舒伯特《c小調(diào)即興曲》（Op.90，No.1）的音樂分析與演奏詮釋

蔡媛瑾

【摘? ?要】弗朗茨·舒伯特是奧地利著名的作曲家，他不但是早期浪漫主義音樂的代表人物，還是古典音樂的偉大巨匠，在西方音樂史中具有至關(guān)重要的地位。舒伯特的一生雖短暫，卻創(chuàng)造出了眾多極其優(yōu)秀的作品讓世人傳誦。本文所闡述的這首即興曲Op.90創(chuàng)作于1827年，是舒伯特在他生命快要消失殆盡時創(chuàng)作的一首最具代表性的鋼琴小品之一。這部即興曲包含了四首小品，本文主要以第一首作為研究對象，并從舒伯特生平及背景、c小調(diào)即興曲音樂分析、c小調(diào)即興曲演奏詮釋這幾個方面對作品進行研究。

【關(guān)鍵詞】舒伯特? c小調(diào)即興曲? 音樂分析? 演奏詮釋

中圖分類號：J624.1文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2023）13-0087－06

一、舒伯特生平及作品背景

（一）舒伯特生平簡介

1797年1月23日，奧地利著名的作曲家舒伯特出生在維也納近郊的里希塔爾。其家庭并不富裕，但其音樂創(chuàng)作之路卻要從他的父親談起。他的父親不僅是一位有名的教師，也是一位業(yè)余音樂家。舒伯特在五歲時就開始跟隨其父親學(xué)習，六歲進入學(xué)校學(xué)習，從此開啟了他的音樂之路。父親教導(dǎo)他學(xué)習鋼琴和小提琴的基礎(chǔ)內(nèi)容，并將畢生所學(xué)的音樂知識毫無保留地傳授給他。十一歲時（1808年），他通過自己的努力考進了皇家神學(xué)寄宿學(xué)校，在那里，他憑借自己的天賦以及努力，成了樂隊的一名小提琴手并同時擔任指揮。1813年，在為該樂隊創(chuàng)作了《第一交響曲》之后，他因為變聲離開了神學(xué)院，到父親所在的學(xué)校擔任助理教師一職，并繼續(xù)自己的創(chuàng)作之路。

1814年，十七歲的舒伯特創(chuàng)作出了藝術(shù)歌曲《紡車旁的格麗卿》，這是他發(fā)表完成的第一首作品。舒伯特是一位天才的作曲家，在十八歲這一年時間里，他就創(chuàng)作出了144首歌曲，并且還創(chuàng)作了1部交響曲、2部彌撒曲和其他的音樂作品。從音樂史的記載中可以了解到，舒伯特的一生都比較拮據(jù)，常被生活所迫，所以在他的音樂作品中，很多都體現(xiàn)出了愁悶和壓抑的情緒，盡管這樣，他還是滿懷斗志地創(chuàng)作了大量優(yōu)秀的作品。可惜的是，這位天才的作曲家由于長期的困苦生活，身心不堪重負，年僅31歲就與世長辭，結(jié)束了他短暫的一生。

舒伯特雖然只生活了31年，但他短暫的創(chuàng)作生涯卻留下了巨大的音樂財富。他是一位多產(chǎn)的音樂家，一生共創(chuàng)作了1000多部作品，其中有600多首藝術(shù)歌曲；10部交響曲；18部歌劇、歌唱劇和配劇音樂；22首鋼琴奏鳴曲；19首弦樂四重奏；4首小提琴奏鳴曲以及許多其他作品。他為不少詩人的作品譜寫了大量的歌曲，并將詩歌與音樂巧妙結(jié)合在了一起。舒伯特最大的貢獻在于他的藝術(shù)歌曲，他一生創(chuàng)作了藝術(shù)歌曲634首，令人驚嘆不已。他為世界音樂寶庫增添了無限光芒，當之無愧地被大家譽為“歌曲之王”。

