傳統音樂與流行音樂交融的藝術價值

胡雪卿

摘 要：由于互聯網時代的發展，人們的生活方式出現了很大的變化，也開闊了人們認識世界的視角。然而，從傳統文化藝術的角度來看，多元文化、流行文化和網絡文化的崛起，引發了一個前所未有的變化，使得歷經漫長歲月演變的古代傳統藝術無法持續發展。近年來，一系列結合了傳統文化與當下流行趨勢的作品經過網絡平臺的推廣和宣傳，得到了消費者的歡迎，這也為傳統音樂的發展提供了一個機遇。

關鍵詞：傳統音樂；流行音樂；藝術價值

中圖分類號：J605文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）19-00-03

音樂，是一種源遠流長的藝術，它給人以美的享受，每當人沉醉其中，總能獲得獨一無二的感受。欣賞音樂，是人們喜愛的一種休閑方式，而對于大學生來說，他們更喜歡流行音樂。但是隨著時代的變化，大家往往忽視了中國傳統音樂，那么對于每天都會接觸音樂的我們來說，又是否了解過中國傳統音樂對流行音樂的影響呢？在我們所聽的流行歌中是否又會有傳統音樂的滲透呢？

在人們音樂需求不斷變化的背景下，流行音樂悄然形成，并逐漸成為最流行的音樂形式之一。而這種情況對于傳統音樂來說，是一種負面的影響，慢慢地出現了傳統音樂不被重視的局面。在新時期，有些人只重視經濟利益，對社會利益視而不見。音樂是一個民族記錄其文明史的重要手段。隨著社會的發展，流行音樂由于順應了現代社會的快節奏而受到年輕人的青睞，本土傳統民族音樂正在經歷停滯發展的“尷尬”局面。

一、傳統音樂與流行音樂

（一）中國傳統音樂

“國樂”和“新音樂”都是我國傳統的音樂，它們都是人們根據自己的方法和形式創作出來的，具有獨特的民族風格。“中國音樂”也是中國傳統音樂的一部分，它們都是中華民族在歷史上創造的，并且流傳至今。

中國傳統歌曲是中國民族音樂中不可或缺的一部分，它與新歌曲有著本質的區別。例如，《二泉映月》和《漁船唱晚》盡管是近代作品，但它們的表現藝術形式是中華民族獨有的，因而也同屬中國傳統樂曲。反之，《牧童短笛》等學堂樂歌和現代鋼琴獨奏曲因其樂器特點受到西洋樂曲的啟發，因而不同屬中國傳統樂曲。

（二）傳統音樂中所包含的音樂種類

1．器樂音樂

我國的器樂歌曲主要是分為獨奏和合奏兩大部分。獨奏曲子包括弓弦、彈撥、吹管和擊打等技法，而合奏曲子則由弦索、絲竹、吹管、鼓吹和擊打等樂器構成。我國傳統樂曲的精華在于五種合奏樂的完整組合。

2．戲曲音樂

我國擁有超過三百種的戲曲劇種，這部分劇種可以按照音樂特色分為四大類：皮黃腔、梆子腔、昆腔和高腔。其中，京劇屬于皮黃腔。

3．說唱音樂

中國是一個多元文化的國家，其中說唱音樂尤為突出。說唱是一個傳統的音樂類型，它以述說敘事為特點。按照最新的調查結果，中國有超過三百種不同的說唱曲種，且分為八大類：鼓詞、琴書、彈詞、漁鼓、牌子曲、走唱、雜曲和板詠。

4．民歌

民謠是中國傳統音樂的重要組成部分，它涵蓋了廣闊的地域文化和豐富的內涵。通常來說，中國民歌被分成三大類：山歌、小調和勞動歌謠。

5．民間舞蹈音樂

我國的民間舞蹈品種眾多，風格各異。這里最受歡迎的有秧歌、腰鼓、跑旱船、花燈和采茶等。

二、流行音樂的范圍與特征

流行音樂是一種廣受歡迎的音樂形式，它不僅局限于藝術音樂和傳統音樂，而是受到各個年齡段人的喜歡。流行樂曲是一種由短小的樂曲、通俗的內涵、活躍的表現形式和真實的情感組成的音樂作品，它們通常被廣泛民眾所喜歡，并且在當時盛行，以至傳播到后代。這種音樂作品植根于人們日常生活中的豐富背景。“大眾音樂”被認為是一種流行樂壇，但是，這種定義或許會導致《國際歌》《義勇軍進行曲》《馬賽曲》《洪湖水浪打浪》《歌唱祖國》《東方紅》《南泥灣》等原本不隸屬于主流樂壇的作品，也被歸入主流樂壇的范疇。然而，有些明顯歸屬于流行樂壇的歌曲，由于它們難以傳播，也被排斥在主流樂壇以外。很明顯，主流樂壇并不總是主流的，主流的歌曲也不僅局限于主流樂壇。

