藝術史視域下的藝術教育開放性教學實踐

孫琛

摘 要：在藝術史課程中，教師通過“以學生為中心”的課堂設計，將藝術作品置于特定的歷史背景之下進行學習。在教學中，教師注重對學生的引導與啟發，激發其自主學習的興趣和熱情。同時，在課程實施的過程中也強調師生之間的互動、合作與交流。這種開放的教學方式不僅有助于培養學生的審美能力及創新意識，也有助于促進學生在知識上的拓展以及思維方式的形成。

關鍵詞：藝術史；藝術教育；開放性教學

中圖分類號：G40文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）24-0-03

在藝術學學科中，“藝術史”作為一門獨立的學科，其核心概念為“藝術”，是研究人類審美活動發生、發展及其規律的一門學問。在當代社會，隨著我國文化軟實力和綜合國力的不斷增強，對國民的藝術素養也提出了越來越高的要求；同時，隨著全球化和信息化時代的到來，人們對藝術的理解與欣賞能力也在不斷提升。然而由于傳統美術教育的封閉性和局限性以及缺乏有效的教學模式導致很多學生無法真正掌握審美的基本方法并形成良好的美學意識。而基于藝術史的開放性教學能夠有效彌補傳統美育的不足并激發學習者的興趣從而提高學生的審美水平及綜合能力。

一、藝術與藝術教育

（一）藝術內涵

在人類歷史發展過程中，由于生產力的發展和社會的不斷進步，人們對物質生活的追求逐漸由滿足溫飽過渡到享受生活，而精神文化生活則成為人們追求的目標之一。隨著社會的發展，人類的審美意識也在逐步增強。從原始社會的圖騰崇拜，到奴隸社會的神像崇拜，再到封建社會時期的禮樂教化，直至當今社會，人們仍然重視對美的感受，并從中獲得精神上的慰藉[1]。因此，美是人的本能需求。然而，當人進入文明時代后，其審美的需要開始受到各種因素的影響和制約。一方面，科學技術的進步，使人類認識自然的能力越來越強，進而能夠利用自然規律改造自然，使人與自然是和諧統一的關系。但另一方面，現代科技也對人提出了更高的要求，如對人的思維能力的要求、對人的情感體驗的要求等。這些要求都促使人們在日常生活中，通過視覺、聽覺等感官，去感知客觀世界的美丑，從而產生審美的需要。由此可見，美是人對事物的一種主觀感受。這種感受，既包括事物的外部特征，又包括事物的內在特質；既包括外在形式上的美，又包括內容上的善；既包含對客觀世界的欣賞，也包括對自己內心的觀照，這就是通常所說的“審美”。

（二）藝術教育的內涵

藝術教育是指以審美為核心、以提高人的素質為目的，通過一定的教育手段，培養和塑造人的審美意識、審美能力和審美的情感態度價值觀，促進人的全面發展的一種活動。它具有以下特點：第一，它是美與善的統一。在藝術活動中，人們所創造的一切，無論是物質的還是精神的產品，都包含著豐富的思想感情。因此，人們在從事藝術活動的過程中，既陶冶了情操，也使心靈得到凈化。第二，它是社會性和個體性的統一[2]。在藝術活動中，人們不僅需要與他人交往，還需要進行自我的心理調節，從而實現自我價值，達到人格完善，獲得人生的樂趣。第三，它是科學性和實踐性的統一。由于藝術的創作過程是復雜而充滿創造性的，因而必須運用各種科學知識來指導。同時，任何一件藝術品都是經過藝術家反復的探索和實踐，不斷追求完美的結果，因而又必須重視其實踐性。第四，它是傳承性與創新性的統一。從歷史發展的角度來看，人類文明的發展史就是一部藝術發展史。第五，它是民族性和世界性的統一。各個國家的文化，又都具有自己的獨特性。因此，只有把各國優秀文化加以融會貫通，才能創造出具有鮮明時代特征的新形式，為世界文化的繁榮和發展貢獻力量。藝術教育的功能：幫助學生掌握基本的技能技巧，形成良好的行為習慣和學習風氣。豐富學生的校園生活，為學生提供展示自己才華的舞臺，營造和諧向上的校園氛圍，提高學校整體辦學水平和綜合效益。

