中國民族民間舞蹈舞臺表演特征

阿依努爾?買買提沙吾提

摘 要：民族民間舞蹈是舞蹈文化的核心組成部分，歷經千年流轉，完成了從民間自娛到舞臺表演的完美轉換。加強對民族民間舞蹈的了解，認知中國民族民間舞蹈舞臺表演的商業性、原生態、本真性等特征，從深入把握生活本質，促進編創手法創新；科學運用舞臺美術，持續窺探創作趨勢；深入關注大眾審美，注重保留民族特征三方面入手，完善民族民間舞蹈舞臺表演模式，可在加強創作過程中，更好地傳承民族民間舞蹈。

關鍵詞：中國民族民間舞蹈；舞臺表演；表演特征

中圖分類號：J722文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）25-00-03

舞蹈是社會個體為滿足自娛和娛樂精神而創造的，主要用肢體語言進行表達，是物質生活與精神生活中的重要部分。我國擁有56個民族，民族民間舞蹈豐富多樣，區域民眾基于娛樂和祈福等多元訴求而創造個性鮮明，具備區域特色的舞蹈，后又經廣泛流傳不斷創新。民族民間舞蹈與區域民眾的生活息息相關，促進其走上舞臺表演，既能在育人過程中起到一定教化作用，也可促使我國民族民間舞蹈走出國門，走向世界，并在適當保持民族民間舞蹈風格特色的過程中，提升我國舞蹈文化核心競爭力。

一、民族民間舞蹈

民族民間舞蹈歷經多年發展成為獨立的藝術形式，不同民族舞蹈底蘊和民族風俗習慣不同，將其融入肢體語言中，形成了豐富多彩的民族民間舞蹈種類。當前，諸多舞蹈編導者從民族民間舞蹈中汲取創作靈感，以民族民間舞蹈特色為基礎，進一步展現了舞蹈內容包含的文化和歷史。由此可知，民族民間舞蹈是指在人民群眾中廣泛傳播，具有鮮明民族特色的舞蹈形式。社會個體可借助舞蹈自娛自樂，也可在觀看舞蹈演出中產生愉悅感。同時，民族民間舞蹈是勞動人民在發展過程中集體創造并流傳的舞蹈形式，不同區域民眾對于民族民間舞蹈的理解不同。但不可否認的是，民族民間舞蹈在客觀反映不同區域民眾生活和思想的同時，承載著區域民眾的情感[1]。

二、中國民族民間舞蹈舞臺表演特征

（一）商業性特征

中國民族民間舞蹈舞臺表演在發展過程中將滿足社會主體對藝術和文化的訴求，且民族民間舞蹈還承擔著傳承舞蹈文化，推動經濟發展的價值和作用，其作為促進區域文化產業創新與發展的核心要素，具備一定的商業性特征。例如，近些年由宋城演藝公司推出的《九寨千古情》中既包含民族民間舞蹈，也會適當結合5D技術，利用高科技手段，使游客產生身臨其境之感，作品獲得了一系列贊賞。同時，作品內容相對豐富，其中六支作品講述不同故事，既促進了歌舞文化的傳承，也帶動了區域旅游產業的發展。《九寨千古情》的創作初心便是為了區域旅游業增加特色節目，民族民間舞蹈既具備較強的地域性，又包含豐富文化。從多維角度來看，應對商業性舞蹈作品予以贊賞，其既能推動區域民族民間舞蹈持續性創新和發展，也可促進區域民族民間舞蹈更好地傳承，還能帶來一定的經濟附加值，這將使中國民族民間舞蹈舞臺表演邁向蓬勃發展階段，也可為區域旅游業的繁榮貢獻力量。

（二）原生態特征

我國地廣物博，有十里不同風，百里不同俗之美譽，最初我國民族民間舞蹈是將民間舞蹈進行適當凝練，并置于舞臺上。隨著時代不斷發展，民族民間舞蹈舞臺表演逐漸趨于專業化，將以表達情緒或塑造角色以及情節為目標，盡量從原生態民族民間舞蹈中提取具有代表性的特征和元素，再經過系統性編創進行舞臺表演。但由于民族舞蹈舞臺表演歷經不同發展階段，因此其原生態再現過程中可能受時代發展所影響，導致部分經典舞段瀕臨失傳。為此，老藝術家們正在細心整理不同地域的民族民間舞蹈，希望借助民族民間舞蹈舞臺表演加強再次創編，提升舞蹈的震撼力和感染力，以此為傳統民族民間舞蹈的創新傳承奠基。例如，楊麗萍創作的《云南映象》，屬于首部大型原生態歌舞，其在云南這片土地中，收集了較多民族民間歌舞素材，并借助舞臺表演的形式保留傳統歌舞。而民族民間舞蹈的原生態再現，能賦予其巨大感染力，觸動觀眾內心，其中蘊含獨特的民族風韻，有利于觀眾感悟區域風情[2]。