商品音樂是一種以獲取利潤為主要目的的音樂形式，它不僅僅是一種娛樂消遣，更是一種商業化的文化現象，涉及各種“工業”行業。

流行音樂與其他媒介有很大不同，主要表現在六個方面。

（一）流行音樂的新奇性

音樂的時興性和時髦性是一種獨特的文化現象，它以新奇的方式展現出來，滿足人們對新奇事情的好奇。作為一種商業化的娛樂形式，流行音樂必須建立在一種能夠滿足大眾需求的社交心理基礎上，以便讓更多人接受它。音樂是一種以唱、奏、聽某一曲目或運用某一風格為基礎的文化現象，它不僅在整個社會范圍內迅速傳播，而且還引發了一股強大的社交熱潮，構成了一種群體性的狂熱。音樂的核心是時尚性和流行性。

（二）流行音樂的娛樂性

流行音樂的作品通常都是簡單易懂的，它們多以生活為題目，并且大多數都是表現情感主旨。它主要面向一般平民百姓或亞文化群體，因此它們強調的是玩樂性和休閑性。由于它具有通俗性，所以擁有廣泛的受眾群體。人們可以通過參與演出來拓展自己的活動空間，并從中獲得輕松和享受。“娛樂性”是音樂的一個重要特征，從某一方面它也體現了消遣性[1]。

（三）流行音樂的商品性

流行音樂的傳播主要通過各種錄音磁帶和唱片來實現，這些磁帶和唱片是大眾文化消費品。在經濟發展中，由于企業面臨著龐大的商品市場，其必然會尋求利潤最大化。

（四）快速更替性

流行音樂作為一種商業性的文化消費形式，具有大量生產和快速更新的特點，這是為了滿足消費者對于新穎文化產品的需求。它與其他商品一樣，也是群眾文化消費的重要組成部分。隨著社會文化的發展，流行音樂的變化速度越來越快，并且可能會被更加時尚和新穎的形式所取代。

（五）流行音樂的參與性

音樂通常以生活為主題，突出個性情感和自我意識，容易引起人們的共鳴。此外，音樂的旋律易于記憶和演唱，在演唱時可以迎合人們的情感需求，產生某種陶醉感，從而獲取積極性的滿足感。這大大提高了音樂的可參與性。

（六）流行音樂傳播手段的科技性

由于科學技術的發展，音樂的傳播方式也產生了巨大的改變。從原始的無影片磁帶、光碟、CD和收音機，到現在有影片的TV、卡拉OK、VCD、DVD和MTV，再到現在便攜式的MP3、MP4和MP5，這種技術產物的誕生為音樂的普及提供了極大的便利。“流行”就是其中一個例子。隨著MIDI、多軌錄音技術和計算機音響合成技術的發展，音樂的創作結果和音響表現顯得更加豐富多彩。因此，現代科技的應用為音樂的傳播提供了更多的可能性，使其更加流行。

三、傳統音樂和流行音樂的交融

（一）傳統音樂與流行音樂的交融是一種必然

在當今社會，我國傳統與流行之間的聯系并不是必然的，也很難給它們一個完整和正確的定位。我國傳統已經存在了數千年，隨著時代的變化和人們的意識形態的變化，民樂也在不斷蓬勃發展和演化，一直充當著重要的角色。我國民樂在幾千年的蓬勃發展過程中，不僅反映了人們的精神面貌，還通過樂曲記錄了人們的日常生活和歷史變化。這種獨特的藝術表現形式已經成為一個鮮明的體系。“新潮藝術”是我國流行的一個重要組成部分，它受到西洋傳統文化的沖擊。盡管“流行”可以用來表達生活和情感，但它已經不再是一種獨特的藝術表現形式，而是一種日常生活中被廣泛消費的商品。盡管流行有時可以與人們的日常生活和情感世界相呼應，但它們在精神層面上卻缺乏深度和完整性，顯得極端而盲目。

（二）音樂文化是傳統音樂與流行音樂的紐帶

音樂文化是人類生活的重要一部分，它不僅是一種藝術形式，更是人與人之間溝通的載體。在當今社會，人們的思想獨立性不斷增強，法制的健全為我們提供了更多的選擇權，創新也為我們提供了更多的機會。人們可以自由地選取自己喜歡的歌曲，就像在商店里隨心所欲地選取商品一樣。隨著搖滾樂、爵士樂和POP等音樂的普及，還有各類所謂的世界名牌服飾的流行，這一現狀反映出一個社會的生活狀態，也應該說是一場文化碰撞。歷經百年的文化碰撞和交融，從表面到內在，從淺層到深層，也是一個不斷發現自我的過程。

隨著我國時代的變化，也隨著鄧麗君、張帝、劉文正、陳美齡、侯德健等港臺歌星的音樂開始在內地流行起來，他們的音樂不僅給我們帶來了快感，而且也打破了傳統的思想桎梏，讓我們獲得了新的思想。張帝的搞笑音樂更是風靡全國，而劉文正的音樂也被許多歌手一遍又一遍地翻唱，從而使他的音樂走紅，張行便是最經典的例證。毋庸置疑，我國港臺音樂對大陸的流行音樂蓬勃發展產生了較大的影響。隨著人們對歌手的審美標準不斷提高，我們的流行音樂也取得了長足的進步。隨著時代的發展，我們擁有了一大批優秀的歌手，他們在不斷地挑戰和肯定、效仿和重塑的流程中，逐漸地形成了自身獨特的風貌。例如，吳滌清、張行、韋唯、劉歡、毛阿敏、那英等人都有著獨特的個人和演繹風貌。