（三）藝術與藝術教育的關系

一是兩者都是對人的精神世界進行塑造和陶冶的教育，但二者的目的不同。藝術的目的主要是培養人的審美能力，提高人的道德品質。而藝術教育的目的是培養學生的創造力和想象力，通過藝術學習，使學生在情感上受到感染和熏陶，從而產生對美的向往，并激發其內在的創造欲望。因此，在實施過程中，二者應相互配合。二是兩者都注重學生德智體諸方面的和諧發展，但側重點不同。藝術以德育為核心，強調思想品德修養，注重學生人格的培養，促進學生全面發展。而藝術教育的側重點在于對學生創新能力的培養，鼓勵學生發揮自己的個性，彰顯學生的才華。三是兩者的內容和方法也不同。藝術的內容主要涉及文學、音樂、美術等方面。它不僅要求教師具備相應的專業知識和技能，還要掌握一定的人文知識，了解社會的發展變化，熟悉各種藝術的創作規律及特點[3]。同時，教師還要有高尚的思想品質，良好的文化素養，較強的語言表達能力和組織教學的能力。而藝術教育的具體形式則多種多樣，除課堂授課外，還有參觀展覽、欣賞音樂、參加演出、開展課外活動、舉辦專題講座、組織作品評展、舉行比賽等。四是兩者所采用的教學方式也有很大差別。由于受傳統觀念的影響，人們認為只有文化課才是主課。所以，在實施的過程中，往往把注意力集中在文化課的教學上，忽視了對學生的其他方面的素質教育。其實無論什么課程，都需要與其他課程相互配合，才能達到預期的效果。五是二者的評價標準也不盡相同。一般來說，學校對學生的評價，既重視學習成績，又重視綜合表現。而對學生的成績，一般采用考試的方法，即根據一定的標準，將每個同學分成不同的檔次。這種分類的方法雖然比較科學，但也容易導致一些不良后果，比如，有的學生為了取得好成績，便投機取巧，不按教師的要求做，結果，非但不能取得好的成績，反而影響了其他科目的學習。

二、基于當代藝術發展的開放性教育理念

20世紀以來，隨著現代主義藝術觀念的興起，藝術教育的理念也發生了巨大的改變，由傳統教育觀向當代教育觀的轉變成為這一時期的重要特征之一。基于當代藝術發展的開放性藝術教育理念，是20世紀以來西方美術教育思想發展的一個新趨勢[4]。在西方，自18世紀的啟蒙運動之后，以康德和黑格爾為代表的哲學家和美學家，開始將美學與歷史相結合。黑格爾認為，美的本質在于人的理性思維。他認為，人類審美活動的歷史，就是一個不斷克服自身感性局限，實現理性升華的過程。而作為人，其理性的最高形式則是自由意志。這種自由意志，即人的自我意識，它既是對客觀現實的能動反映，又是對客觀現實的超越。

三、藝術史視域下的開放性教育存在的問題

（一）對開放性教育缺乏科學認識

學習歷史能夠使學生在思想觀念上更加成熟，有利于學生更好地認識世界，認識自己，從而促進自身的發展。有利于培養學生的創新精神，提高學生的實踐能力。創新是時代發展的主旋律。面對當今世界日新月異的發展，學生必須有強烈的危機意識。但是目前，我國的藝術教育在課程體系設置上，存在以學科本位為特征的封閉型教學模式，即把藝術課與文化課、專業課割裂開來，只重視知識傳授，忽視學生能力的培養，導致學生缺乏創造性的思維，難以適應社會發展的要求。因此，教師必須打破原有的學科界限，建立新的課程體系，構建具有時代特征的課程內容，使學生在獲得文化基礎知識的同時，提高審美能力和綜合素養。同時，要加強學校之間的溝通和合作，實現優勢互補，共同發展。此外，還要積極探索新的人才評價機制，促進學生的全面發展[5]。只有這樣，才能真正實現教育的開放性和創新性。

（二）對開放性教育實施主體缺乏有效管理

教師應注重自身的理論學習和業務研究，不斷提高自身的綜合素質，并善于運用新的理論指導自己的實踐工作。同時，還要注意將先進的教育理念融入自己的教學實踐中，不斷探索，勇于突破，努力做到因材施教，因人而異，充分調動每一位學生的積極性，讓每一位學生在原有的基礎上得到最大限度的提升。由于當前國內大多數高校沒有專門負責藝術教育工作的機構，所以，在開展藝術教育時，往往是由各學院或系自行安排，這就使得許多教師無法按照統一的教學計劃安排教學活動，從而造成教學秩序混亂，甚至出現“放羊”的現象。因此，有必要成立由學校領導牽頭，相關職能部門及學院參與，并接受校內外專家指導的專門機構，統籌協調學校的各項藝術教育工作，形成合力，保證藝術教育教學的正常開展。

（三）對開放式課堂教學缺少必要的監督

目前，一些大學已開始嘗試將課堂向校外延伸，但多數只是形式上的。例如，有的大學組織師生參觀博物館等，但這只能起到宣傳的作用，很難達到真正的目的。而且，這些參觀活動大多是在周末進行的，這必然會影響到正常的教學。此外，有些大學雖然開展了開放的校園活動，但并沒有相應的制度來規范其運行，從而導致活動的隨意性和盲目性。學校要結合自身實際情況，制定符合實際的教育目標，并在此基礎上進行大膽改革和創新。通過開展形式多樣的活動，激發學生的求知欲望，鼓勵學生在學習中積極主動地思考，敢于提出自己的見解，并及時給予肯定與鼓勵；同時，還要注重發揮教師的示范帶頭作用，充分發揮學生的主觀能動性和創造性。這樣，既可以使學校的辦學特色更加鮮明，又可以有效推動學校的可持續發展。

