漫談音樂教學數字化應用的新思路

江蘇省南京市小西湖小學 汪文媛

《基礎教育課程改革綱要》指出，要大力推進信息技術在教學過程中的運用，充分發揮信息技術的優勢，為學生的學習和發展提供豐富多彩的教育環境和有效的學習工具。數字音樂相關軟、硬件技術的飛速發展，以其客觀、準確、高效等優勢和多途徑性、可控性、靈活性等特點，為音樂教學搭建了一個良好的平臺。作為音樂教育工作者，我們應該緊跟時代步伐，有效促進課程資源和信息的溝通，利用信息技術豐富我們的課程資源。

一、傳統音樂教學與數字音樂教學的比較

在傳統的音樂教學模式中，教師往往采用“口耳相傳”的形式，從“學堂樂歌”課時期的歌唱文化，再到后來慢慢借鑒國外的音樂教學法：游戲、活動、器樂教學、示范模仿模式、活動參與模式、體驗評價模式、探索創作模式等。在這些音樂教育方式的影響下，中國的音樂教育不斷發展，為音樂的普及起到了極大的推動作用，同時培養了一大批優秀的音樂人才。這些教學模式讓學生的想象力和創造力得到了較大的發揮。但在這些教育方式中，除了唱歌、識譜等音樂教學比較活躍外，絕大多數理論部分的教學還是采取以教師、課堂或書本為中心，以講授和灌輸的方式為主進行。

現代數字音樂技術把科學技術和傳統音樂藝術有機地結合在一起，使音樂教學以數字音樂技術為表達手段，既可以豐富傳統的音樂教學模式，又可以在傳統單一教學模式的基礎上，把聲、圖、文、譜等生動地串聯起來，使音樂更加直觀，大大提高了學生的學習效率和學習質量，使課堂更加豐富多彩。目前，數字音樂技術根據課程內容和教學手段的不同，已經出現了大量有針對性的音樂軟件，如“庫樂隊”“七彩旋律”“歌唱音調儀”等，對于音樂教師來說，是輔助教學的良師益友。這類軟件利用生動的界面和靈活的手段等，將枯燥乏味的理論知識變得有聲有色、妙趣橫生。例如，在樂器知識的教學上使用七彩旋律互動教學軟件時，軟件可以顯示出這種樂器的不同角度，從而方便學生從各個角度仔細觀察樂器的結構，還可以點擊樂器，直接出現相關的樂器文字，并配以這種樂器演奏的音樂，讓學生在視覺和聽覺上感受樂器的方方面面。

二、數字化教學的方法策略

（一）熟練掌握使用數字化軟件的方法

數字音樂技術的出現，是一種對傳統音樂教學方式的變革和革新。教師首先必須熟練使用數字化多媒體技術，發揮數字化優勢，使之服務于課堂教學，在教學方式上多做大膽嘗試，要善于運用具有時代性的教學工具，勇于嘗試運用現代信息技術，使更具時代氣息的教學資源服務于音樂課堂。所以，教師一定要熟練掌握各種數字音樂軟件的使用方法，從不斷摸索到慢慢熟悉，引進課堂大膽嘗試，從會用到善用之間逐漸轉化，這樣才能使我們的課堂不斷優化。

（二）把握好數字化教學和基礎性教學的“度”

科技感十足的數字化教學軟件總能迅速吸引學生的注意力，因此，適當加入數字化技術，能讓課堂更具現代感，課堂氣氛更活躍、更有趣味性，同時能提升學生的學習效率。但是，教師要把握好其中的“度”。

如《隆里格隆》是一首富有京劇韻味的二聲部合唱歌曲，歌詞采用襯詞“隆里格隆”，以二聲部輪唱的形式，將京劇的腔口和熱烈的氣氛模擬得惟妙惟肖，簡單易學，朗朗上口。筆者在課前設計教學環節時，想借助數字音樂軟件為歌曲錦上添花，于是利用庫樂隊軟件，加入不同的打擊樂器，模擬京劇表演時的“場面”，并利用錄音功能，唱出二聲部對比的聲音波形，還將歌曲的速度進行了變化，讓學生體會快慢帶來的不同感覺。在執行過程中，學生和聽課教師都興致盎然。但上課結束后，筆者讓學生唱展示歌曲時，卻發現學生的很多音準都有欠缺，二聲部的加入也不是很理想。同學們沉浸在“場面”的營造中，看似熱鬧，到最后卻連基本內容都沒有完全掌握?？梢?，教師不能只想著如何在課堂上引入新技術，而忽略了學生內在的學唱歌曲的規律和真切的感受，主次顛倒，沒有真正讓數字技術對學生唱歌的學習起到實實在在的幫助。由此可見，盡管數字音樂技術可以豐富音樂課堂，但在實際使用中，教師要把握好數字教學與基礎教學的“度”，不能過分依賴數字音樂技術。

三、數字化思路的實踐探索

（一）利用數字化技術輔助歌唱教學

音樂中的歌唱教學是比較抽象的一種教學。在傳統的教學中，教師的教學方法往往以自己的經驗和技能為依托。學生對聲音位置的理解往往來自教師的口述，如“面帶微笑”“有點充足的氣息”等抽象提示。學生的感受往往是自己感覺到動聽、明亮的聲音總被教師說成大聲喊叫、夸大其詞的聲音，從而打擊了演唱的積極性。原因在于，我們聽到自己的聲音，是通過骨質傳出的，是主觀的聲音；而教師聽到的聲音是通過空氣傳播的，是客觀的聲音。在課后，學生往往只能憑記憶練習，上課時的效果往往很難達到。

