論電影《深海》的視覺審美藝術

胡莉 郭勇

摘要：在圖像世界中，視覺文化占據絕對的主導地位。電影作為語言和視覺圖像聯合而成的藝術，具有獨特的視覺美學藝術。動畫電影《深海》可謂“顏料的調色盤”，其畫面疊加了各種絢麗的色彩，給人一種強烈的視覺沖擊感。在這部動畫影片中，導演以其豐富的想象力和巧妙的色彩設計，賦予影片獨特的格調。文章以視覺美學為切入點，分析《深海》中多元化的視覺要素。首先，介紹電影作為一種傳播媒介以其獨特的電影語言和拍攝技術滿足觀眾的審美需求。其次，從色彩角度探析《深海》的構圖美學，電影色彩是人物內心世界的外延和具象化體現。《深海》以紅、藍、黃三種顏色為女主精神世界的主基調，以灰白顏色為現實苦悶世界的色調，色彩上的一強一弱形成鮮明的對比，從而表達出女主生活處境的困難和精神世界的混亂，既不被新家庭所包容，又不被生母所疼愛。之后分析影片中人物形象的造型藝術，通過對男女主人公和擬人化的魚客獨特的外在形象的解讀，顯示《深海》對傳統視覺審美結構的解構，以審丑為影片的出發點，采用審丑反映人性的復雜和社會的冷酷。最后，分析影片中影像境語的象征和隱喻，感受《深海》的情節張力和高超的電影語言。

關鍵詞：《深海》；視覺美學；審美藝術；色彩；造型；隱喻

中圖分類號：J954 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）17-0-03

德國哲學家海德格爾在1938年出版的《世界圖像的時代》一書中預言了“圖像時代”的降臨。他認為，“從本質上看，世界圖像并不是意指一幅關于世界的圖像，而是指世界被把握為圖像了”［1］，即以科學技術為媒介，將世界視覺化。

電影作為如今最受歡迎、影響最深遠的傳播媒介之一，在銀幕上形成圖像并直接作用于觀眾的感知神經，借助畫面語言將故事內容展現在觀眾面前，使觀眾產生共鳴，進而反思，從而獲得精神上的洗禮。動畫電影《深海》以強烈濃郁的色彩、雜亂的構圖、奇異丑陋的“演員”給觀眾帶來視覺沖擊，既能讓觀眾近距離接觸抑郁癥群體的內心世界，又揭示了商業社會發展背景下打工人的辛酸。

1 色彩

電影作為一種傳播媒介，不僅能作用于人們的視覺感受，還能影響人們的情緒感受。大眾傳媒等技術媒介的極速更新，為電影行業注入了新鮮血液，不僅創新了電影的創作拍攝手法，還豐富了電影的內容。2023年春節上映的電影《深海》就是色彩運用的佼佼者。這部影片基于現實與非現實、人類與魚客、夢境與人間的對比來設定鏡頭的視覺元素特征。

“色彩是畫面圖像的重要構成要素，也是構成電影藝術的重要元素之一。”［2］色彩作為人類具有的一種生理上的視覺現象存在。同時，具有文化、情感等審美意義和隱喻敘事表達，是人類精神世界的一種文化符號。與電影的其他構成要素相比，色彩具有不可忽視的獨特性。其獨特在于它是視覺藝術中最具情感性的因素，能在瞬間引起人的視覺注意，喚醒人的情感共鳴。不同色彩的意味是不同的，同一色彩也具有多重解讀。可見，色彩對人的感官具有不可忽視的刺激作用，對人的心理和情感有很大的影響。

《深海》圍繞一個抑郁癥女孩、一個愛財的“小丑”、一艘破爛的深海號、一個多變的海精靈、一個狂暴的喪氣鬼展開，借找媽媽這件事情，男女主人公展開了一場互相救贖的、如夢似幻的深海冒險之旅。電影以灰白色彩拉開帷幕，沉郁是對女主角參宿生活環境的直接表述。參宿生活在一個重組家庭中，生母的離開與冷漠、父親的漠不關心、后媽和繼弟的強勢入侵，使參宿成為一個“孤兒”，在新家庭生活中找不到自己的定位。她像個流浪者，唯有親生母親留下的紅色衛衣是她的保護傘，是她的執念。紅色既是積極向上、希望光明的象征，又帶有狂暴、憤怒等負面含義，它是母親溫情的象征，也是參宿抑郁時被吞噬，與外界隔絕的喪氣鬼的映射。一家人為慶祝弟弟糖豆兒上幼兒園去渡輪度假，而參宿從始至終都表現為一個拖油瓶的形象，她與新家庭格格不入，夜晚船艙外的狂風暴雨實際也是參宿內心的映射。她為救魚而掉入海中，之后影片便進入了對參宿內心世界的鋪敘。銀幕上出現大面積的斑斕色彩，其中以紅、黃、藍三色為主調，紅色的水母、小黃鴨和各式各樣的彩魚、藍色的深海，將一幅如夢如幻的圖景展現在觀眾眼前，仿佛一個異度空間，與之前灰暗的現實形成鮮明的對比，從而引起觀眾的視覺注意。

