高校油畫風景寫生的意義與教學改革探析

摘要：在現階段高校油畫專業教學過程中，油畫風景寫生教學是最關鍵的課程，其既可以鍛煉學生的觀察能力、實踐能力，又可以拓展學生的創造性思維，有效地培養學生的藝術素養。在教育行業發展宏觀背景下，培養為社會所用的高素質人才，已經成為油畫專業教學的主要目標。基于此，教師在開展教學工作的過程中，必須積極探究高校油畫風景寫生教學的具體意義，探究教學發展方向，提高教學水平。確保學生在開展風景寫生的過程中可以體驗大自然，提高自身的文化素養和審美修養，培養自身的人文情懷，成長為社會所需要的優秀人才。長期的油畫風景寫生訓練可以讓學生在實際的創作過程中養成良好的視覺形態提煉能力，讓學生掌握通過豐富色彩展現審美格調、展現自我內涵的有效方式。同時，教師在開展教學工作的過程中要引導學生寫生，還要為學生尋找多樣化的寫生場景。不同地域的文化特征是不同的，這也是寫生過程中表達藝術特征的關鍵因素。現階段，油畫風景寫生教學過程中存在一些問題，影響到了學生的成長，也影響到了高校油畫教學工作開展效率。要解決這一問題，就必須了解高校油畫風景寫生工作的實際情況，并進行教學改革。基于此，文章分析和探討高校油畫風景寫生的意義與教學改革。

關鍵詞：高校；油畫風景寫生；意義；教學改革

中圖分類號：J213-4；G642 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）17-0-03

0 引言

在現階段的高校油畫教學工作過程中，寫生課程占據著十分重要的地位。結合實際情況而言，油畫風景寫生課程是提高學生藝術審美水平和藝術理解能力最有效的課程。在寫生的過程中，學生可以深入實際環境當中，感受自然風貌以及當地的人文氣息和歷史文化，在生活中捕捉最真實、最鮮活的藝術內容作為第一手資料來進行創作。這既可以增強學生的理解和感受能力，又可以讓學生具備更強的表達能力，立足于生活，立足于自然，去展現更有價值的內容。

1 高校油畫風景寫生的意義

1.1 培養學生的觀察力

在創作油畫的過程中，創作者的觀察力對油畫的質量及藝術性有巨大的影響。結合油畫發展史來看，歷代油畫大家在創作的過程中，都有獨屬于自身的觀察方式，這既可以為后人提供全新的啟發，又是藝術殿堂上不可逾越的高峰。例如，達·芬奇在創作過程中所采用的薄霧法，或是印象派畫家在創作過程中所發現的光色在空氣中顫動的現象，這樣的觀察力既有助于提高油畫大家的創作水準，又使其藝術作品上升了一個臺階。畫作是將個人思想與社會現實相結合的一種藝術手段，在這個過程中最關鍵的就是要發現社會生活中存在的美。只有發現美，才能復制美，創造美，升華美。而油畫風景寫生可以促使高校學生在日常訓練過程中對生活有更加深入的觀察，只有通過深入觀察，才能拓展思維，讓學生在生活和自然中發現美，并將其呈現于畫中［1］。

1.2 增強學生的實操力

在高校油畫教學過程中，大部分教師受到傳統教學思維的影響，往往會給學生傳授大量的基礎知識及繪畫技巧。這種方式雖然可以幫助學生有效提升創作水平，但是也使學生缺乏實踐能力，無法增強學生的自主創作能力及創造性思維。而油畫風景寫生注重的是現場感，也就是學生必須到現場實踐操作，才能獲得到有效的成果，可以極大地增強學生的實際操作能力。在實際的風景寫生過程中，學生可以結合教師傳授的理論知識及自身學到的相關技巧，在大自然中進行個性化創作。這種創作模式既可以提升學生的繪畫技巧，又可以培養學生的審美趣味，增強學生的創作欲望和創作能力，激發學生的創作興趣，提高學生的創作水平［2］。