（二）即興曲創(chuàng)作背景

浪漫主義早期，舒伯特為他的作品投入了大量的心血。他的創(chuàng)作深受貝多芬的影響與啟發(fā)，所以他的作品同時兼顧了古典主義時期的莊重和浪漫主義時期的優(yōu)美這種雙重特性。誕生于這一時期的即興曲，帶有精致的形式、自由的創(chuàng)作特點，像極了鋼琴中的藝術(shù)歌曲。即興曲并不像其他樂曲一樣，只追求那些外表絢麗的東西，而是更多流露出了作者的真情實感與簡單明晰的結(jié)構(gòu)、自由活潑的織體、優(yōu)美動聽的旋律，這使得舒伯特將這些特點淋漓盡致地表現(xiàn)在了自己的作品之中。

1827年12月，舒伯特創(chuàng)作了即興曲Op.90，這是一部浪漫主義風格與古典主義風格兼并的作品。舒伯特創(chuàng)作這部作品的時間正是在貝多芬離世之后，貝多芬的逝世對于舒伯特來說是一個巨大的打擊，所以O(shè)p.90這首作品與貝多芬關(guān)系很大，它蘊藏了貝多芬莊重嚴肅的氣質(zhì)，又具有浪漫抒情的歌唱性。Op.90包含四首作品，每一首都抒發(fā)了舒伯特強烈的個人情感，像極了一幅幅精美的繪畫作品，每一首都有著不一樣的風格魅力。下面所要探討的No.1則是這部作品中最長、最難的部分，這是一首具有奏鳴曲特點的回旋變奏曲，全曲貫穿著相同類型的三連音，卻表達出了不一樣的情感。中速快板的4/4，讓作品的風格有了進行曲的影子。c小調(diào)自身的調(diào)性色彩，也為作品奠定了憂愁、悲傷的感情基調(diào)，使作品披上了一層神秘的面紗。

二、《c小調(diào)即興曲》（Op.90，No.1）音樂分析

（一）曲式結(jié)構(gòu)的突破

舒伯特繼承了傳統(tǒng)的古典風格，又在這一風格中增添了浪漫時期的因素，他的作品中所運用的重復(fù)再現(xiàn)的手法，對主題動機進行了不一樣的變換，在不改變原有動機的基礎(chǔ)上，更加強調(diào)主題動機的主導(dǎo)地位。但他的作品并不是一成不變的，他需要在音樂中不斷地加入新的材料，使音樂變得更加具有感染力。

這首作品創(chuàng)作于舒伯特去世的前一年，是一首令人難以忘懷的作品。這首作品的曲式結(jié)構(gòu)比較復(fù)雜，全曲在創(chuàng)作上運用了主題變奏的手法，還在此基礎(chǔ)上添加了反復(fù)與再現(xiàn)的表現(xiàn)手法，這種曲式結(jié)構(gòu)剛好體現(xiàn)了即興曲這類作品中的即興特征。雖然具有較為復(fù)雜的曲式結(jié)構(gòu)，但是舒伯特運用的伴奏織體的變化以及主題旋律的裝飾音變奏等手法，巧妙地將四個主題變奏有機地聯(lián)系在一起，使音樂的發(fā)展相當連貫。因此，舒伯特這首帶有奏鳴曲特性的回旋變奏曲式的鋼琴小品，為浪漫主義時期的混合曲式結(jié)構(gòu)奠定了基礎(chǔ)。

（二）和聲語言運用的色彩性

舒伯特處在由古典主義向浪漫主義過渡的時期，其《即興曲》在和聲方面的運用可以說是一種大膽的嘗試。就和弦方面來說，他多采用正三和弦、副三和弦、七和弦、九和弦、變和弦等手法，充分體現(xiàn)了作曲家對古典風格的繼承。從和聲方面來說，舒伯特不論在和聲功能的進行上，還是在和聲色彩的運用上，都體現(xiàn)出了他自身獨有的音樂風格。

舒伯特被公認是色彩和聲的先驅(qū)，在c小調(diào)即興曲中，開篇的第19小節(jié)運用了一個減七和弦（g小調(diào)導(dǎo)七和弦的第二轉(zhuǎn)位），使音樂瞬間增添了緊迫感，在本首作品中也較多采用了類似的手法，這使得音樂充滿了情緒化，抒發(fā)了作者所處環(huán)境的影響力。

除色彩和聲的運用以外，作者也多采用了半音化手法，從100小節(jié)開始，作者運用左手下行級進的手法，由G—#F—F—E—D—C—bB—A—bA—G進行的低音，使音樂展現(xiàn)出越來越急迫的情緒感，也使得音樂的動力感隨著音符的流動而不斷加強，以至于激發(fā)了音樂的最高點，使聽眾隨著音樂的律動變得緊張起來。

