深情系瓊苑 錦筆寫初心
——記劇作家、藝術評論家袁振奇

■彭林剛

1996年袁振奇（右）于北京醫院拜訪曹禺大師

老藝術家是社會的寶貴財富，他們懷著一顆赤誠之心，將藝術奉獻于人民。

年逾八旬的著名劇作家、藝術評論家、詩人袁振奇，還在他剛走出校門時，因為國家需要，便成了一名“揚劇人”，是江蘇省揚劇團主創，后來還是劇團領導，數十年來，嘔心瀝血，碩果紛呈，直至白發蒼蒼，依然默默地為那方園地不輟耕耘。他生于1940 年1月，祖籍江蘇鎮江，1961 年蘇州大學歷史系畢業，國家一級編劇，曾任江蘇省戲劇家協會副主席、江蘇省揚劇藝術研究會副會長、江蘇省戲曲學會理事、江蘇省揚劇團團長、南京藝術學院演藝學院兼職教授，同時還是中國戲劇家協會會員、中國戲劇文學學會會員，現為江蘇省演藝集團藝術指導委員會藝術顧問。

袁振奇在國內各報刊發表過詩歌、散文和文藝評論等文章三百余篇，但他的突出貢獻還是在劇本創作方面：《王昭君》《斷太后》《牛仔女皇》《三把刀》《海圖神燈》《母親河》《把關人》《爐火熊熊》《三把算盤》《鰻魚明星》《聚寶盆傳奇》《情定關山》等幾十出耳熟能詳的馳名佳作，以取材宏闊，立意高遠，唱詞清新典雅、臻于詩境而蜚聲劇壇，多部作品先后獲省級以上創作大獎，產生廣泛的社會影響，為揚劇進步和發展起到不可忽略的作用。

幼時，袁振奇即表現出創作方面的不俗才華，被老師同學稱為“文豪”。小學在泰州《少兒報》上面發表過多篇詩歌，中學時期創作的《大運河邊詩草》《翻砂工》《一臺礦石收音機》等相繼發表在《星星詩刊》《新華日報》《中學生》等報刊雜志，其中部分詩歌、散文收錄到《江蘇十年詩選》《中學生閱讀文選》。大學期間，袁振奇迎來創作人生的第一個高峰，他以“舒莎”筆名先后在《光明日報》《文匯報》《解放日報》《新民晚報》《羊城晚報》《南方日報》以及《江蘇文藝》《安徽文藝》上發表小說、詩歌、散文等百余篇作品，上海報紙稱他為“校園詩人”。

蘇州大學畢業后，袁振奇沒有從事歷史專業方面的工作，因其創作特長被分配到江蘇省揚劇團擔任編劇工作。他進團后較快地“入門”并成為主要創作力量。當時正值上級號召“推陳出新”挖掘傳統之時，高秀英、林玉蘭、王金洪三位老藝術家僅憑記憶在劇團的排練場演出了幕表戲《斷太后》一劇，團領導為了培養袁振奇，當即決定由他獨立執筆，對該劇進行記錄、整理和加工。

在去蕪存菁的創作過程中，袁振奇盡可能保持幕表戲原劇的架構，并致力于突出流派特色和人物塑造。首先，充分考慮了“高派”聲腔在全劇中的核地位，設置了“西皮梳妝臺”“哭小郎”“數板”“剪剪花”“堆字大陸板”等板式，“高派”聲腔藝術得到一次集中展現，并恰當地用于刻畫李后的個性特征和復雜心態。其次包拯人物塑造視角獨特，從李后要他步行到寒窯，又要他進窯斷案，再到要他當面跪下方肯吐露冤情等情節設置……李后一次次“無理要求”將包拯步步下沉到最低層，使其為國為民的高大形象步步提升。再者，淳樸可愛的小人物范仲華亦是獨具特色，充滿底層百姓的生活智慧，也為充滿悲情的平冤戲平添出濃濃的喜劇色彩。

揚劇《三把刀》

揚劇《斷太后》

揚劇《母親河》

然而從幕表制到劇本制，演員需要有一個磨合的過程，劇本完成后，高秀英卻說“堆字大陸板”唱詞不好唱。這事被老劇作家石來鴻知道，他到高秀英面前試唱一遍，高秀英笑了：“虧你提醒我，是好唱哩……”高秀英對唱詞排列稍加調整后，又創造性地增加了“導板”，《斷太后》“堆字大陸板”唱段，成為高派“堆字大陸板”唱腔寶庫中最具特色的一段，也是繼《拷打寇承御》《鴻雁傳書》后“堆字大陸板”唱腔的第三次升華。通過這次小插曲，袁振奇與高秀英從此成為可以推心置腹、相互信賴的忘年交。

《斷太后》以嶄新的面貌正式登上揚劇舞臺，戲劇大師田漢路過南京，看完該劇高興地說：“揚劇《斷太后》好看，很有特色。”1962年參加江蘇省揚劇流派觀摩演出大會一炮而紅，人們競相觀看、好評如潮，該劇成為高派經典劇目，代代傳承，久演不衰，也是揚劇的優秀代表劇目之一，為中央電視臺《中國戲曲精品庫》收錄。