1.3 培養學生的審美感知力

審美是人類與生俱來的能力。從原始時代開始，人類便有著獨屬于自身的審美觀念。這是一種沒有功利性的與形象和情感產生直接關聯的實際狀態。審美是人類在主觀意識和客觀認知上對世界的評判及對事物的心理感觸。想要增強自身的藝術創作能力，就必須增強自身的審美能力。而油畫風景寫生正是通過創作者的主觀視角及對大自然的客觀評價來進行情感創作的一種方式。在這個過程中，學生可以培養自身的審美意識，樹立自身的審美觀念，養成良好的審美情趣和審美傾向。雖然在油畫歷史發展過程中，各個階段的審美觀念大有不同，但真正的美往往是超脫于社會局限性和時代局限性的。任何時代的作品在現階段看來都有強烈的美感和較高的藝術價值。因此，學生在進行風景寫生創作的過程中，只有創作出體現自身審美意味的作品，創作出跨越時代的作品，才能凸顯風景寫生的真正意義。

1.4 增強學生的創作能力

藝術是脫胎于人類現實生活，但又高于現實生活的一種情感表達方式。藝術創作的基礎就是要與現實社會、自然社會相結合，只有深入生活，扎根于世界，才能對身邊的事物產生更加深刻的感受，找到靈感，提高自身的創作能力和創作水平。在學生的日常練習過程中，風景寫生起著極為關鍵的作用。在實際的寫生過程中，學生可以真正深入當地的社會環境與自然環境當中去把握時代脈搏和時代精神，并且可以判斷歷史發展，進而提高自身的文化審美水平和藝術審美能力，在其中探尋藝術創作思路。在這種模式下，學生可以發揮自己的想象力，結合繪畫語言來創作。這既可以保證學生的創作效率，又可以提高學生的創作水平，讓學生的繪畫素養得到真正意義上的提升［3］。

1.5 強化學生的主觀意識

油畫創作是完全主觀性的創作模式，在實際的創作過程中，學生必須根據自身的思維認知，深入觀察周邊的環境。但在現階段的教學中，受教學模式影響，學生在繪畫經驗和思想情感上往往受到教師的牽引，在這種情況下，學生的主觀意識缺失，無法創作出好的作品。而在高校油畫風景寫生教學過程中，學生可以真正意義脫離課堂環境，擺脫傳統教學和藝術創作的影響，深入自然環境中，明確自身的繪畫創作方向，敏銳地把握景物所具有的本質特征。在這種情況下，學生可以提高自身的創作水平，也可以發現自然發展的本質規律，從而增強自身的主觀意識，經過長期的訓練，形成自己的風格，提高自身的創作水平。

2 油畫風景寫生教學改革具體策略

2.1 提高生活實踐認知

在高校油畫教學過程中，風景寫生雖然是關鍵性的一環，但是一些教師在實際教學過程中受傳統思維的影響，仍然無法發揮風景寫生的真正作用。因此，在實際的教學過程中，教師必須明確美術專業教學改革的關鍵，也就是提高學生的實際操作水平。因此在實際的風景寫生過程中，不能浮于表面，走馬觀花，而是要發揮風景寫生的真正作用。具體而言，教師要幫助學生樹立正確的寫生觀念，也就是要敬畏自然，關注現實，以提高學生的藝術認知，增強學生的創作能力。

自然之美在于其承載著時間和空間的變化，其所包含的不僅僅是物質的外在表現，更是經過多年變遷后所形成的獨具魅力的藝術風格。在自然多變的藝術形態下，人類的想象力是極為渺小的。人類只有通過對自然的觀察，才能豐富想象力和拓展創作空間，在大自然中獲取藝術靈感。因此，在開展教學工作的過程中，教師要培養學生對客觀事物的認知能力，使學生對客觀世界擁有獨特的感受，只有這樣才能豐富油畫風景寫生的教學內容，提高學生的創作水平。并且在實際的教學過程中，教師要引領學生深入自然與社會生活中，不僅要體驗自然之美，更要體驗當地的風土人情和歷史文化，只有這樣，學生才能對整個空間有更加深入的理解，在后續的創作過程中，才能將自身的個性思維和主觀思維融入畫作當中，創作出具有時代精神和主觀性思維的優秀作品［4］。

2.2 豐富教學方式

現階段，大部分高校教師運用現實主義繪畫方式開展教學工作。這種教學方式雖然可以整體提高學生的繪畫水平，但是培養出來的繪畫人才過于工業化和流水線化，導致學生在創作的過程中無法發揮自身的創造性思維，無法展現自身的個性特點，也無法提高自身的創作水平。例如，一些教師為了提高學生的繪畫水平，只是讓學生對風景進行表面臨摹，或者是以照片為標準開展教學。在這種情況下，油畫風景寫生教學難以遵循其本身的特點和規律，也會失去個性鮮明的優勢，學生在學習過程中會失去藝術性、審美傾向性以及個性化的創作能力，導致學生的創作水平無法提升［5］。