（三）調(diào)式調(diào)性轉(zhuǎn)化的多樣性

對于表達情感藝術(shù)的音樂來說，調(diào)性轉(zhuǎn)化的多樣性也為情緒提供了不一樣的感觸。作品中調(diào)式調(diào)性的轉(zhuǎn)化對音樂的情緒、風格都起著至關(guān)重要的作用，舒伯特在調(diào)性方面不僅采用了古典時期的近關(guān)系調(diào)，同時還注重運用同主音大小調(diào)的交替轉(zhuǎn)調(diào)手法，使之增加了音樂色彩的明暗對比變化。舒伯特的音樂則表現(xiàn)了他細膩內(nèi)心下的情感變化程度，這正是浪漫主義時期鋼琴音樂所具有的獨特魅力。所以，調(diào)式調(diào)性轉(zhuǎn)化的多樣性也正是舒伯特即興曲中的一個顯著特點。

這首即興曲的164～169小節(jié)就采用了同主音大小調(diào)交替的手法，剛開始的時候為c小調(diào)，當音樂進行到167小節(jié)時，作者對c小調(diào)的特征音進行了還原，將樂曲轉(zhuǎn)變?yōu)榫哂邢嗤饕舻腃大調(diào)，從而使音樂的調(diào)性產(chǎn)生了強烈的色彩性對比，也使主題旋律在聽眾腦海中加深了印象，為聽眾營造了不一樣的試聽效果。舒伯特運用多種曲調(diào)來豐富音樂的色彩性與抒情感，也體現(xiàn)了他浪漫的音樂情感，這也為聽眾帶來了無限的遐想，產(chǎn)生了耳目一新的感覺。

（四）主題及旋律的抒情性和歌唱性

每首作品都擁有不一樣的主題，主題同樣也表達著作曲家的思想感情。舒伯特一生寫了很多音樂作品，他的鋼琴曲就如同他的藝術(shù)歌曲一樣，都具有歌唱性的主題。這些主題時而含蓄委婉、時而憂郁悲傷，無論怎樣的表達，都體現(xiàn)了抒情性與歌唱性相互交融的音樂特點。

旋律是音樂的靈魂，優(yōu)美的旋律使人享受，悲傷的旋律使人難過，不一樣的旋律表達著不同的情感，這正是旋律的魅力所在。舒伯特的作品格外重視旋律的表現(xiàn)力與感染力，他的即興曲也不例外。舒伯特憑借著自己特有的音樂天賦，并結(jié)合鋼琴獨特的音響效果，創(chuàng)造出了極富抒情性與歌唱性特色的音樂旋律，為聽眾帶來了不一樣的音樂享受。

在c小調(diào)即興曲中，樂曲的開頭使用了八度強奏的一組音程，一陣轟隆聲過后，音樂的主題以平淡溫婉的弱奏進行敘述，既素樸又純粹，與開頭形成了鮮明的對比。這個優(yōu)美動聽的旋律貫穿全曲的始終，歌唱性的主題旋律就如同一個“老人”在訴說自己的一生。主題的每一次出現(xiàn)，都表現(xiàn)了“老人”一生中所經(jīng)歷的不同時期。隨著樂曲的結(jié)束，“老人”的生活也回歸了平靜，再也沒有了年輕時的憧憬，留給他的只有對往后生活的惜別之情。

（五）靈活多變的節(jié)奏類型

節(jié)奏是音樂作品中必不可少的一個因素，樂曲中的節(jié)奏能夠充分體現(xiàn)音樂作品的連續(xù)性。在舒伯特的即興曲中，包含了多種多樣具有不同特色的節(jié)奏型，這些不同節(jié)奏在運用上也被賦予了即興的色彩，既豐富了音樂的變化，又給聽眾帶來了不一樣的聽覺感受。

