數字媒體藝術在視覺傳達設計中的應用策略探究

吳小玲 郇正亮

摘要：數字媒體藝術是在數字技術的支持下誕生和發展起來的一種藝術形式，它融合了計算機科學、圖像處理、音頻技術、互動設計等多個領域的知識和技術，以數字媒體為媒介進行創作和表達。在視覺傳達設計方面，數字媒體藝術憑借數字化、智能化、交互性、人文情懷特征為設計師提供了更為廣闊的創作空間，同時也要求高校在視覺傳達設計人才培養過程中認識到數字媒體藝術的新變化，充分利用數字媒體藝術的優勢和特點，推動視覺設計數字化、智能化發展。在數字媒體藝術的加持下，視覺傳達設計已經從靜態向交互性轉變，從單一的二維空間走向多維空間，從單一傳播走向相互選擇，從傳統創作走向數字技術融合。但部分高校在視覺傳達設計人才培養過程中對數字媒體藝術關注度不高，在具體教學過程中沒有將其作為重要方面進行闡釋，在一定程度上影響了人才培養的全面性。為進一步提升視覺傳達設計人才培養質量，培養復合型創意人才，文章探究數字媒體藝術在視覺傳達設計中的應用策略，以期推動學科建設朝智能化方向發展，凸顯視覺傳達設計的人文屬性和社會責任，進一步明確人才培養目標，在教學過程中增加交互性體驗，讓視覺傳達設計人才更好地利用和掌握數字媒體藝術，為未來就業和創業奠定堅實基礎。

關鍵詞：數字媒體藝術；視覺傳達；設計創新；應用策略

中圖分類號：J0；J524 文獻標志碼：A 文章編號：1674-8883（2023）14-0083-03

隨著數字技術的迅猛發展和社交媒體的普及，傳統的視覺傳達設計正面臨新的挑戰和機遇。數字媒體藝術作為一種新的藝術表達形式，具有交互性、多媒體性、數字化和智能化等特點，為視覺傳達設計帶來了前所未有的可能性[1]。因此無論是從推動視覺傳達設計角度看，還是從人才培養角度看，都應對視覺傳達設計的內涵和方式方法進行創新，實現數字媒體藝術與視覺傳達設計的有機融合。

一、數字媒體藝術發展環境與特點

數字媒體藝術是在數字技術的支持下誕生和發展起來的一種藝術形式，它融合了計算機科學、圖像處理、音頻技術、互動設計等多個領域的知識和技術，以數字媒體為媒介進行創作和表達。數字媒體藝術的發展背景可以追溯到計算機和互聯網的興起階段，隨著計算機技術的不斷發展，也為數字媒體藝術的發展提供了廣闊空間。

（一）奠定重要基礎

隨著計算機性能的提升和圖形處理能力的增強，藝術創作者可以利用計算機軟件和工具創造出更加復雜、逼真和多樣化的數字作品[2]。計算機的可編程性和互動性使得數字媒體藝術可以呈現出與觀眾進行互動的特點。

（二）提供廣闊平臺

互聯網的出現使得數字媒體藝術作品可以通過網絡傳播到全球各地，打破了時間和空間的限制，使藝術創作者和觀眾之間能夠進行實時的交流和互動。藝術創作者可以利用互聯網平臺展示和推廣自己的作品，觀眾也可以通過互聯網獲得更多的藝術體驗和參與機會。

（三）拓展表現形式和內容領域

隨著虛擬現實、增強現實、人工智能等技術的發展，數字媒體藝術得以在更廣闊的領域和媒介中進行創作和展示[3]。藝術創作者可以利用虛擬現實技術創造出身臨其境的藝術體驗，利用人工智能技術實現與觀眾的智能互動，打破傳統藝術形式的邊界。隨著技術的不斷創新和應用，數字媒體藝術將在藝術領域展現出其獨特的魅力和影響力。

二、數字媒體藝術影響下的視覺傳達設計轉向

數字媒體藝術的發展對視覺傳達設計領域產生了深刻影響，使視覺傳達設計由靜態走向動態，由單一走向多元，由二維性走向多維性，由傳統創作走向數字技術融合，使視覺傳達設計的內涵和外延得到了拓展。

