基于體驗設計理論的滕氏布糊畫活態化傳承與創新設計研究

張芳蘭 牛曉娟 王琪

摘? 要：為了促進滕氏布糊畫的活態化傳承和創新設計，提升用戶對于非物質文化遺產的體驗感。結合體驗設計的滕氏布糊畫活態化傳承方法，以體驗設計的概念為基礎，從滕氏布糊畫的文化內涵出發，引入體驗設計與非遺傳承結合的方向，對體驗設計下的非遺傳承案例進行研究。從DIY瓶蓋設計實踐中總結得出體驗設計理念在非遺傳承中的應用方法，增強非遺文創產品的體驗感，從而促進非遺文化的活態化傳承。

關鍵詞：體驗設計；非遺傳承；活態化；創新設計；布糊畫

基金項目：2020年度河北省社會科學發展研究項目“河北傳統手工藝造型藝術活態化傳承研究”（20200402015）研究成果。

我國擁有豐富的非物質文化遺產，歷經歲月的洗禮，蘊含著深厚的文化，極大地增強了文化自信。但隨著社會的快速發展，生活節奏加快，非物質文化遺產面臨前所未有的挑戰，部分出現了斷層甚至瀕臨絕跡的困境，非遺的傳承與創新迫在眉睫。在2022年全國兩會中，朱鼎健提出加大政策支持力度，統籌推進非遺產業化發展。在此之前，國家也不斷出臺相關政策以幫助促進非遺的保護與傳承。在構建“雙循環”發展格局的大背景下，應消費升級時代的發展要求，如何做好非遺項目的創造性轉化創新型發展，如何讓非遺“活”在普羅大眾的日常生活里，是必然要面對的課題。

隨著全國各地非遺保護法規政策的相繼出臺，“非遺熱”在全國各地開始流行，但是目前的非遺傳承方式依然以傳統的方式為主，如靜物展示、貼圖文創產品等，整個使用過程缺少與用戶的互動，無法有效地進行推廣，這就造成非物質文化遺產缺少活態化。為了使非遺文化真正地實現活態化傳承，基于體驗設計的方法，使之與非遺文化結合，讓用戶與非遺文化進行互動，提升非遺文創產品內涵的同時也能夠有效地促進非遺的活態化傳承與創新產品的可塑性和可傳播性，有助于提升民族自豪感[1]。

一、體驗設計理論概述

（一）體驗與體驗設計

體驗一詞源于拉丁文“Exprientia”。“驗”的定義是通過實踐感知周遭事物環境。從其詞性上分析，“體驗”一詞既可作為名詞，象征一種自身感受，也可意為探查、試驗。在詞典中“體”作為動詞代表經歷某一活動的過程[2]。在《體驗營銷》一書中，美國經濟學家Bernd H. Schmitt通過研究用戶的體驗并結合社會心理學等其他學科提出體驗模塊模型，將其分為五種維度（如表1）。

隨著體驗經濟時代的到來，體驗設計理念的出現給傳統的設計方法引入了新的路徑參考，它是信息時代和體驗經濟下的一種升華，也是一種新的設計理念和設計方法[3]。而體驗設計是將消費者的參與融入設計中，在設計中把服務作為“舞臺”，產品作為“道具”，環境作為“布景”。體驗設計的目的就是將更多人性化的想法融入產品設計或者服務設計中，使用戶在整個參與和使用過程中獲得更多維度的體驗，引發情感上的共鳴。

（二）體驗設計在非遺傳承中的應用意義

在傳統的非遺傳承設計中，多以非遺產品、衍生文創產品之類的實物展示和表面的貼圖展現在用戶面前，由于視覺形式與體驗單一難以達到非遺文化傳播的目的。隨著時代的進步，人們對于傳統文化展示和傳播的方式也在不斷提高，要做到有效地保護和傳承非物質文化遺產，就要通過創新的方式實現其活態化保護與傳承，活態化強調“人”的參與，如與非遺的互動、與傳承人的互動等，這也正是非遺體驗設計與非遺傳承的重要結合點。