三連音是這部作品中最常用、最具特色的節(jié)奏之一，整首作品有204個小節(jié)，有120多個小節(jié)是用三連音的節(jié)奏類型創(chuàng)作的。三連音節(jié)奏類型的廣泛應(yīng)用，使音樂增強了動力感與流暢性，也表達了音樂的抒情性。這首作品對附點八分音符的運用也十分廣泛，樂曲開頭隨著一個長音的結(jié)束，緊接著出現(xiàn)了小附點的節(jié)奏型，這使得音樂的節(jié)奏感明顯增強，推動了音樂的發(fā)展，令人嗅到了濃重莊嚴的氣息。同樣，這種節(jié)奏型也出現(xiàn)在音樂的主題中，貫穿全曲，增強了音樂堅定的步伐。三對二的節(jié)奏型也出現(xiàn)在這首作品中，其中74～81小節(jié)、152～158小節(jié)均采用了這樣的節(jié)奏型。左手以連續(xù)的八分音符的三連音為主，而右手以八分音符彈奏為主，形成了三對二的對位手法，烘托了音樂的氛圍，增強了音樂的感染力，為聽眾營造了緊張的氛圍。

三、《c小調(diào)即興曲》（Op.90，No.1）演奏詮釋

（一）作品的主要節(jié)奏

這首作品主要包含三連音奏法、八度連奏、和弦連奏、斷奏以及音樂的重復(fù)演奏技法。整首作品幾乎圍繞著三連音進行，在演奏時，需注意三連音的韻律感，要彈得干凈、連貫，在這個4/4拍的節(jié)奏中，一定要把握好在一拍中均勻地彈奏出三個音。

樂曲中主題旋律的出現(xiàn)大部分都運用了八度連奏技法。在彈奏時，應(yīng)注意手指的觸鍵方法，可以將手放得長一點，手指緩慢而深入地下鍵，并且應(yīng)當注意大臂及手腕的放松，用手腕的柔韌性將音符連接起來。小指的力度需要稍微加強一些，呈現(xiàn)出旋律線條的柔美性。當作品逐漸進入主題時，音樂的力度也隨之加強，演奏較強的力度時，要運用大臂自身的力度帶動手指將音符“推”進去，切勿往下壓手腕和“砸琴”彈奏。

和弦的斷奏主要使用在主題與變奏三中，彈奏時手指下指要快、力度要集中，不僅要做到整齊的下鍵，而且還要將旋律線條彈奏出來。和弦連奏需連續(xù)奏出音樂緊密連貫的感覺，要做到一個一個顆粒性地彈奏。和弦的重復(fù)奏法主要出現(xiàn)在第二與第四變奏中，彈奏時要注意手型的擺放，掌握好腕關(guān)節(jié)的主要發(fā)力點，手指應(yīng)輕輕搖動，靠近琴鍵彈奏。聲音應(yīng)該微弱，但不能是空的。掌心要支撐好，手指之間的距離要固定，每一個和弦都要彈得清楚，不能彈得模糊不清、連在一起。

不容易掌握的還有一些節(jié)奏的組合形式。例如，在作品第23小節(jié)出現(xiàn)了一個復(fù)附點音符，練習的時候一定要注意節(jié)拍準確；從41小節(jié)開始，左手轉(zhuǎn)為了三連音的形式，54小節(jié)有三對二的節(jié)奏型，卡好節(jié)拍，切勿出現(xiàn)不均勻感；從125小節(jié)開始，又從三連音轉(zhuǎn)為十六分音符，到152小節(jié)，又回到了原來的三連音節(jié)奏，一直到曲子的末尾第194小節(jié)，又回歸到最初的常規(guī)節(jié)奏型（八分音符、四分音符、二分音符）。以上所列舉出來的節(jié)奏型都是樂曲中比較難掌握的地方，練習時一定要細心，多打節(jié)拍，注意節(jié)奏的準確性，以便在演奏時能完美地將作品呈現(xiàn)給聽眾。

（二）旋律的歌唱性

舒伯特被譽為“歌曲之王”，他的器樂作品也深受藝術(shù)歌曲的影響，即興曲創(chuàng)作是這種藝術(shù)風格的最好體現(xiàn)。舒伯特創(chuàng)作的音樂中的每一個音符都充滿了抒情性與歌唱性，美妙的旋律隨處可見。所以，是否可以將作品演奏完美，關(guān)鍵就是要體現(xiàn)出歌唱性的旋律。為此，筆者為該怎樣演奏出歌唱性的旋律作出了以下兩點概括：

