追求精神需求的界限,形成全新的藝術(shù)學(xué)科,能夠有效地推動(dòng)平面設(shè)計(jì)意識(shí)形態(tài)的優(yōu)化與發(fā)展,進(jìn)而明確核心內(nèi)容[2]。
二、平面設(shè)計(jì)與繪畫(huà)藝術(shù)視覺(jué)構(gòu)成的差異
(一)個(gè)性差異
在個(gè)性方面,平面設(shè)計(jì)與繪畫(huà)藝術(shù)視覺(jué)構(gòu)成具有一定的差異性,主要從活動(dòng)方面體現(xiàn)出來(lái)。其中,平面設(shè)計(jì)對(duì)創(chuàng)意活動(dòng)更加關(guān)注,創(chuàng)意思維在平面設(shè)計(jì)中是一個(gè)過(guò)程。而繪畫(huà)藝術(shù)則對(duì)繪畫(huà)的過(guò)程更加關(guān)注,創(chuàng)意思維是較為重要的,是對(duì)再創(chuàng)造的想象,是一個(gè)想象過(guò)程。所以,在創(chuàng)意思維方面,繪畫(huà)與平面設(shè)計(jì)是完全相反的。平面設(shè)計(jì)與繪畫(huà)藝術(shù)視覺(jué)構(gòu)成對(duì)設(shè)計(jì)者的要求是相對(duì)較高的,在觀察力方面、表現(xiàn)力方面以及概括力方面都要遠(yuǎn)超常人,只有這樣才能將設(shè)計(jì)者的價(jià)值充分發(fā)揮出來(lái)。同時(shí),在設(shè)計(jì)中還要將設(shè)計(jì)者的積極性與主動(dòng)性充分激發(fā)出來(lái),對(duì)設(shè)計(jì)者的個(gè)人潛力進(jìn)行深入的發(fā)掘,從而創(chuàng)作出更有藝術(shù)性、更具美感的藝術(shù)作品。在藝術(shù)設(shè)計(jì)中不僅要保持獨(dú)具特色的個(gè)性,同時(shí)還要加強(qiáng)對(duì)商業(yè)性與社會(huì)性的關(guān)注,只有得到群眾與社會(huì)的支持與認(rèn)可,才能更好地實(shí)現(xiàn)藝術(shù)作品的價(jià)值。因此,要對(duì)相關(guān)要求進(jìn)行嚴(yán)格遵循,保持正確的價(jià)值觀念,積極參與市場(chǎng)競(jìng)爭(zhēng),從而通過(guò)信息傳遞,強(qiáng)化與消費(fèi)者之間的聯(lián)系,實(shí)現(xiàn)藝術(shù)價(jià)值、社會(huì)價(jià)值與經(jīng)濟(jì)價(jià)值的統(tǒng)一與融合。
在平面設(shè)計(jì)中,能形成一種印象實(shí)現(xiàn)快速傳遞,在這個(gè)過(guò)程中會(huì)給觀者留下不可磨滅的印象,對(duì)觀者的記憶進(jìn)行強(qiáng)化。想要實(shí)現(xiàn)這一目的,就需要設(shè)計(jì)者從多角度出發(fā),在彰顯個(gè)性的同時(shí),與社會(huì)發(fā)展情況和群眾需求等相結(jié)合,對(duì)制造者方面、消費(fèi)者方面以及銷售者方面進(jìn)行全面考慮,不斷進(jìn)行優(yōu)化與改進(jìn),從而滿足各個(gè)方面的需求[3]。
(二)構(gòu)成元素差異
在構(gòu)成元素方面,平面設(shè)計(jì)與繪畫(huà)藝術(shù)視覺(jué)構(gòu)成也具有一定的不同之處,在繪畫(huà)中形象元素是主要構(gòu)成元素,在此基礎(chǔ)上進(jìn)行信息傳遞,引導(dǎo)觀者形成自己的觀點(diǎn)與思想。在這其中,對(duì)于觀者的審美能力、藝術(shù)水平、文化專業(yè)等沒(méi)有具體的要求,觀者基于想象元素發(fā)揮主觀能動(dòng)性,形成獨(dú)立的思想,從而將自己的想法、情感與創(chuàng)意等充分地表現(xiàn)出來(lái)。在平面設(shè)計(jì)中形象元素則更為簡(jiǎn)單、易懂,以簡(jiǎn)單直觀的元素呈現(xiàn)到觀者面前,能夠縮短觀者的信息辨別時(shí)間,加深對(duì)藝術(shù)作品的認(rèn)識(shí)與理解,呈現(xiàn)出較好的視覺(jué)效果,推動(dòng)信息的傳遞。在平面設(shè)計(jì)中,主要有三個(gè)構(gòu)成要素,分別是圖形、文字的版式以及排版,在藝術(shù)創(chuàng)作中文字的作用是非常重要的,是視覺(jué)傳達(dá)中重要的一個(gè)元素。