因此，在開展教學工作的過程中，教師必須豐富自身的教學方式，與學生密切溝通，深入交流，了解學生的實際需求，明確學生的審美趣味及主觀想法。只有這樣，教師才能結合學生的具體特征開展更加多樣化、更有針對性的教學，讓學生在進行油畫風景寫生的過程中提升自身的繪畫技巧，探尋自身的發展方向。具體而言，在教學過程中，教師要優先培養學生的繪畫規律，也就是對共性知識的理解能力，如畫面的色調、結構以及繪畫空間透視表現等。同時，教師要培養學生的個性化思維，明確學生的創作趣味，結合不同的繪畫流派開展相關的教學，確保學生可以在繪畫領域建立完善的知識體系。在這種模式下，學生可以在創作的過程中培養良好的繪畫興趣，并且可以發現自身的風格及特長，從而增強自信和主觀意識，提高自身的創作水平，創作出更具人文特點、更具指向性和獨特審美性的藝術作品［6］。

2.3 加強師資建設

在高校油畫教學過程中，教師的教學水平會對油畫風景寫生教學產生直接影響。在教育行業全面改革的宏觀背景下，想要提高油畫風景寫生的教學效率，教師就要在教學過程中更新自身的知識結構，明確學生的發展需求，提高自身的專業化教學水平，只有這樣才能更好地開展教學。想要做到這一點，就要從以下幾個方面開展工作。

首先，高校要提高教師的教學水平。要組建教學研討小組，讓教師交流經驗，整體性提高教學水平。要保證教師在實際教學中了解教學改革的前沿動態，與時俱進。高校要鼓勵教師增強科研能力，通過獎懲機制激發教師提升自我的動力，提高教學質量。并且高校要樹立良好的教學理念，保證教師在工作過程中具有強烈的責任感，秉承園丁式的教學理念，為國家培養更多人才。

其次，教師在工作中要樹立正確的教學觀念，在教學中要積極提高自身的知識水平，改變傳統的教學觀念，提升學生的主體地位，積極與學生溝通，深入了解學生的長處和短板，明確學生的個性特征和發展需求，只有這樣才能更有針對性地開展風景寫生教學，提高自身的教學水平，增強學生的創作能力，實現人才培養目標［7］。

3 結語

油畫風景寫生是高校培養美術應用人才的關鍵途徑，也是現階段高校教學改革的重點環節。教師在開展教學工作的過程中，必須明確油畫風景寫生教學的實際意義。通過改革教學系統來增強學生的認知能力和操作能力，打造更加高效的教學課程，增強學生的主觀審美意識，拓展學生的藝術創作思維，激發學生的藝術創作興趣，只有這樣才能培養更多美術應用人才，滿足社會對人才的實際需求，從根本上提高學生的核心素養，保證教學工作穩定開展。

參考文獻：

［1］ 龔文政.風景寫生課程教學改革的若干啟示［J］.美與時代，2022（10）：96-98.

［2］ 張海龍.試論高校油畫風景寫生教學改革措施［J］.美術教育研究，2018（5）：176.

［3］ 韓波.民辦高校應用型人才培養的“建筑風景寫生”課程教學改革研究［J］.湖南包裝，2020（6）：167-169.

［4］ 劉寧.油畫風景寫生課程中的教學改革途徑及創新理念思考［J］.山東工藝美術學院學報，2022（4）：60-64.

［5］ 龐巍.高校美術教育專業油畫風景寫生教學方法淺談［J］.藝術評鑒，2020（21）：146-148.

［6］ 鄭翔.油畫風景寫生教學中的“意在筆先”：對中國山水畫的借鑒［J］.四川文理學院學報，2016，26（5）：81-83.

［7］ 鄒大力，王凈.高校風景畫寫生教學探討：評《油畫風景寫生》［J］.新聞戰線，2017（5）：138.

作者簡介：張墨（1982—），男，遼寧沈陽人，碩士，講師，研究方向：油畫。