第一，踏板的使用。鋼琴踏板的使用是作品演奏的一個重要因素，踏板的使用會直接影響作品的風格。舒伯特在這部作品中并沒有清楚地標記踏板，這并不代表就可以不使用踏板。演奏時則要根據(jù)和聲的色彩、音樂的斷句、旋律的走向來正確使用踏板。當遇到歌唱性強的旋律時，應(yīng)當?shù)日麄€樂句結(jié)束之后再換踏板，這時的踏板應(yīng)踩得輕柔一些；如果樂句過長，中間不換踏板會感覺音樂不干凈，則應(yīng)該迅速更換踏板，不要使音樂有停頓感。在和聲變換較大的旋律中，踏板要經(jīng)常變換，避免音樂聽覺帶來的渾濁感，影響音樂的美感。在演奏中要遵循以上所陳述的內(nèi)容，正確使用踏板。

第二，掌握音樂的風格。在演奏中，不僅需要注重內(nèi)容的技術(shù)水平，而且也要關(guān)注音樂風格的處理。在這部作品演奏之前，演奏者應(yīng)當閱讀資料、查閱書籍，了解作曲家的創(chuàng)作背景和生活狀況，這樣可以更好地展現(xiàn)作曲家內(nèi)心世界想要傳達的內(nèi)容。

除此之外，可以將抽象的音樂在腦海中聯(lián)想為某種具體的藝術(shù)形象，并通過自身的理解，將作品富有情感地、完美地表現(xiàn)出來。例如舒伯特的這首作品，它就像一支相互合作的交響樂團共同演奏一部作品，每個聲部都需要由不同的樂器來完成，高音聲部可以用音色較為優(yōu)美、柔和的小提琴或管樂器來擔任，而低音聲部則由渾厚豐滿的大提琴來承擔等等。另外，演奏者需要在平時多積累經(jīng)驗，了解學(xué)習不同時代、不同種類、不同體裁的音樂作品，這樣才會使所要表達的作品更加完美、更加吸引聽眾。

（三）旋律與情感的表達

藝術(shù)語言是在感知音樂中完成藝術(shù)表達的一種獨特媒介，在語言中有一定的意識形態(tài)傾向和主觀情緒，而旋律在這里則是最重要的因素之一?！霸谝魳繁硌菟囆g(shù)的領(lǐng)域中，人類細膩無比、錯綜復(fù)雜的情感，常是直接用人聲歌唱或間接用器樂‘歌唱來抒發(fā)的?！?/p>

“‘歌唱般的聲音是舒伯特對鋼琴音樂的理想?！笔娌氐囊魳敷w現(xiàn)了一種獨特的歌唱性，這不僅很明顯地體現(xiàn)在他的藝術(shù)歌曲中，在他的鋼琴作品中也體現(xiàn)得淋漓盡致。“舒伯特鋼琴旋律的構(gòu)思從中庸的速度、不大不小的音程、折中的調(diào)性以及呼吸起伏的長度等特點來看，都與藝術(shù)歌曲相近?！?在相同的旋律中，舒伯特總是會在和聲、調(diào)式、調(diào)性、音域以及節(jié)奏的拉寬或縮小等方面做出不一樣的變化，使旋律變得更加具有感染力，表現(xiàn)出不同的心境。演奏時要注意掌握好旋律的方向感，保持演奏的風格，要在人們毫無察覺的情況下做出細微的聽覺上的變化。

例如，在作品的41～46與46～51小節(jié)中，作者將這兩部分做了一個同頭換尾的處理，并把單音的“mi”變成了一個八度音程的“mi”，這樣的簡單變化，使音樂的飽和度瞬間增強，相同的旋律奏出了不同的情感；還有在55～60小節(jié)，作者還是將41～60小節(jié)做出了移高八度在高音區(qū)演奏的處理，通過高八度的抒情演奏給人帶來了憧憬、愉快的感覺，此時的旋律更加動人，與之前中音區(qū)孤單、憂郁的旋律形成了鮮明的對比。所以演奏的時候，演奏者應(yīng)該用不同的觸鍵力度來表現(xiàn)不同的情緒，切勿生硬、機械地彈奏，要讓聽眾的情緒在不知不覺的情況下發(fā)生改變，使相同的旋律呈現(xiàn)出不一樣的聽覺感受。