四、藝術史視域下的藝術教育開放性教學的方法

（一）構建開放性的課程內容

隨著信息時代的來臨，各種文化思想相互激蕩，人們的思想觀念也日益多元，這對學生的思維提出了更高的要求。只有具備創新精神和實踐能力的人才，才能適應未來社會的需要。而這一切都需要學生在實踐中去體驗，去感悟，從而激發學生的靈感。根據學生的興趣豐富課程內容，結合社會生活實際，設計豐富多彩的藝術活動，如音樂課中的欣賞與表演、舞蹈課中的形體訓練等，通過這些活動，使學生在實踐中體驗藝術的魅力，感受美、認識美。同時，要注重開發新的課程內容，例如，可以開展一些關于環保方面的課題研究，讓學生從不同的角度去看待問題，提出自己的看法，并形成一定的理論觀點。教師要善于利用各種手段，充分調動課堂內外多種感官，采用多種方法，讓學生在輕松愉快的氣氛中，主動參與，積極思考，不斷探索。加強學生的實踐訓練，開展豐富多彩的藝術活動，能夠有效培養學生的創造性和創新能力。另外，通過開展形式多樣，內容豐富的校園文化藝術節等活動，也可以進一步豐富學生的校園生活，陶冶學生的情操，提升學生的人文素養。例如，在繪畫活動中，可以通過實物投影技術，展示出不同時期的作品，讓學生進行比較，從中發現不同時期的風格特征，還可以組織學生到博物館參觀，了解各個歷史時期的文化背景，拓寬視野，增長見識。

（二）營造開放性的學習氛圍

第一，尊重差異。每個學生的個性特點都是獨特的，在學習上，應允許學生根據自己的興趣愛好，選擇不同的學習方法，采取不同的策略，發揮各自的優勢，獲得最佳的學習效果。因此，在課堂上，教師要盡量滿足不同層次的學生對學習的需要，讓學生都能找到適合自己的學習方法，實現自身的發展。第二，重視互動。現代信息技術的應用，為師生之間、同學之間的交流提供了便利[6]。教師可以在課堂上設置討論區，提供資料，組織小組合作學習，引導學生相互啟發，共同發展。同時，也要注意傾聽，鼓勵學生大膽發言，發表個人見解，促進師生間的雙向溝通，增強師生的親和力。這種方法有利于促進教師對自身職業的認識。此外，教師是學生學習的引領者和指導者，而教師的素質直接影響著學生的發展，這就離不開對藝術的深入學習和研究。通過學習，可以使教師更深刻地認識到自己所從事的工作的內涵，并從中獲得更多的啟示，從而更加明確自己的職責，更好地完成本職工作。此外，還可以使教師樹立正確的教育理念，增強教書育人的使命感，進而實現自我價值，體現自身的人生意義。

（三）樹立正確的審美觀念

在課堂上，教師應該引導學生學會欣賞美，懂得什么是美的，什么是不美的。通過欣賞，讓學生了解什么是真正的美，以及如何發現和創造美；同時，還要引導學生掌握基本的審美方法，如觀察法、比較法和分析法等；此外，還應教會學生運用一定的技巧和方法去表達美和創造美，如繪畫中的構圖、音樂中的曲式結構、建筑中的空間布局等。只有這樣，才能使學生在欣賞過程中，逐步提高審辯思維的能力，進而形成正確的世界觀、人生觀、價值觀。事實上，情感態度與價值觀是一個人在成長和發展過程中的必備條件，它不僅影響一個人的認知能力，還影響著人的行為表現。

五、結束語

在藝術史的視野下，通過以“問題-方法-過程”為邏輯線索的開放性教學實踐探索，引導學生對歷史進行再認識、再理解、再思考。在課程實施過程中，教師要善于從學生的視角出發設計學習任務和活動內容，激發學生的興趣與參與意識；同時也要注意尊重學生的主體地位和個體差異性，充分調動每個學生的積極性和主動性。

參考文獻：

[1]唐宏軒，仿佛.略論藝術史視野下的藝術教育開放性教學理念[J].蘇州工藝美術職業技術學院學報，2016（04）：7-9.

[2]尹丹.多元視角：年輕化與開放性——“第二屆全國高等藝術院校美術史學教育年會”綜述[J].美術觀察，2008（07）：1.

[3]張云峰.高校美術教育專業開放性美術教學的探索與實踐[J].美術教育研究，2013（16）：82-83.

[4]陳麗帆.職業中專美術課堂開放性教學創新初探[J].中學課程輔導（教師通訊），2016（04）：64.

[5]杜彩.現代影視媒介背景下的藝術教育——從貢布里希的藝術史觀談起[J].現代傳播-中國傳媒大學學報，2009（05）：129-131.

[6]史峰.論藝術史在藝術教育中的重要地位[J].美術大觀，2007（11）：152.