（三）音樂的改革促進了傳統音樂與流行音樂之間的交流

隨著改革的深入，其不僅促進了經濟的發展，也加速了文化的交流和滲透。在中國，主流歌曲界不僅以“愛”為主題，還出現了各種截然不同的語言，如搖滾樂、說唱等。崔健的《一無所有》掀起了一股強勁的搖滾熱潮，隨后搖滾樂團如雨后春筍般涌現，如唐朝樂隊、輪回樂隊、指南針樂隊、黑豹樂隊、零點樂組等，為中國流行樂曲的發展做出了重要貢獻。流行音樂的多樣性為人們的生活增添了豐富的色彩，但也不可忽視它作為一個藝術形式的實用價值，它的創造力也在不同程度上體現出來，讓人們能夠從中感受到自己的個性特征，從而更好地表達自己的情感和思想[2]。

近年來，中國民族音樂、流行和新潮歌曲一直處于相互競爭的狀況，但隨著它們各自的發展和創新，也必然會融合在一起，形成這種互相依存的聯系。

（四）有助于新文化的形成

說到新文化的形成，我們不得不提到今天的亞洲歌星——周杰倫。為什么周杰倫的音樂這么火？為什么周杰倫會成為一個時代的記憶？很多人都知道，他的音樂符合當代人的音樂需要，符合當今社會的審美取向，更具時代氣息。此外，周杰倫的音樂，雖然大部分是現代流行音樂，但同時具有傳統音樂和民間音樂的元素。正是由于他將傳統音樂與流行音樂很好地融合在一起，使他的音樂有了自己的風格，引人入勝。

四、當今流行音樂的發展趨勢

伴隨我國工業生產的進步，流行樂曲也在持續地壯大。最初，這一概念來自西方，英文中有“Pop music”一詞。但POP的流傳，指的是借助媒介，如報刊、廣播電臺等，將音樂傳播到更多的人群中去。“流行樂曲”是一個音樂作品類型，它是借助工業文明（如今又采用了信息技術社會發展的媒介，如廣播電視等）的技術手段傳遞而來的，并且在全體民眾當中得到了普遍的傳承。“‘流行樂曲剝下你的假面”，這句話可以說明盛行樂曲之于是盛行，不僅僅是因為它自身被認同，更重要的是，它能夠有效地利用這種技術手段，從而促進我國民族音樂的發展。盡管目前人們對民族音樂的現狀和其存在形式存在著不同的看法，但是，這種爭論自身也是一個發展的機會。

早在20世紀80年代初，一首歌就已經以流傳的形式存在，鄧麗君演繹的歌大都采用民謠曲調，《小城故事》《原鄉人》《路邊的野花不要采》等，我國臺灣地區高山族歌謠《娜魯灣情歌》的傳唱更是給了歌曲創作者極大的啟發和靈感。《一無所有》的走紅引發了一股強大的西北風，《黃土高坡》《高天上流云》《信天游》等西北地區音樂的主流曲目在全國各地廣為傳唱，家喻戶曉。然而，騰格爾卻堅持將自己的音樂植根于內蒙古音樂的基礎上，他的音樂不僅追求潮流，更是一種對民族文化的尊重和傳承，他的音樂不僅僅是一種表達，更是一種對民族文化的尊重和傳承。我國音樂正在經歷一次重大的轉變，馬曉暉和電聲樂團的完美合作，馮曉泉和曾格格夫婦的主流民樂受到了廣泛關注，朱哲琴的《阿姐鼓》也很快流行起來。這些都表明，中國民族音樂正在積極拓展自己的生存空間，并努力保持在中國流行音樂界的領先地位。中國音樂文化已經進入了一個全新的時代，它不僅具有傳統的特色，而且還隨著時代的發展而不斷演變和變化，這是一種創造性的活動，它不僅體現了民族傳統，也為當代生活提供了更多的可能性。

五、結束語

我們的流行音樂應該具有獨特的中國風格，而民族音樂則應該體現出時代精神。只有通過相互學習和借鑒，才能在世界音樂界取得成功，并綻放出耀眼的光芒。網絡時代的迅猛發展不僅改變了人們的日常生活習慣，而且拓寬了人們的世界觀。從文化藝術的角度來看，多元文化、大眾文化和網絡文化的興起帶來了根本性的變革，面對更加開放和新的社會秩序，多元文化長期以來沒有得到更新，而是陷入了瓶頸期。近年來，一些將傳統音樂與流行音樂融合的趨勢通過互聯網進行推廣和傳播，通過人們的追求，在一定程度上讓人們看到了傳統音樂發展的機遇。

參考文獻：

[1]劉麗娜.傳統音樂的文化特征及傳承發展研究[J].戲劇之家，2021（23）：60-61.

[2]黃建君.流行化與搖滾風：論傳統經典文本的現代音樂改編和傳播[J].現代傳播（中國傳媒大學學報），2019（08）：115-119.