三、平面設(shè)計(jì)與繪畫(huà)藝術(shù)視覺(jué)構(gòu)成的形式美
(一)虛形與實(shí)形的權(quán)衡
笪重光是著名清代初期畫(huà)家,他在《畫(huà)簽》中曾指出:“實(shí)景清而空景現(xiàn)。虛實(shí)相生,無(wú)畫(huà)處皆成妙境”,這句話中闡述了繪畫(huà)中應(yīng)用的構(gòu)成方式為“計(jì)白當(dāng)黑”,其中畫(huà)中的“實(shí)景”也就是所說(shuō)的“黑形”“正形”,“空景”也就是“白形”“負(fù)形”,這一要素是畫(huà)面分割中以及形態(tài)美產(chǎn)生中不可缺少的一部分,在構(gòu)成中發(fā)揮著重要的作用。判斷一幅作品是否成功與優(yōu)秀,與負(fù)空間或留白處是緊密相關(guān)的,在運(yùn)用中是非常巧妙的,但是這也是實(shí)際情況中容易被忽視的問(wèn)題。具體而言,在一幅優(yōu)秀的藝術(shù)作品中,要對(duì)每一個(gè)正負(fù)空間布局進(jìn)行把控,就像在太極八卦中陰陽(yáng)相生、相輔相成,形成平衡而協(xié)調(diào)的格局。對(duì)于白形藝術(shù)家,如果具有較強(qiáng)的處理與把控能力,在一定程度上可以認(rèn)為其具有較強(qiáng)的畫(huà)面處理能力,所創(chuàng)作的藝術(shù)作品具有較高的品質(zhì)[4]。
畫(huà)面中“留白”部分的存在,不僅讓畫(huà)面從整體上更加協(xié)調(diào),更加完善,同時(shí)這也是賦予觀者想象的空間,從而進(jìn)行思考與探究。莊子曾表達(dá)過(guò)“唯道集虛”“虛室生白”的言論,李澤厚先生認(rèn)為這一哲學(xué)言論是美學(xué)的體現(xiàn),是對(duì)中國(guó)于藝術(shù)意境的呈現(xiàn)。靳埭強(qiáng)設(shè)計(jì)師在進(jìn)行設(shè)計(jì)創(chuàng)作的過(guò)程中對(duì)傳統(tǒng)元素以及中國(guó)畫(huà)元素的運(yùn)用是非常普遍且擅長(zhǎng)的,在畫(huà)面中有大面積的“留白”,賦予觀者自行想象的空間,引導(dǎo)觀者進(jìn)行無(wú)限的思考與回味,從而加深對(duì)畫(huà)面的理解與記憶。
(二)數(shù)理與數(shù)比的設(shè)計(jì)
自十九世紀(jì)以來(lái),西方繪畫(huà)觀念在不斷地優(yōu)化與完善,基于關(guān)系產(chǎn)生數(shù),從而形成了美,在這個(gè)過(guò)程中幾何形式以及數(shù)比具有獨(dú)特的審美地位。基于人左右腦不平衡的理論,畢達(dá)哥拉斯提出了“黃金比”的理念,也就是0.618這一比例是最為完美的視覺(jué)比例,這一理念逐漸被世界所認(rèn)可,成為全球通用規(guī)律,基于這一數(shù)比規(guī)則所構(gòu)成的形式也被認(rèn)為是“完美”的、“協(xié)調(diào)”的[5]。
古希臘數(shù)學(xué)家歐道克斯在公元前四世紀(jì)對(duì)這一問(wèn)題進(jìn)行了系統(tǒng)性的研究,基于這一比例理論構(gòu)建了表達(dá)式,也就是我們現(xiàn)在所熟知的“斐波那契數(shù)列”,其中第二位起相鄰的兩個(gè)數(shù)比為計(jì)算黃金比的最簡(jiǎn)單方式。達(dá)·芬奇則是提出了“黃金分割”這一理論。康定斯基也曾表明“數(shù)是各類藝術(shù)最終的抽象表現(xiàn)”,這一說(shuō)法對(duì)藝術(shù)形式中的“數(shù)”進(jìn)行了肯定,這既是基礎(chǔ)也是目標(biāo)。蒙德里安在構(gòu)建抽象畫(huà)面的過(guò)程中普遍是對(duì)點(diǎn)、線、面的簡(jiǎn)單應(yīng)用,基于數(shù)理化規(guī)律通過(guò)黃色、藍(lán)色以及黃色色塊的運(yùn)用,讓畫(huà)面以有序、和諧、簡(jiǎn)潔的形式充分呈現(xiàn)出來(lái)。