袁振奇入職試筆便獲成功，堅定了創作信心，以后又創作出大量可以代表揚劇的優秀作品。

現代小戲《把關人》《爐火熊熊》創作于火紅年代，帶有明顯時代烙印，在當時產生過強烈的社會影響，曾參加江蘇省革命現代小戲的調演。1975年，江蘇人民出版社發行了單行本。

《牛仔女皇》是根據張士敏同名小說創作改編的一出大型現代揚劇，講訴的是高中落榜生李雯投身商海，最終成為“牛仔女皇”的故事。袁振奇作為第一作者和全劇統稿，為劇目的成功發揮了重要作用。該劇被江蘇省人民政府指定為全省慶祝五一國際勞動節暨慰問全省勞動模范演出劇目，并獲得江蘇省首屆揚劇節優秀劇本獎、優秀演出獎等多項大獎，此外劇本還獲得江蘇省首屆“兆豐杯”戲劇文學獎。

《牛仔女皇》也造就了優秀青年演員徐秀芳，彼時袁振奇力推徐秀芳，并激動地說：“小徐才二十出頭，就如此成功地塑造了《牛仔女皇》中的李雯形象，將來的藝術道路不可限量。”果然徐秀芳在十數年后摘取了中國戲劇“梅花獎”表演獎桂冠，成為第一個摘“梅”的揚劇人。

袁振奇與人合作，被譽為揚劇現代戲中里程碑式劇目的《三把刀》，以火熱的激情歌頌新時期古城揚州服務行業的新一輩，鞭撻了輕視服務行業的陳腐思想。該劇在寧首演即受到陳慕華副總理的高度評價，次日《新華日報》在頭版推出了詳實的組合報道。此劇榮獲了省新劇目觀摩演出劇本獎等，同時獲江蘇戲劇最高獎“百花獎”。1983年，袁振奇又執筆將其改編為揚劇電視戲曲連續劇《瓊花飄香》，成為江蘇電視臺戲曲電視連續劇的開山之作，獲中國電視“金鷹獎”提名、央視綜合節目優秀獎，出版的戲曲電視劇光碟受到廣泛歡迎，并遠銷海外。

《海圖神燈》系專門為“全國暨江蘇省紀念鄭和下西洋580周年”盛會創作的劇目，該劇在南京和上海演出時紅極一時，全國人大副委員長葉飛、交通部部長彭德清觀看演出，省委書記顧秀蓮率領省四套班子成員親臨劇場，南京軍區、省軍區的主要負責人也出席觀看。此后，省政府特別安排赴滬匯報演出，時任上海市市長的江澤民同志觀看了演出，并給予較高的評價。袁振奇作為《海圖神燈》的主創人員，同時又是劇團和劇組的責任人自然功不可沒。

揚劇《母親河》由趙瑞泰、袁振奇（執筆）編劇，這源于一個真實感人淚下的故事，講述了被日軍擄至中國的韓國少女淪為慰安婦，戰后滯留在中國，被善良的中國青年收留，并結下了深厚的母子情。該劇成功上演后，韓國首都大報曾撰文介紹，在南京和上海舉辦“揚劇優秀中青年演員展演”活動中廣獲好評，同時獲得江蘇省首屆”加佳杯”青年戲曲節劇目獎等諸項榮譽。省教育工委、省文化廳、省文聯共同主辦了《母親河》走進校園演出活動，一度在南京的各高校掀起一股揚劇旋風。劇本發表在1997年《影劇月報》第1期。

袁振奇在揚劇創作中不斷超越自我。如果將袁振奇的創作分為三個時期，20 世紀60 年代至90 年代是他的第二個創作高峰。而1996年創作的揚劇《王昭君》，預示著袁振奇第三個創作高峰的開始，也是他劇本創作全面升華到詩化風格的階段。

揚劇《王昭君》是在曹禺話劇本和江蟄君京劇本的基礎上進行重新創作改編的。袁振奇曾赴京拜訪病榻上的曹禺先生，大師欣然題寫劇名，并囑咐說：“揚劇劇本一定要在一些重要問題上改一改。”

袁振奇謹遵大師囑托十三次易稿，揚劇《王昭君》首次推出即被文化部選為向全國推薦的百臺優秀劇目之一，同時參加江蘇省第二屆戲劇節，捧回優秀編劇獎、優秀劇目獎等眾多大獎，成為獲獎最多的劇目。2001 年在首都舞臺上驚艷亮相，參加第二屆全國少數民族文藝會演，一舉囊括創作、舞美、演出等多項金獎，在京專家一致認為：揚劇《王昭君》是“對曹禺大師話劇原作的一次十分成功的再創作”“是新時期新揚劇的代表之作，在揚劇發展史上具有新的里程碑意義”。著名戲劇專家曲潤海在《中國文化報》刊出組詩內有《贈袁振奇同志》一首：“一尊女神象，四年細雕琢，手稿十二卷，卷卷是心血。”隨后袁振奇又應江蘇電視臺之邀，將舞臺劇改為同名戲曲電視連續劇，先后獲省優秀電視劇獎、五個一工程獎和第十七屆全國電視“金鷹獎”最佳戲曲電視劇獎。