《深海》對色彩語言的應用，借鑒了歐洲印象派的創作手法，采用水墨畫形式和意識流手法，充分發揮了色彩超越物化功能的藝術特性，能讓觀眾的心靈與參宿五彩斑斕的精神世界勾連，在潛移默化中展現出電影所蘊含的深刻主題和獨特美學風格。《深海》多處使用夸張、對比強烈的色彩，而“樸實化”風格的參宿、南河人物形象和海洋生物幻化的動物形態的“人”的造型藝術，進一步凸顯了影片抽象怪誕的美學風格。

電影色彩是人物內心世界的外延和物化。《深海》整體畫面以紅、黃、藍和灰白兩類截然不同的色調為基底，在視覺形象上營造出一種不和諧感。而色彩的視覺審美是一種情感表達，電影色彩的基調一般與影片的情感變化相呼應。影片最開始的灰白色調是對參宿孤立無援生活的反映；而眼花繚亂的色彩是對參宿精神世界的刻畫，其內心世界雖絢爛多彩但雜亂無章。影片用極為艷麗的色彩來表達哀傷，即以樂景襯哀情。參宿得救后，雖然畫面依舊是灰白色調，但母親的手機來電為她的生活照進了一束光，緊接著出現母親的手，這暗示參宿在生死邊緣徘徊，生命危急。她忽視母親的呼喚，困在密閉空間，表現出參宿對現實世界的逃避。她突破網抓住南河后，又出現了微風和煦的晴朗天氣。在電影的尾聲，色彩是明麗的，說明結局是好的。

總體而言，影片給人一種眼花繚亂、雜亂無章的感覺。色彩非常絢爛，尤其是深海大飯店，外部五光十色，內部魚客熙熙攘攘。而這種視覺上的雜亂，一方面表現了以參宿為代表的抑郁癥患者迷亂的精神世界，另一方面則表現了社會的亂：有錢的人膨脹，掙錢的人被錢逼瘋。因此，深海大飯店是對現實社會的映射，是一個集中化的小型社會。

2 人物形象的造型藝術

“富有表現力的人物造型、角色和背景設計，視覺環境氛圍的營造，往往能夠賦予一部動畫片獨特的色彩和風格。”［3］動畫角色的形象塑造與環境背景空間的設計是動畫影片具有視覺生命力的關鍵。

動畫藝術形象設計，多采取擬人化的手法，賦予藝術形象“生命體征”，唯有藝術形象“活”了，有了自己的“生命”，才能與受眾溝通交流，受眾才會用平等的目光看待藝術形象。而無論人還是擬人動物，能吸引受眾的都是其獨特的性格和別具一格的氣質，性格和氣質是塑造藝術形象內在特質的重要因素。一般個性鮮明、氣質出眾的形象會得到更多人的喜愛和認可。參宿和南河面對苦難生活卻依舊歡笑的氣質是他們獨特的身份標識。女主參宿是十幾歲的小女孩，生活在父母離異，父親再娶，處處受冷落，無人傾訴的環境中，尋找媽媽成為她唯一的信念。男主南河是異鄉務工的游子代表，他畫著小丑妝，內心世界昏暗，卻仍咧著嘴笑，小丑妝就像他的面具，面具之下才是真正的南河。

《深海》中的人物形象別具一格，它突破了傳統的動畫人物形象刻畫。影片中的人物不再是傳統的俊男美女，其與動物一樣，都采用丑化的方式刻畫。《深海》對藝術形象的風格造型設計建立在荒誕、寫實和夸張的基礎上，如電影中出現了大量如鼻涕、果凍凝膠似的黏稠狀的液體，讓人產生生理上的不適。影片抓住海底生物造型擬人化的夸張和參宿與后爸、后媽寫實的造型特點，從視覺上帶給觀眾真實和虛幻的碰撞感，達到現實和非現實沖突的戲劇效果。影片中海精靈的造型極具戲劇性。當參宿在海中見到海精靈時，畫面中出現一坨黑色黏液，不僅有多只眼睛，還長有頭發，嘴中叫喚著“媽媽”，后續也是它帶著參宿找到了深海大飯店。海精靈的怪異造型和模糊不清的言語所呈現出來的神秘氛圍引出了參宿的好奇心和對母親的渴求。導演曾說，海精靈是參宿見母親最后一面的幻影。在影片中，隨著參宿心理的變化，海精靈的形象也隨之改變并逐漸接近南河的形象。