在近現(xiàn)代工業(yè)設(shè)計(jì)中、服裝設(shè)計(jì)中以及建筑設(shè)計(jì)中,冷抽象構(gòu)成具有重要影響。在我國(guó)古代繪畫(huà)作品中,同樣也對(duì)數(shù)理空間進(jìn)行體現(xiàn),如八大山人的《梅枝》,從整體上看只是簡(jiǎn)單的兩條梅枝,就是在這兩條梅枝的作用下,將畫(huà)面分為幾個(gè)不同的數(shù)理空間,基于此讓觀者進(jìn)行想象與思考,賦予了畫(huà)面空間藝術(shù)美感。在當(dāng)前階段,很多視覺(jué)藝術(shù)上應(yīng)用的構(gòu)圖規(guī)律都是基于黃金分割而來(lái)的,如常見(jiàn)的“井”字構(gòu)圖結(jié)構(gòu)以及九宮格構(gòu)圖等,這種方式能夠以簡(jiǎn)單的形式將視覺(jué)美感及藝術(shù)效果充分地呈現(xiàn)出來(lái)。
“三節(jié)”這種說(shuō)法在我國(guó)傳統(tǒng)文化中是較為常見(jiàn)的,關(guān)于“三”在漢字中有多種表現(xiàn)形式,諸如“眾”“淼”“森”等都是由三個(gè)相同的字構(gòu)成的,還有“三陽(yáng)開(kāi)泰”“三人必有我?guī)煛钡仍~句。古人在繪畫(huà)的過(guò)程中,逐漸發(fā)現(xiàn)蘭草的形式美規(guī)律,也就是一組蘭草是由三部分組成的,分別是主葉、破葉以及輔葉。同時(shí),關(guān)于“蘭”的書(shū)寫(xiě),宋代書(shū)法家趙孟堅(jiān)曾指出要基于“一筆長(zhǎng)、二筆短、三筆破鳳眼”的規(guī)律來(lái)完成。在這一書(shū)寫(xiě)規(guī)律與畫(huà)蘭草中的規(guī)律具有一定的聯(lián)系,在“主葉”與“輔葉”中是相同的筆勢(shì),而在“破葉”中則是與之相反的,基于此構(gòu)成的蘭草是疏密適宜、主次分明的。老子在《道德經(jīng)》中經(jīng)由“道生一,一生二,二生三,三生萬(wàn)物”對(duì)宇宙生成論進(jìn)行闡述,在蘭草的繪畫(huà)中這一理論同樣也適用,讓復(fù)雜的畫(huà)面有序可循,產(chǎn)生錯(cuò)落有致的視覺(jué)效果。在蘭草的繪畫(huà)中,每一根蘭草都能將畫(huà)面進(jìn)行分割,最終形成大小不一的多個(gè)空間形態(tài),具有較強(qiáng)的空間美感以及藝術(shù)效果,在平面設(shè)計(jì)中也具有較強(qiáng)的實(shí)用價(jià)值,對(duì)畫(huà)面元素的大小關(guān)系、色彩關(guān)系以及疏密關(guān)系等進(jìn)行協(xié)調(diào)與處理[6]。
(三)開(kāi)與合的經(jīng)營(yíng)
從本質(zhì)上出發(fā),“開(kāi)合說(shuō)”與“起承轉(zhuǎn)合”關(guān)系以及“捭闔學(xué)”是大體相同的。在中國(guó)藝術(shù)中“起承轉(zhuǎn)合”結(jié)構(gòu)是獨(dú)具特色的,在戲曲藝術(shù)中、繪畫(huà)藝術(shù)中以及書(shū)法藝術(shù)中都是非常常見(jiàn)的,起、承、轉(zhuǎn)、合四者之間是相互聯(lián)系,相互承接的,起與合二者相呼應(yīng),承與轉(zhuǎn)二者相聯(lián)系,其間具有辯證統(tǒng)一的關(guān)系。在構(gòu)圖中能夠?qū)⑦@種關(guān)系充分呈現(xiàn)出來(lái),在畫(huà)面中開(kāi)合則是對(duì)立統(tǒng)一的體現(xiàn),在空間中能夠構(gòu)建矛盾關(guān)系,形成顯著的視覺(jué)沖擊,對(duì)畫(huà)面的氣勢(shì)與張力進(jìn)行強(qiáng)化。