近代學者王國維曾定義中國戲曲是“歌舞演故事”，唱段是戲曲重要組成部分，唱詞的文學性極大地影響著劇本的文學性。袁振奇十分重視唱詞寫作，在創作過程中表現出深厚的文學功底和造詣，《王昭君》劇本剛發表即被多所大學納入當代文學教材中，下面以該劇唱詞舉例說明：

“聽院外迎賓鼓樂競喧囂，小院里重門緊閉鎖寂寥，宮墻內似水流年催人老，何日里無邊春色染眉梢”“辭別漢闕出長安，香車寶馬卷紫煙。鳳輦之中帶笑看，滿眼春光景色鮮，水比御溝寬，天比未央藍，花比上林艷，人比漢宮歡，我好似放出玉籠金絲燕，又飛回湛湛藍天”

揚劇《王昭君》

揚劇《海圖神燈》

“胡笳聲咽送悲涼，大野蒼茫、心也蒼茫，數日來紫塞外春寒料峭，才見了春光，又大雪紛揚。欲將明月女兒心，換來情暖似春陽，只說種下相思豆，結出胡地合歡香，不料相知夢難圓，滿心熱望凝冰霜，都只為此身系和親，旋渦無情卷紅妝！但見這雪漫蒼原添神傷，不由我起鄉愁去意徊徨，倘若是草原無意留遠客，我定要迷途知返早還鄉。”

“接刀在手熱淚涌，這寶刀光華璀璨氣吐長虹，凝聚著伉儷相知情深重，寄托著漢胡通好山海盟。抵龍廷，流光荏苒，如影如夢，聽連天的苦雨，看卷地的烈風，天下事，好事多磨，造化作弄，銀霜飛過，秋葉更紅，冰雪消盡，春水融融，看今日，草原之上，風靜塵息，旭日當空，繁花似錦，大野蔥籠，云霧散，夫婿含笑，繡帳春濃，情真意摯，愧吐私衷，連日來，多少委屈，多少隱痛，多少徬徨，多少驚恐，頓化作，悠悠白云，縷縷清風！從今后，琵琶羌笛，和諧交融，原上試馬，鞍轡相從，甘苦同當，患難與共，永不相疑，心心相通。喜看那，漢胡和親，并蒂花紅，天地同春，萬木爭榮，歌舞升平，舉世稱頌……《長相知》傳千秋回響云空！”

袁振奇幾十年耕耘揚劇園地，對揚劇有著相當深度的研究，他曾先后擔任省市戲曲志編委，在非遺主管部門為揚劇的國家級非遺傳承人作藝檔記錄工程時，大多由他擔任學術顧問。近年由他主編的《揚劇進校園讀本》一書，首次總結概括了揚劇藝術的四大特點，對揚劇各大流派的形成、發展和風格特點也有精確的表述。他十分精辟地指出：“揚劇發源于舊有‘戲曲之都’的歷史文化名城，具有豐厚的文化藝術底蘊；又在大都市上海形成劇場藝術，獲取了博采眾長、創新求變的精神氣質，還因為它植根民間，使它充滿鄉土和生活氣息；多元化的聲腔結構和復合型的劇種特色，賦予它既有陽剛之氣，又有陰柔之美的獨特風格。”這個很有見地的論斷，糾正了以往人們對揚劇的誤解，對正確認識揚劇是大有裨益的。

袁振奇在完成各種藝術創作的同時，還擔任了江蘇省揚劇團團長。其間，先后成功地策劃許多產生過影響的重大揚劇演出與各類活動，為劇團組織推出《王昭君》《巡按還鄉》《海圖神燈》《母親河》《我想有個家》等多臺揚劇的精品力作以及揚劇優秀中青年演員展演、江蘇省揚劇團建國四十周年大慶等。此外，作為江蘇省文化宣傳部門專家庫成員，袁振奇多次擔任各種戲曲類比賽、優秀劇本評定及劇本研討等活動的評委。

值得一提的是，在省直院團體制改革過程中，袁振奇與張繼青、黃孝慈等十多位著名老藝術家一道，獲準成立江蘇省演藝集團藝術指導委員會，并延期退休，袁振奇作為藝指委成員，仍然辛勤耕耘于他鐘愛的揚劇事業，他的名字時常以藝術指導、編劇、文學撰稿的身份出現在江蘇省揚劇團的演出節目單上。即使2004年底正式辦理了退休手續，他的藝指委聘任期一直延續至今。

袁振奇的藝術人生，也許可以用得上兩個關鍵詞：貢獻和執著。2014年省里設立了“江蘇省藝術貢獻獎”，以此表彰對江蘇文藝事業卓有貢獻的老藝術家，袁振奇是他所在單位唯一的獲獎者。這應是實至名歸的。