（一）從靜態化呈現走向交互性表達

數字媒體藝術對視覺傳達設計的影響是革命性的，其中最顯著的一點就是從靜態化呈現走向交互性表達。傳統的視覺傳達設計主要是通過靜態的平面圖像、文字和色彩等元素來傳遞信息和表達意義。觀眾在面對傳統的視覺作品時，通常是被動接受，缺乏與作品的互動和參與感。然而，數字媒體藝術的出現改變了這種局面，數字媒體藝術作品具有交互性特征，觀眾可以與作品互動參與其中，改變作品的形態和內容[4]。例如，觀眾可以通過點擊、滑動或觸摸屏幕等方式，與數字媒體藝術作品進行互動，觸發不同的視覺效果、聲音變化或動畫動作。這種交互性設計使得觀眾成為創作參與者，他們不再是被動地接受作品，而是可以主動地探索、操作和影響作品。

（二）從二維空間走向多維空間

數字媒體藝術的發展使得視覺傳達設計從二維性走向多維性，帶來了視覺、聲音、動畫和互動等多種元素的融合。傳統的視覺傳達設計通常局限于平面的表達，如海報、標志和印刷品等。然而，數字媒體藝術通過多媒體技術的運用，將不同媒介的元素有機結合在一起，打破了二維平面的限制，創造出更加豐富多樣的視覺體驗[5]。例如，數字媒體藝術作品可以通過投影、顯示屏和虛擬現實技術等手段，在三維空間中呈現出立體的效果，使觀眾感受到更加逼真的視覺體驗。同時，作品還可以通過聲音的引入，創造出音頻的層次感和環境感，進一步豐富觀眾的感官體驗。互動性的設計使觀眾可以通過觸摸屏幕、手勢識別或其他交互設備來操控作品，與作品進行實時的互動和反饋。

（三）從單一傳播走向相互選擇

數字媒體藝術的發展使得視覺傳達設計從單一的傳播模式走向相互選擇的傳播方式。傳統的視覺傳達設計通常通過特定的媒體渠道向觀眾傳遞信息，觀眾的角色是被動接收者。然而，數字媒體藝術的興起改變了這一格局，通過互聯網和社交媒體等平臺，觀眾可以根據自己的興趣和需求主動選擇感興趣的作品。數字媒體藝術作品在互聯網和社交媒體上的展示和傳播，為觀眾提供了更多選擇的機會[6]。觀眾可以自由地搜索、瀏覽和篩選感興趣的作品，通過點擊、觀看的方式來與作品互動。觀眾不再被動地接收傳達者的信息，而是成為主動的選擇者和參與者。

（四）從傳統創作走向數字技術融合

數字媒體藝術的發展將傳統的藝術創作與數字技術融合在一起，這一趨勢對視覺傳達設計產生了深遠的影響。傳統的藝術創作通常依賴于傳統的工具和材料，如繪畫、雕塑、攝影等。然而，數字媒體藝術通過利用計算機軟件和工具，將創作過程數字化和自動化，為藝術創作者提供了全新的創作方式和可能性。數字技術的融合使得傳達設計的創作過程更加高效和靈活，藝術創作者可以利用圖像處理軟件進行圖像的編輯和調整，使用動畫制作軟件創造出生動的動畫效果，甚至通過編程語言創造出具有互動性的作品[7]。數字技術的融合拓展了傳達設計的邊界，傳統的藝術創作通常受限于物理媒介的特性，如紙張大小、顏料質地等。然而，數字媒體藝術通過數字技術的應用，使得作品可以存在于虛擬空間中，并且可以通過互動技術與觀眾互動。虛擬現實技術的引入使觀眾可以身臨其境地體驗作品，創造出更加沉浸式的藝術體驗。

三、數字媒體藝術影響下的視覺傳達設計策略

數字媒體藝術與視覺傳達設計的融合推動了視覺傳達數字化和智能化發展，為視覺傳達設計提供了更多可能。同時還有助于培養復合創意型人才，賦予視覺傳達更多的人文屬性，提升視覺傳達設計的交互體驗。

（一）學科建設朝智能化方向發展

數字媒體藝術為視覺傳達設計帶來更多創作的可能性和發展的機遇。首先，數字媒體藝術為視覺傳達設計提供了豐富的數字化工具和平臺。設計師可以利用計算機軟件和工具進行圖像處理、排版設計等，實現設計過程的數字化[8]。通過數字化工具，設計師能夠更高效地編輯、調整和優化設計元素，從而提高設計的準確性和品質。智能化的設計工具和算法能夠根據用戶需求和數據分析，提供個性化、智能化的設計方案。例如，基于大數據和機器學習的設計系統可以根據用戶的偏好和行為模式生成定制化的設計作品。智能化的設計應用不僅提高了設計效率，還為設計師帶來了更多創作的可能性和創新的潛力[9]。