體驗時代的到來為設計界注入了新的活力。體驗設計可以增強用戶與非遺文化、非遺傳承人、非遺傳播方式的交流和互動，強調用戶的參與性，在主動體驗與互動過程中理解非遺文化的內涵，提升信息傳遞深度，實現多維度體驗。

二、豐寧滕氏布糊畫概述

（一）豐寧滕氏布糊畫簡介

滕氏布糊畫起源于河北承德。河北古稱冀州，作為中國文化主要發源地之一，擁有四千多年的文明歷史，其非遺種類豐富多樣，截至2021年已認定的國家級和省級非遺項目數量居全國第五位[4]。滕氏布糊畫素來被人們稱為“中華百艷，華夏一絕”，在2014年7月文化部辦公廳發布了《關于公示第四批國家級非物質文化遺產代表性項目名錄推薦項目名單的公告》，滕氏布糊畫被列入第四批國家級非物質文化遺產名錄。

滕氏布糊畫的創作以綾羅綢緞等面料為主，在失傳的滿族傳統工藝“補花”的基礎上，變補為糊，取各傳統工藝精華融為一體，創立出“立體堆積法”，呈現出浮雕立體的效果。無論是人物主題，還是風景主題、動物主題，都可以進行創作，并且工藝、形態、格調都具備創新性與趣味性。滕氏布糊畫在制作的每一步都精巧細致，選材獨特，構思巧妙，具有很高的藝術價值。同時，它還帶動了豐寧滿族自治縣的部分產業發展，具有一定的經濟效益[5]。

（二）豐寧滕氏布糊畫制作工藝

滕氏布糊畫在題材的選擇上多以具有美好意蘊的圖案為主，例如年年有余、吉祥如意、多子多福等。隨著人們審美水平和思想觀念的進步，人們更加注重創新，隨之出現了很多新主題，包括表達人們生活習俗的、講述美好故事的、單純用作裝飾的等，通過更為豐富的材料將他們表現出來[6]。現在，滕氏布糊畫的題材基本可以分為六類（如表2）。

經過不斷的發展，布糊畫的制作流程總結為以下相互銜接的七個環節[7]，根據具體的畫面大小呈現不同的題材類別（如圖1）。

1.設計。繪制所需制作的圖紙，并將圖紙進行分解，這就需要注意圖紙要容易分解、要方便制作、成品效果要好，以及用料成本等特性。在設計完成后，還要進行試做，這是一個發現問題的過程，以防在后續的批量生產中出現問題。之后將分解好的圖紙進行編號，方便后續的查找與制作。

2.配料。配料主要是根據圖紙進行，除所需的絲料之外，還有所需的工具，如美工刀、膠水、金線等。

3.布糊。對每一個部件用布進行包裹，同時還需要進行剔模、壓模、褟金線、局部組裝等操作。

4.彩繪。通過彩繪對外觀進行點綴和裝飾。彩繪可以彌補布糊的不足，增強整體的立體感和造型感，使最終呈現的效果更上一層樓。

5.裝飾。除了褟金線之外，對于一些布糊畫作品還需要增加一些珠寶、彩石、水晶等，通過這些裝飾，使整體更加豐富，立體感更強。

6.質檢。把半成品和成品進行質檢，合格之后才能進行后續的步驟。

7.組裝。在布糊階段根據需要會進行局部組裝，質檢完成后進行最終組裝，包括圖案、裝飾、圖章等的組合和鑲嵌等，以及襯板和外框的制作。

（三）滕氏布糊畫的發展現狀與現存問題

就目前滕氏布糊畫的發展來說，在傳承和發展上面臨困境。其制作人員多以老一輩的手藝人為主，缺少新生力量；由于資金問題，其發展面臨阻礙；主要依賴于向游客售賣旅游文創產品為主，宣傳力度不夠，很難進入大眾視野；作為非物質文化遺產，其傳承和保護的策略需要進一步提高；由于其制作過程較繁瑣，且主要以純手工的方式為主，這就造成其量產化水平低。

