新課標背景下民族音樂課堂教學的再思考

江蘇省蘇州市金閶外國語實驗學校 陳衛萍

課堂教學的有效性、科學性、多樣性等一直是教師思考的重點，隨著新課標的出臺，音樂教師同樣要進行基于新課標的音樂課堂教學的思考。新課標背景下，什么樣的學習內容更有價值？什么樣的學習目標更有意義？什么樣的活動設計可以更有效地實現學習目標？什么樣的問題解決能夠使知識技能轉化為能力？下面，筆者結合新課標就如何進行民族音樂課堂教學的再思考做粗淺的闡述。

一、教學內容要體現學習價值

新課標指出要堅持以美育人。要以習近平新時代中國特色社會主義思想為指導，以落實核心素養為主線，引導學生積極參與各類藝術活動，感受美、欣賞美、表現美、創造美，豐富審美體驗，學習和領會中華民族藝術精髓，增強中華民族自信心與自豪感。這充分說明教師要注重民族音樂傳承，從學生基礎教育開始，發展民族音樂文化。新課標中“學習和領會中華民族藝術精髓，增強中華民族自信心與自豪感”更是充分表達了藝術教育“以美育人”這一大要求，“民族藝術、民族自信心與自豪感”要求教師思考：在藝術教育教學過程中，什么樣的學習內容更有價值？

我國各地有很多地方特色的音樂文化藝術，如民歌、戲曲、戲劇等。蘇少版音樂教材內容較為豐富，其中涉及民族音樂的欣賞、民族歌曲的學唱、民族舞蹈的表演等。教師根據各年級學生已有的音樂知識并結合他們比較喜愛的民族音樂，讓學生進行了解、學習民族音樂以及介紹民族樂器、實踐演奏等活動，在教育教學實踐活動中感受民族音樂，培養學生對民族音樂的興趣和喜愛，同時提高教師對民族音樂的審美能力以及熱愛之情。另外，很多學校根據學校的具體情況，結合當地藝術文化特色開設地方音樂課程，讓學生在教師的帶領下學習地方音樂，促進學生音樂素質的提升。

在民族音樂演奏中，往往會使用板鼓、鑼、鈸等樂器，教師可進行打擊樂教學活動，結合小樂器讓學生認識板鼓、鑼、鈸等樂器，在使用樂器的過程中增強學生的節奏感和對聲音的敏感性，突出音樂教育的地方性和民族性特色。另外，教師可以開展音樂知識大討論，讓學生了解有哪些民歌、民間舞，有哪些比較受大家喜歡的戲曲音樂和說唱音樂，有哪些常用的民族器樂，等等。教師還可以結合社團等實踐活動陣地，讓學生充分演唱、演奏，切身體會民族音樂的無窮魅力，使學生真正熱愛民族音樂，傳承民族音樂。

二、教學設計要實現學習目標

新課標提出，著力加強社會主義先進文化、革命文化、中華優秀傳統文化的教育，堅定文化自信，提升人文素養。

教學設計巧妙與否、可行與否直接影響學生的學習興趣以及教學效果。在進行民族音樂教學時，教師要注意采用合適的教學方式，給學生以民族音樂的感染熏陶，讓學生產生了解和學習民族音樂的欲望來達到較好的教學效果。“多看、多聽、多演”是很好的音樂教學途徑。多看，指的是看圖畫、錄像、多媒體課件等。教師在教學前要做好充分的準備，將一些有效的和音樂視聽學習相關的畫面呈現給學生，讓學生在學習時，聯系教師所創設的情境，發揮想象，從而感受到民族音樂的獨特魅力。多聽，指的是為學生提供充足的音響資料。音樂是聽覺藝術，教師要讓學生靜靜地聽，多聽、多感覺不同風格的音樂，分辨出各自的特點，培養學生對民族音樂的興趣。多演，指的是讓學生自己實踐，如教師可以讓學生在課上演奏自己擅長的樂器，激發學生強烈的表演欲望，或者是演唱一首自己喜歡的民歌，等等。在音樂教育中，重視和發展民族音樂教育，可以培養學生對優秀傳統文化的尊重意識，豐富其音樂認知。巧妙的教學設計可以激發學生學習民族音樂的興趣，加強學生傳承民族音樂的意識。

筆者曾觀摩了一節關于揚州清曲的音樂課。這節課立足地方音樂，無疑是對新課標提出的“著力加強社會主義先進文化、革命文化、中華優秀傳統文化的教育，堅定文化自信，提升人文素養”的一種真實回應。執教教師注重聚焦審美感知、藝術表現、創意實踐、文化理解四個方面的核心素養，圍繞欣賞、表現等藝術實踐活動，以揚州清曲為主題進行教學設計，基于五年級學生音樂學習的原有經驗積累，開展作品賞析、參與演唱以及表演的教學活動。學生從感受清曲的美到欣賞清曲的美，再到表現清曲的美，進而到創造、傳承清曲的美。