其次，數字媒體藝術的發展也促進了視覺傳達設計的跨媒體和跨平臺應用。數字媒體藝術將視覺、聲音、動畫和互動等多種元素融合在一起，使得設計作品可以在多個媒體和平臺上展示。視覺傳達設計師可以通過整合不同媒體的元素，創造出更具豐富性和多樣性的作品。例如，設計師可以結合圖像、文字和聲音創作出豐富的視聽效果，通過互聯網和社交媒體等平臺將作品傳播給更多觀眾。

（二）價值導向突顯人文情懷與社會責任

在數字媒體藝術與視覺傳達設計的融合過程中，增加人文情懷的表達至關重要。盡管數字媒體藝術注重技術的應用和創新，但設計師仍然應該保持對人類情感、價值觀和文化背景的關注，并將其融入設計中，以使作品更具深度[10]。

首先，設計師可以通過創造具有情感共鳴的視覺元素來增加人文情懷的表達。通過運用色彩、形狀、線條等視覺元素的組合，設計師可以傳遞出特定的情緒和情感，觸發觀眾的共鳴。例如，在廣告設計中，設計師可以運用溫暖的色調和柔和的線條，以營造出溫馨和親切的氛圍，讓觀眾產生情感連接。

其次，關注社會問題和文化差異也是增加人文情懷表達的重要途徑。數字媒體藝術可以成為呈現社會問題和推動社會變革的媒介[11]。通過設計呈現社會公正、環境保護或人權等議題，設計師可以喚起觀眾的關注和反思，激發社會意識和責任感。同時，考慮不同文化背景和價值觀的差異，設計師可以打破局限性，創造出更具包容性和多樣性的作品，促進跨文化的交流與理解。

（三）人才培養定位于復合型創意人才

數字媒體藝術的發展對視覺傳達設計人才提出了更高的要求，需要具備跨領域的知識和技能，才能成為復合型的創意人才。基于此，首先，高校有必要開設跨學科的課程，將設計、藝術、技術和管理等領域的知識融合起來。通過跨學科的學習，學生可以接觸到不同領域的理論和實踐，培養綜合能力和跨界思維。例如，可以設置藝術與科技相融合的課程，讓學生了解數字技術在視覺傳達設計中的應用，培養他們在跨媒體和跨平臺設計方面的能力[12]。

其次，高校要提供實踐機會和項目合作，讓學生參與真實的數字媒體藝術項目。通過與行業合作伙伴、藝術創作者和技術人員的合作，學生可以學習到實際應用中的經驗和技能，培養解決問題和團隊合作的能力[13]。這樣的實踐機會可以幫助學生更好地理解數字媒體藝術與視覺傳達設計的結合，提升他們的創意和執行能力。

（四）教學過程增加學生的交互性體驗

數字媒體藝術的發展為視覺傳達設計帶來了更多的交互性體驗。首先，在增強視覺傳達設計的交互性體驗方面，設計師可以利用交互設計原理和技術，通過創建交互式界面、設計可操作的元素和動畫效果等方式，使觀眾主動參與到作品中。這樣的設計可以激發觀眾的好奇心和探索欲望，使他們成為作品的參與者和創作者[14]。例如，在展覽設計中，設計師可以利用觸摸屏幕、感應器或者聲音交互等技術，讓觀眾通過觸摸、移動或聲音的互動方式來改變作品的展示形式或內容。

其次，視覺傳達設計也可以借鑒虛擬現實（VR）和增強現實（AR）等數字技術，創造更加沉浸式的交互體驗[15]。通過使用虛擬現實設備或者手機應用，觀眾可以進入虛擬的藝術空間與現實世界進行交互，與作品進行互動。這種技術的應用使觀眾能夠以全新的方式感知和探索設計作品，深化視覺傳達的影響力。

四、結語

數字媒體藝術對視覺傳達設計產生了革命性的影響，使得傳達的方式更具多樣化、互動化和個性化特征，拓展了傳達設計的領域和表現形式。在這一背景下，高校在視覺傳達設計人才培養過程中，更應將其作為重要的教學內容，讓學生在掌握精髓的基礎上靈活運用，進而為社會輸送高素質的復合型人才。

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作者簡介 吳小玲，講師，研究方向：視覺傳達。 郇正亮，研究方向：視覺傳達。