在構(gòu)圖中開(kāi)與合的經(jīng)營(yíng)是非常重要的。構(gòu)圖并不是簡(jiǎn)單地對(duì)相關(guān)形象與元素進(jìn)行繪畫(huà),還要將畫(huà)面的意境、主題、情感等包含其中,在具有“形”的基礎(chǔ)上,將畫(huà)面的情感色彩、心理感受等充分呈現(xiàn)出來(lái),只有這樣才能夠創(chuàng)作出成功的繪畫(huà)藝術(shù)作品。構(gòu)圖形式是復(fù)雜多樣的,有字母形態(tài)、幾何形態(tài)、形勢(shì)線、漢字結(jié)構(gòu)等,不管是通過(guò)對(duì)哪種構(gòu)圖方式的應(yīng)用,其根本目的就是將作品以更好的形態(tài)呈現(xiàn)出來(lái)。通常情況下,創(chuàng)作者是對(duì)這些構(gòu)圖方式的組合運(yùn)用,使用其中的幾種進(jìn)行畫(huà)面的創(chuàng)作。
(四)氣與勢(shì)的構(gòu)建
在藝術(shù)創(chuàng)作中,不僅要保證空間上的協(xié)調(diào),還要將“氣”這一重要元素考慮在其中,這是對(duì)心境、氣韻的體現(xiàn)。在畫(huà)面中通過(guò)“起、承、轉(zhuǎn)、合”將“氣”與“勢(shì)”呈現(xiàn)出來(lái)。從起源角度出發(fā),最初是在文學(xué)領(lǐng)域中有“氣”的概念,隨著不斷發(fā)展“氣”被引入繪畫(huà)領(lǐng)域中。從實(shí)際出發(fā),“氣”就是心靈感受的表現(xiàn),這也是對(duì)優(yōu)秀作品評(píng)價(jià)的一種方式。通過(guò)連綿起伏、斷斷續(xù)續(xù)的筆觸,引導(dǎo)觀者情緒上的變化,心理上的波動(dòng),從而形成相應(yīng)的韻律與節(jié)奏。在中國(guó)古園林中,在有限的空間范圍內(nèi),通過(guò)蜿蜒曲折的筆觸構(gòu)建處處景的格局,讓觀者對(duì)園林深處的景觀產(chǎn)生遐想,從而使延續(xù)不斷、多姿多彩的藝術(shù)效果充分呈現(xiàn)出來(lái)。在山水畫(huà)中對(duì)于氣韻的連貫則更加注重,山脈連綿不斷,流水纏繞其中,形成山水相依相伴的畫(huà)面,將氣韻綿長(zhǎng)之勢(shì)呈現(xiàn)在觀者眼中。
從廣義出發(fā),可以將“氣”延伸為氣勢(shì)、氣場(chǎng)、氣韻、氣脈等,這些內(nèi)容雖然各不相同,但又是相互聯(lián)系的,在畫(huà)面中通過(guò)“氣”的運(yùn)用能夠?qū)?nèi)涵與價(jià)值充分呈現(xiàn)出來(lái)。“氣”在一幅作品中并不是外在的表象,而是內(nèi)在的體現(xiàn),要通過(guò)其他形式將其表露出來(lái)。而“勢(shì)”就是“氣”的外在表現(xiàn)形式,是畫(huà)面中形態(tài)指向性與形象運(yùn)動(dòng)感的體現(xiàn)。在形式美上,中國(guó)畫(huà)對(duì)“勢(shì)”是較為重視的,必須基于氣場(chǎng)規(guī)律進(jìn)行畫(huà)面的布勢(shì),其中勢(shì)順則逆、勢(shì)密則疏,這是在對(duì)立統(tǒng)一原則上實(shí)現(xiàn)的。在畫(huà)面中“勢(shì)”對(duì)“形”具有引導(dǎo)作用,基于指向性與運(yùn)動(dòng)感的特點(diǎn),實(shí)現(xiàn)氣韻生動(dòng)的目的。其中“勢(shì)”的指向性可以通過(guò)實(shí)線或者虛線進(jìn)行體現(xiàn),從而進(jìn)行主體的凸顯以及空間的拓展,為觀者營(yíng)造想象的空間,獲得獨(dú)特的視覺(jué)效果及審美體驗(yàn)。
四、結(jié)束語(yǔ)
無(wú)論是在平面設(shè)計(jì)中還是在繪畫(huà)藝術(shù)中,其根本目標(biāo)是相同的,將創(chuàng)作者的想法與理念轉(zhuǎn)換為視覺(jué)信息,讓觀者進(jìn)行直觀的感受,加強(qiáng)對(duì)藝術(shù)作品的理解,形成情感上的共鳴。在形式美法則上設(shè)計(jì)與繪畫(huà)在多個(gè)方面具有相似之處,同時(shí)也具有一定的差異性,在虛形與實(shí)形的權(quán)衡方面、數(shù)理與數(shù)比的設(shè)計(jì)方面、開(kāi)與合的經(jīng)營(yíng)方面以及氣與勢(shì)的構(gòu)建方面可以相互融合、相互借鑒,從而創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的作品。
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