這節課的教學過程循序漸進，教學環節環環相扣，學生學有所獲、學以致用，大大提高了發揚和傳承中華優秀傳統文化的熱情。

首先，教師通過欣賞引領學生感受清曲之美。上課伊始，學生認真聆聽熟悉的揚州民歌《楊柳青》。然后，教師把和揚州清曲傳承人一起表演的鮮花調《好一朵鮮花》的視頻展示給學生，通過欣賞視頻，營造音樂氛圍，讓學生感受傳統清曲的表演形式。從這一教學設計，我們可以看出教師課前準備工作的認真和充分，且對于清曲的了解、鉆研是非常用心的。探究實踐是學習最好的途徑。欣賞過程中，學生認真觀察清曲的演奏樂器、演唱姿勢、表演方式；積極參加“招募小小清曲傳唱人”活動；認真介紹清曲基本特征，包括坐唱、樂器、歷史等學習活動，充分體現了學習的主動性、探究性以及實踐性。學生在了解清曲的相關知識，融入清曲情境中的同時，也大大激發了強烈的學習興趣。對于五年級學生來說，他們的生活范圍和認知領域得到了進一步的發展，體驗、感受與探索創造的活動能力得以增強，具備了對于揚州清曲這一曲藝形式的音樂感知能力、音樂表現能力和音樂理解能力。

其次，教師通過傳唱帶動學生體驗清曲之情。傳統清曲傳承沒有歌譜，都是用口傳心授的方式口口相傳，唱腔、曲調蘊含的細微變化、聲調的抑揚頓挫，都要通過聆聽、練習去仔細領悟。教師示范演唱了《揚州小巷》，聲音甜美，富有極強的感染力，將學生完全帶入了歌曲的美妙意境中。在用揚州話說“梔子花、茉莉花”這個環節時，教師的指導非常細致，抓住“沒有翹舌音，去聲多，尾音稍加強” 這些特點，結合學唱引子部分，讓學生初步感受“剪剪花”的風格特點。在傳唱教學中，教師通過靈活多樣的教學形式，幫助學生在實踐活動中了解清曲的各種音樂元素。教學中根據色塊提示反復唱譜、找規律這一環節讓筆者印象深刻。教師通過調動學生的聽覺、視覺多元聯動，別出心裁地從一開始與教師合作分色塊接唱，到交換色塊唱，再到將色塊相對延長來唱，整個接唱過程一氣呵成，教學節奏細膩又流暢。在反復且富有變化的接唱、持續不斷的體驗中，學生自然而然就獲得了對清曲的認識，是“剪剪花”還是“聯彈”的知識點在演唱、聯想、遷移中沉淀于心。

最后，教師通過“表現”促進學生展現清曲之魅。“表現”是培養音樂表現力和審美能力的重要途徑。音樂學科課程內容包含之一為“表現”，通過“表現”，學生能掌握聲樂、器樂、綜合性藝術表演所需的基礎知識和基本技能，能在藝術表現中表達思想和情感，豐富音樂活動經驗，提升藝術表現素養。在學習過程中，學生拿起瓦碟為歌曲伴奏，為小巷增添生活氣息。每個學生仔細聆聽音樂，根據節奏進行瓦碟的敲擊，動作輕巧，姿態優美，表情豐富，感情細膩。在這樣的“表現”活動中，學生對于清曲有不一樣的感覺，清曲的旋律、音調自然走出課堂，走進他們的心里。

三、教學效果要展現學習能力

新課標指出，通過“創造”，學生對音樂及其他各種聲音進行探索，綜合運用所學知識、技能和創造性思維，開展即興表演和音樂編創活動，表達個人想法和創意，提升創意實踐素養。

同樣以學習揚州清曲一課為例。教學中，學生饒有興趣地欣賞了同學編排的清曲《揚州月》，就“和傳統清曲相比，加入了什么元素”這一問題，進行了思考與交流。學生還采用領唱、合唱等演唱形式進行了現場編創表演，通過創造激發清曲之韻。這體現了學生對清曲的傳承創新，他們讓傳統清曲煥發新活力，也讓音樂課堂更具民族文化的張力。

新課標指出，要讓學生感受和理解我國深厚的文化底蘊和黨的百年奮斗重大成就，傳承和弘揚中華優秀傳統文化、革命文化、社會主義先進文化，堅定文化自信，鑄牢中華民族共同體意識。中華民族絢麗多彩的民族音樂，經過幾千年的千錘百煉， 蘊含著中華民族質樸的情感和生命的智慧，具有無與倫比的藝術價值。要實現高品位的民族音樂課堂教學，音樂教師除了應具有較高的音樂素養外，還必須在扎實全面的專業素質、深厚的文化底蘊及綜合實踐能力上下功夫，更重要的是要有一顆熱愛中華民族音樂藝術的心，這樣才能引領學生走進藝術殿堂，感受民族音樂中豐富的情感表達，堅定文化自信，鑄牢中華民族共同體意識！