基于調研分析得出目前市面上的非遺展示方式或文創產品雖然款式多樣，但同質化非常嚴重，展示和設計方式缺乏創新，沒有注重用戶的體驗感。大多數都是將代表某一文化的圖案與手機殼、帆布包、鑰匙扣等生硬地結合在一起，導致文化傳承只停留在表面，忽略了文化的內涵，未能實現文化的活態化傳承與真正的創新設計，同時也造成了消費者的審美疲勞，很難激起他們的購買欲望。

設計者局限于視覺體驗，沒有滿足用戶的精神需求，產品缺乏文化內涵。以靜物展覽的方式，或裝飾性擺件為主的非遺傳承方式，僅僅停留在對用戶視覺體驗層面的關注，無法達到更深層次的體驗，沒有體現出非遺文化的內涵，這不僅難以滿足用戶精神層面的追求，也讓文創產品失去了其真正的意義。

三、滕氏布糊畫傳承發展設計方法

（一）基于體驗設計的布糊畫非遺活態化傳承方法

以用戶參與的方式增強體驗感，能夠促進布糊畫的活態化傳承。由于布糊畫本身制作繁雜，制作周期長，所以通過提供半成品組裝式的產品進行售賣，不僅能夠減小其體積，方便攜帶，也能夠充分吸引消費者，激發其購買欲望，滿足其體驗需求[8]。消費者在制作組裝的同時，能夠清晰直觀地了解布糊畫的具體制作過程，實現布糊畫的文化內涵傳播和活態化傳承。這種方式也為非遺傳承人提供了一個展示技藝和促進經濟發展的平臺。

充分利用新媒體技術進行宣傳。通過線上傳播的方式可以擴大其輻射范圍，提高傳播效果。非遺傳承人和消費者都可以在自媒體上傳自己的制作視頻，在吸引更多用戶的同時也能讓非遺文化趨向年輕化。目前通過視頻網站可以看到一些關于布糊畫的制作過程，但該類型的傳播度不如某些短視頻平臺[9]。

開展線下體驗館，適時開辦展覽會[10]。很多豐寧當地人對于滕氏布糊畫的了解不高，所以從本土地域傳播開始，定期舉辦線下展覽，或是在當地學校開展制作體驗活動，宣傳布糊畫文化，讓更多的人了解滕氏布糊畫，激發當地人對于本土文化的熱愛。如為迎接建黨100周年，弘揚非遺文化，豐寧縣委聯合旅文廣電局團支部走進人才家園社區開展“童心向黨迎百年，非遺文化代代傳”系列活動，邀請了滕氏布糊畫傳承人滕艷春講述布糊畫的故事，并親手教授如何制作布糊畫。

跟隨熱點，與之結合設計新圖案。郝如香是國家級非物質文化遺產滕氏布糊畫傳承人，北京冬奧會的開幕，無疑給布糊畫的藝術創作增添了素材。在冬奧期間，她結合冬奧和冰雪元素，制作幾件布糊畫作品，表達喜悅歡慶之情。把平面的設計圖紙變成立體生動作品的過程，要經過二次分解設計，分解時要考慮到如何更好地呈現最終的立體效果，之后還要經九道手工工序，但正是在這種全身心投入的過程中，最能傳遞民間藝人滿滿的喜悅之情。

（二）基于體驗設計的非遺傳承與設計案例

杭州工藝美術館蘊含著杭州深厚的文化底蘊，包含著其輝煌的工藝美術文明，有效地促進了杭州對于工業遺產的傳播和利用[11]。它包括很多的工藝美術展館，不僅可以展示美輪美奐的工業美術作品，會向非遺愛好者介紹杭州工業美術發展的歷史，幫助人們多方位了解杭州文化，是杭州非遺傳承的典范。該博物館二樓是各工藝美術大師的工作室和作品臨時展廳，一共有16個種類的工作室，28位工美大師入駐，作為開展藝術交流和文化創作的平臺，此舉為非遺傳承人面向社會傳承技藝提供了橋梁，為非遺愛好者與非遺文化提供交流的窗口。

為發揮學校美育育人功能，形成良好的美育氛圍，燕山大學藝術與設計學院開展了藝術體驗活動，活動內容豐富多元，學生可以不僅感知藝術，還可以通過體驗沉浸在藝術中。學生通過參與這次活動，體驗了扎染工藝。從布料剪裁到圖案設計再到最后的成品，每一步都有專業人員進行講解，讓體驗者在制作的同時也了解到了扎染文化，有效地促進了扎染文化的傳播。