南河和深海大飯店魚客的形象刻畫并不符合大眾審美，導演對他們進行了丑化，目的是表現人的瘋，審丑從反面印證了對復雜人性的探尋和對社會現實的反思。南河是一個復雜且立體的人物，他以小丑的形象出現。在造型上，導演特意設計了一個畫著小丑妝、穿著小丑服裝、體型高瘦的人物角色。小丑妝的造型賦予了南河特殊的寓意，從而創造出一種若隱若現、忽明忽暗的情境，表達了影片主題思想。南河除了有把快樂留給別人，痛苦留給自己的特質以外，還具有商人的特質，即唯利是圖。他抓海精靈做疙瘩湯，去找深海之眼是為了錢。而造型奇異丑陋的魚客所代表的是現實世界渡輪上追求享樂的人，他們衣服的花紋和動作話語一一對應，是對人性丑惡一面的展示。

3 影像境語的象征和隱喻

魯道夫·阿恩海姆在《藝術與視知覺》一書中寫道：“表現性是所有知覺范疇中最有意思的一個范疇，而所有其他的知覺范疇最終也是通過喚起視知覺張力來增強作品的表現力。”［4］一切好的藝術，一部好的動畫作品，它的思想性和藝術性都是通過一定的技巧體現出來的。歌德說：“象征將現象改造成為一種觀念，觀念又變成意象，促使觀念在意象中無限地活動著，并且不可捉摸。”［5］從《深海》所呈現的極具視覺感的影像境語和電影語言中，可以感受到象征和隱喻貫穿整部影片的始終。影片虛構的劇情、夸張和寫實的人物造型、絢爛的色彩背景、畫面的交錯，無不充滿強烈的隱喻和象征意味。深海隱喻深淵，包裹著無盡的黑暗與渺茫的希望。導演接受采訪時稱，自己創作《深海》是想表達抑郁癥患者給予自己救贖的力量，以及在外務工的異鄉人，即便生活難以為繼、處處是坎坷，也不要忘記發自內心微笑的雙重主題。現實世界對參宿來說是灰暗的，所以她在自己編織的夢境里，填滿了所有“得不到的絢爛和美好”，二者形成鮮明的對比。

喪氣鬼是參宿的聊天頭像，也是她的寫照。參宿和家人拍照時拿的是海豹牌子，穿的是海豹玩偶服，全家福中參宿站位的變化說明她在家中逐漸被邊緣化。海上漂流時南河對參宿講的故事是南河在深海號上制作的繪本，故事內容其實是參宿構建的深海世界。黑色多眼的海精靈是參宿的夢魘，即對媽媽的執著的幻化，參宿和南河爭奪夢魘，其實是參宿與自己內心的斗爭。南河將海精靈供奉為“招財貓”，因為用海精靈做的疙瘩湯具有致幻，讓人產生短暫快樂的作用。這里隱喻參宿的痛苦成為其他人生活的調味劑并使他人獲得快樂，對應近幾年的網絡流行語“快樂建立在別人的痛苦之上”。

南河鞋子內外側的圖案不一樣：外側是笑臉，內側是哭臉。這對應現實生活中他小丑的身份，把歡笑帶給他人，悲傷留給自己。老金對應的是參宿的爸爸，現實中他對糖豆兒寬容，對參宿冷漠。阿花對應參宿的后媽，糖豆兒對應參宿的弟弟。深海世界里，南河說：“我有魔法，會劈開大海。”現實世界中，南河說：“我要是有魔法就好了，就能劈開大海，回家。”在參宿的夢境里，南河不再是被人笑話的小丑，而是可以運用魔法的英雄。

除了影像鏡語的象征和隱喻外，在電影景觀中，非視覺因素，如文學性的敘事，戲劇性的對白、音樂、音響等，也成為點綴視覺景觀的裝飾性符號。形象和音樂的結合在吸引聽覺關注的同時，博得觀眾的眼球，音樂最大限度配合視覺藝術的展現。影片中的所有配樂都和電影的故事情節對應，最開始的《夢幻曲》對應參宿的媽媽，《北戴河之歌》對應南河的夢想，《小丑》是南河的自述，《星辰》是參宿的自述。

4 結語

《深海》以現實與夢境作為影片敘事環境，通過敘事環境的轉換表現女主從現實走向虛幻再走向現實的歷程，使觀眾在觀看影片時獲得新奇的視覺感受，獲得瞬時的情感共鳴，產生視覺審美感受，得到思想上的洗禮。

參考文獻：

［1］ 馬丁·海德格爾.海德格爾選集［M］.北京：三連書店出版社，1996：898-899.

［2］ 藏蕊，東娜.論色彩在電影中的視覺審美與表意功能［J］.電影文學，2011（24）：92-93.

［3］ 馬建中，索曉玲.動畫影片畫面賞析［M］.北京：中國傳媒大學出版社，2011：118-119.

［4］ 魯道夫·阿恩海姆.藝術與知覺［M］.成都：四川人民出版社，1998：639-640.

［5］ M.H.艾布拉姆斯.簡明外國文學辭典［M］.長沙：湖南人民出版社，1987：363.

作者簡介：胡莉（1999—），女，四川攀枝花人，碩士在讀，研究方向：文藝學。

郭勇（1978—），男，湖北麻城人，博士，教授，研究方向：中國文論與美學。