（三）本真性特征

隨著時代不斷發展，我國民族民間舞蹈也正在砥礪前行中汲取營養。民族民間舞蹈來自民眾生活，在社會發展中不斷優化和創新，具備了靈活性和多樣性等相關特質。但由于民族民間舞蹈在借鑒中不斷傳承，因此最原生態的傳統歌舞正面臨生存困境。為此，我國民族民間舞蹈開創了一系列原生態的舞蹈舞臺表演，希望在基于時代發展趨勢，破解傳統肢體語言時，適當增加舞者的親身感受，以重塑新的舞臺形象。中國民族民間舞蹈舞臺表演過程中，加強對民族元素的重視和關注，竭力保持其感染力，并在編創過程中促進原生態舞蹈傳承，有利于更多民眾通過原生態舞蹈了解民族民間舞蹈魅力。一方面，目前，部分舞蹈編導正在從民間生活中搜集最傳統的舞蹈素材，而舞蹈編創主要對不同素材進行選擇而非重塑。原生態動作搬上舞臺，可加強對藝術形式的還原，又可減少舞蹈表演過程中的變動和裝飾。另一方面，選擇演員時應加強對民間藝人的選擇，既要確保舞蹈動作和舞蹈素材的原生態，也要確保演員的原生態。以楊麗萍的《云南映象》為例，其在演員選擇過程中，精心挑選質樸村民，充分保留了民族民間舞蹈的“本真性”特征[3]。

三、中國民族民間舞蹈舞臺表演發展趨勢

（一）深入把握生活本質，促進編創手法創新

中國民族民間舞蹈舞臺表演過程中，應加強對生活本質的把握，既要加強對不同編創手法的借鑒，也應基于時代促進民族民間舞蹈與時俱進創新，并將個人感受融于作品創作中，才能更好地體現民族民間舞蹈風格，并提升民族民間舞蹈舞臺表演的感染力。

首先，民族民間舞蹈舞臺表演過程中，強化對生活本質的把握。民族民間舞蹈多基于民間舞蹈元素進行再加工和整理，傳統的民間舞蹈在勞動人民中形成，勞動人民用其抒發情緒，感受生活，因此，其將在深入生活中助力人民熱愛生活。編導需加強對民族民間舞蹈特質的深刻感受，才能感受民族民間舞蹈的生命力。例如，《黃土黃》在舞臺表演過程中，既能借助極具張力的動作，使觀眾感受區域兒女對腳下這片土地的熱愛，也能展現滄桑氣息。編導為真正加強對民族民間作品的傳承，深入民間，不斷與民眾溝通和交流，用心感受了生活的本質，并在把握生活本質后，將其融入舞蹈創作中，以此引起觀眾心理共鳴，形成了強大的藝術感染力。為此，民間舞編導在舞蹈創編過程中，既要加強對生活動作的自然化呈現，也應借助舞臺強化對舞蹈本質元素的進一步展現，才能在傳承精髓中展現民族民間舞蹈魅力。

其次，強化對不同編創手法的借鑒，隨著時代不斷發展，流行元素在逐漸發生變化。民間舞蹈在創新過程中可構建與時代特征相符合的主題，既要更新創作模式與創作方法，也要借助區域民俗的創新使舞臺表演效果煥然一新。例如，《孔雀飛來》舞蹈編創者一直是學過什么才會編創什么舞蹈，但其在編創《孔雀飛來》時，借助多元組合實現了自我突破，不僅抓住了傣族舞蹈的核心動作規律，也在編創過程中融入了民間傳統文化素材，這使舞蹈給人耳目一新的感受。因此，不同編導可在經驗積累中加強對不同民族舞蹈內核的把握，既要在編舞過程中大膽突破，也要加強對核心動作規律的保留，從而給觀眾帶來視覺和聽覺上的雙重享受，促進民族民間舞蹈在借鑒與傳承中走向創新。

（二）科學運用舞臺美術，持續窺探創作趨勢

民族民間舞蹈走向舞臺表演后，需加強對舞臺美術的進一步關注和重視，并窺探創作趨勢，提升創作的敏感性，以提升民族民間舞蹈的觀賞性，更好地促進其傳承和發揚。

首先，民族民間舞蹈走向舞臺后，合理借用舞臺美術，可在錦上添花中加強對傳統動作的進一步處理。舞臺美術具備較強的復雜性，其中包含舞臺背景、舞臺服裝等多元要素，加強對相關要素的處理，確保相關要素的協調性，既可增強民族民間舞蹈的渲染力和感染力，也可為觀眾帶來美的享受。例如，《邵多麗》中包含鮮花等不同道具，不同道具作用不同，利用其展現舞蹈語言，呈現精彩的舞臺畫面，可向觀眾展現人物的不同性格，為觀眾提供良好的視覺享受。此外，也可適當借助良好的舞臺燈光，營造美妙的舞臺效果，增強舞蹈場景的靈動性和真實性。不同舞蹈動作韻律不同，創作者在加強舞蹈編創時，也需加強對表演服裝的綜合性考慮，確保不同要素有機融合，才能在增強舞蹈觀賞性的同時，提高其審美價值[4]。