使用數字音樂軟件可以反復播放歌曲中任意一個小單位的旋律片段，不足的地方也可以隨時調取播放，進行有針對性的訓練，避免整首歌曲反復播放或重復演唱而浪費時間和精力，同時可以直觀地呈現聲音波形，讓依靠聽覺傳播的聲音變得“看得見”。我們可以利用Adobe Audition軟件中的錄音功能，將自己的演唱音頻錄入電腦并生成音頻波形文件，形成直觀圖。

教師可以錄制一段自己的音頻音波，作為學生的參照物。通過播放和講解，學生可以發現自己的缺點，并加以改正。教師還可以讓學生自己記錄聲音，分析評價自己的波形，區分兩種聲波之間的差距，便于找到不足，然后修正音高，建立準確的音高概念，從而幫助學生發出真正符合標準的聲音。把數字技術軟件作為課堂上“看得見”的“調音臺”，既增加了學習的樂趣，也可以讓學生有參照地進行自我檢查，幫助學生更專心地調整演唱狀態、音樂表達等。

（二）利用數字化技術輔助欣賞教學

課標中提到，感受與欣賞是音樂學習的一個重要領域，是整個音樂學習活動的基礎。欣賞教學是音樂教學中重要的一環，也是培養學生音樂審美能力的有效途徑。在小學音樂教材中，欣賞作品多以器樂作品為主，單靠耳朵聽，對學生來說難免顯得枯燥乏味，但要將演奏樂器搬進教室以獲得直觀感受，樂器數量之多、門類之雜，也非教師所能及。此時，在音樂欣賞教學中，數字技術軟件的介入，可以大大拓展我們的教學內容。

如《火車向著韶山跑》是一首木管五重奏作品。平日，學生對木管樂器接觸較少、了解不多，其中巴松管體積又大，單純靠教師描述樂器，學生無法獲得直觀感受。這時，教師可以利用七彩旋律互動教學軟件，其海量的資料儲備，可以隨時調取，向學生全方位展示樂器的樣子、音色以及文字資料等。相比過去全靠教師從網上下載一個個圖片、音頻再剪輯，數字音樂資源不僅大大節省了教師準備教學資料的時間，還通過對樂器全方位的展示讓學生形成更直觀的感受。如果需要加深學生對作品中某一種樂器旋律的印象，教師還可以使用庫樂隊軟件，外接MIDI鍵盤，將需要的樂器音色切換到平板上，直接用手指彈奏旋律，就能讓學生感受到這種樂器單旋律的情緒、旋律走向等，還可以根據學生的能力自由調節速度、節奏。如果欣賞作品音調較高，教師也可以直接進行降調處理，這樣既可以用學生適合的音調哼唱旋律，又可以通過動聽演唱加深學生對這首樂曲的欣賞印象。

（三）利用數字化技術輔助音樂表現

歌曲學會后，為學生搭建展示的舞臺，將歌曲以更豐富的形式表現出來，可以幫助他們樹立表演意識，進一步提高其音樂表現力。在平時的課堂上，教師往往會設計小樂器、輪唱、分角色演唱、加入舞蹈動作等多種形式。學生雖然興趣高漲，但熟悉之后，狀態可能會不像最開始那樣積極向上。將數字音樂技術運用到學生的音樂表現中，能有效地豐富音樂的表現形式；新鮮元素進入課堂的刺激，讓學生在表現時更樂于投入，表達也更豐富，風格更多樣。

如在教學江蘇民歌《楊柳青》時，筆者將現代新民歌元素引入課堂。觀看視頻時，學生直呼加入現代新民歌元素，使歌曲在原有基礎上增添了更多的時代氣息。于是，筆者利用庫樂隊軟件中的節拍音序器，讓學生隨意拖動打擊樂節拍，形成富有動感的節奏，讓民歌旋律在學生拖拽的動感節拍中重新“唱”起來。同樣的一首歌曲在不同的表現下，形成了截然不同的兩種風格。巧用數字音樂技術，不僅豐富了歌曲的表現形式，而且讓學生體會到不同的伴奏方式對歌曲起到的效果，引導學生進一步對音樂的多樣性進行探索。

數字音樂技術在小學音樂教學中的運用是信息技術和音樂學科整合的一種方式，以其獨特的直觀性和應用的互動性，為我們提供了一種全新的學習音樂的途徑。對于教學來說，在為傳統教學模式提供新思路的基礎上，數字音樂技術使教學內容更加豐富，使抽象的音樂更加生動易懂，滿足了不同學生的音樂學習需求，既能拓寬學生的音樂視野，活躍其音樂思維，激發其學習熱情，又能提高其音樂學習效率。

在教學中運用數字音樂技術，對教師的自身素質也提出了更高的要求，讓教師時刻保持一顆與時俱進的心，不斷對這種新的教學模式進行總結和探索，是提高音樂教學質量的有力保證。