四、基于體驗設計的滕氏布糊畫設計實踐

以河北豐寧滿族自治縣的滕氏布糊畫作為文化溯源，與秦皇島的著名旅游景點相結合，DIY制作一款瓶蓋內部立體裝飾圖案，打造屬于自己的通用瓶蓋。通過結合地域特色的方法讓產品更加趨向年輕化、潮流化。讓消費者體驗整個布糊畫的制作流程，將文化融入生活、融入娛樂，以達到非遺文化傳承的目的。

主要的方式為以通用瓶蓋作為載體，簡化布糊畫的制作方法，增強用戶參與度。整體流程（如圖2）：1.在布糊畫的具體制作中，首先需要設計圖案、進行繪樣，對每一個部件都要按照最終的組裝順序進行編號并將各部件剪下來以作備用。這幾個步驟可以通過帶有圖樣及編碼的樣板實現。2.將泡沫板裁剪，按編號一一對應固定在樣板上修剪邊緣。3.將布料包裹在上一步的坯模上，并進行彩繪和裝飾。這一步通過已經上好色的布料來代替，方便操作。4.將制作好的各部件按照順序在底板上進行組裝，便完成了一個簡單的布糊畫制作（如圖3）。

五、結語

非物質文化遺產的傳承和保護刻不容緩，這不僅是藝術作品從形式上的傳承，也是它背后的民族文化和人們通過它所表達的美好愿望。從體驗設計入手，通過用戶參與的方式激發感官體驗、情感體驗、思考體驗、關聯體驗、行為體驗，實現非物質文化遺產的活態化傳承，為傳統文化的傳承和創新提供了不同的方法，同時也體現了人們對非遺文化認同感的提高。該方法可以有效促進滕氏布糊畫的宣傳推廣，提高商業和文化價值，讓更多不同地域、不同年齡的人了解布糊畫。后續的設計會繼續發現更多合適的載體，并與傳統服飾結合，寄托人們的美好愿望。

參考文獻：

[1]李瑞，王偉偉.面向文創產品的情感體驗設計方法研究[J].設計，2022（7）：62-65.

[2]汪歆雨.基于體驗理念的“非遺”數字化展示設計研究[D].汕頭：汕頭大學，2021.

[3]梅暢.基于“體驗設計”理論的銀雀山漢墓竹簡博物館空間設計研究[D].保定：河北大學，2021.

[4]王元元.非遺傳承背景下河北省非遺外宣路徑研究[J].黑龍江人力資源和社會保障，2022（7）：46-48.

[5]李凌欣，王艷君.“非遺”視野下豐寧滕氏布糊畫文創品牌設計策略探析[J].河北旅游職業學院學報，2020（4）：85-91.

[6]李蒙.河北承德滕氏布糊畫的傳承與發展研究[D].沈陽：沈陽師范大學，2019.

[7]閆小榮.略論滕氏布糊畫的藝術價值和未來發展[D].石家莊：河北師范大學，2013

[8]張愛研，王彥.淺析基于沉浸理論的博物館展示設計[J].藝術科技，2018（12）：217.

[9]陸少坎.傳統美食制作產品的再設計與推廣研究——以“串承”冰糖葫蘆DIY套裝設計為例[J].設計，2021（7）：29-31.

[10]閆小榮，戴魁，熊英.也談非物質文化的傳承與發展——以滕氏布糊畫為例[J].河北民族師范學院學報，2015（1）：10-12.

[11]李禎晏.非遺博物館互動體驗展示設計研究[D].西安：西安理工大學，2021.

作者簡介：

張芳蘭，博士，燕山大學藝術與設計學院教授。研究方向：創新設計方法與文創設計。

牛曉娟，燕山大學藝術與設計學院碩士研究生。研究方向：創新設計方法與文創設計。

王琪，燕山大學藝術與設計學院碩士研究生。研究方向：創新設計方法與文創設計。

編輯：姜閃閃