（四）聲部的對位關(guān)系

舒伯特的作品在聲部運用上更加注重旋律線條化的橫向處理，并且較為重視織體的層次感，在縱向上，也采用了多聲部音樂的創(chuàng)作手法，這正是浪漫主義音樂的一大特點。在演奏這類多聲部音樂時，必須注意聲部和聲部的對位關(guān)系，并將多聲部音樂的立體感清晰、流暢地表現(xiàn)出來，認真領(lǐng)會作曲家的創(chuàng)作意圖，運用不同的觸鍵方式與力度對比把音樂的層次感加強，使音樂的音響效果更加飽滿，塑造出多種多樣的音樂形象。

例如，在作品的5～9小節(jié)，低音旋律的出現(xiàn)烘托了音樂的進行，雖說它不是處在主題旋律上，但在演奏時也不能忽視它，要學(xué)會認真感受它的魅力；第124～134小節(jié)，作者將旋律寫成了分解和弦的形式，強調(diào)高聲部的進行，由此可知高聲部旋律極為重要，演奏時應(yīng)以高聲部為主，控制中聲部分解和弦織體的力度，盡量彈得弱一些，突出高聲部的旋律，但必須注意分解和弦織體的流動性，要很好地襯托高聲部的旋律，低音聲部旋律雖為斷奏形式，也需保持音樂整體較強的相互呼應(yīng)感。

（五）音色與力度的變化

在c小調(diào)即興曲的彈奏中，所有連續(xù)性的樂句在演奏時都需要手指有一種在琴鍵上從內(nèi)到外“拖拽”的感覺，并且用手指肉較多的指肚去彈，這種方法出來的音色會更加溫柔細膩。此外，對于觸鍵的力度和深度也是十分講究的，在表現(xiàn)這種相對柔和、富有歌唱性的作品時，“下鍵”的速度一定要慢，彈奏的琴鍵也要更深，最好可以壓到琴鍵最底部位置，這樣出來的音色會更加飽滿雄厚。

同時，音樂演奏的力度在音樂表演中也起著重要的作用。在舒伯特的即興曲創(chuàng)作中，他非常重視這種表演技巧，幾乎在每一個樂句上，他都會明確標記出音樂的力度變化。在這首即興曲中，他使用的有力度記號（ppp.pp.p.mf.f.ff.）、重音記號（sf.fp.>.）以及逐漸變化記號（crease.dim.<.>.decrease.）等這些力度的變化指示。由此可見，舒伯特在這首作品中運用了非常豐富的力度變化，并且將每一次變化都處理得很細致，形成了鮮明的對比。

在演奏有出現(xiàn)力度記號的樂譜時，一定要細心讀譜，區(qū)別漸強、漸弱等記號的演奏方式，并認真思考應(yīng)該如何處理這些力度符號之間的音色與層次關(guān)系。例如，在樂曲第120～122小節(jié)中，就出現(xiàn)了crease.-<.->.-p.-pp.-dim.等6個力度記號，從中能夠體現(xiàn)出作曲家復(fù)雜的內(nèi)心變化。所以，只有在演奏中將這些力度變化處理好，演奏的音樂才會更符合作曲家的初衷，演奏者才能演奏出真正可以打動聽眾的音樂。

四、結(jié)語

舒伯特生活在古典主義向浪漫主義過渡的時期，所以他的作品大多數(shù)都具有古典與浪漫的雙重特性，這首即興曲也是如此。在《c小調(diào)即興曲》（Op.90，No.1）中，舒伯特在繼承了古典作曲技巧的同時，又大膽地將和聲與調(diào)性不斷交替，使二者完美融合在了一起，反映了浪漫主義時期的抒情風格，有利于演奏者更加深入地去了解浪漫主義時期的音樂。他如詩如畫的音樂旋律，增強了演奏者歌唱性旋律的演奏技巧，使演奏者可以充分將自己的情感與音樂相交融。即興曲的織體具有較強的層次感，所以在演奏時更應(yīng)該注意訓(xùn)練手指的力度，培養(yǎng)音樂層次感演奏能力。演奏者應(yīng)當認真分析該作品的內(nèi)涵，挖掘作者內(nèi)心深處想要表達的東西，并將作品完美地呈現(xiàn)給聽眾，使之領(lǐng)略舒伯特獨特的音樂魅力。

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