其次，提升舞蹈創作的敏感性，加強對流行元素的收集，并促進民間舞蹈適當創新。針對性總結民族民間舞蹈發展現狀，發現在創新過程中既要保護保留民族民間舞蹈特色，也要借助與時俱進創新，促進民族民間舞蹈走上舞臺后邁向新的發展高度，吸引更多觀眾欣賞與了解民族民間舞蹈，拉近民族民間舞蹈和民眾間的距離。例如，由楊麗萍編創的《云南映象》，是真正在云南民間采生和素材收集后編創的舞蹈。楊麗萍通過生活中的不同現象，感受民族民間舞蹈資源的寶貴性。因此，不斷收集云南民族民間舞蹈素材，并進行適當創新和升華，形成了大型的原生態歌舞集，利用舞臺藝術傳承珍貴素材。《云南映象》演出的成功，說明原生態創作的可行性。為此，舞蹈編創者需進一步加強對古老民族民間舞蹈傳承的重視和關注，既要在傳承過程中加強創新，也要在發展舞臺藝術時保留民族民間舞蹈的珍貴傳統元素，從而爭取在創新中保留精髓。

（三）深入關注大眾審美，注重保留民族特征

中國民族民間舞蹈在轉化為舞臺表演后，逐漸邁向新的發展階段，為促進民族民間舞蹈更好的傳承，可加強對大眾審美訴求的關注，增強精品意識，保持民族民間舞蹈的民族性。

首先，強化對大眾審美訴求的關注和重視。目前，網絡時代不同舞蹈的紛至沓來，使民族民間舞蹈的根基地位受到沖擊，如何加強民族民間舞蹈傳承，是社會各界應重點思考的話題。例如，在觀看芭蕾舞時，會有部分觀眾被芭蕾舞的優美動作所吸引，而觀賞現代舞時，會有觀賞者被現代舞的帥氣動作所吸引。但細細回憶，發現很少有觀眾對民族民間舞蹈做出系統性評價，多數觀眾認為民族民間舞蹈太過于本真，不適合大舞臺。為此，我國民族民間舞蹈在發展過程中可進一步加強對大眾審美訴求的關注，既要了解民眾內心需求，也應加強對民眾訴求的客觀認知，在舞蹈編創過程中，構建貼近民眾內心的藝術表達形式，并向民眾普及民族民間舞蹈知識，以促進民族民間舞蹈的舞臺化轉換。例如，可適當開設與民族民間舞蹈相關的電視節目與競賽，以加強民族民間舞蹈宣傳，并激發舞者的創新意識和創新能力，更好地促進民族民間舞蹈走向舞臺[5]。

其次，增強精品意識。當前，民族民間舞蹈在創新發展過程中出現盲目跟風問題，為此，編創者需形成精品意識，既要創作高質量舞蹈作品，也要打破傳統創作觀念束縛，進入民間采訪，加強對舞蹈動作本質的體會，以此掌握民族民間舞蹈動作規律，從而在舞蹈編創過程中加強對精品動作的集合，以創作舞蹈精品。

最后，保持民族民間舞蹈的民族性。隨著時代不斷發展，越來越多的信息借助互聯網得以流傳，民族民間舞蹈的生存環境因此發生變化。為此，在促進民族民間舞蹈與時俱進創新時，需保持其民族性特征，既要將民族特色放在首位，也要在發揚和傳承民族民間舞蹈的同時保留舞蹈神韻，將最質樸的肢體語言運用到創作中，從而借助質樸情感感染觀賞者，向全世界訴說我國民族民間舞蹈的藝術思想。值得注意的是，在保持民族性進行創新的同時，也需加強對不同區域習俗的了解和認知，既要因地制宜加強舞蹈編創，也要在傳承獨特審美形態的過程中，強化對舞蹈神韻的保存，從而更好地借助民族民間舞蹈展現人類光輝[6]。

四、結束語

中國民族民間舞蹈歷經多年傳承，從民間走向舞臺。加強對中國民族民間舞蹈的研究和分析，在保留其原生態特征的基礎上，促進其與時俱進創新，既能在民族民間舞蹈文化傳承與弘揚中，展現民族民間舞蹈的獨特魅力，也可促進民族民間舞蹈以鮮明特色走向耀眼的輝煌，并在多元文化發展階段，展現我國傳統民族文化魅力，以促進我國文化軟實力的增強。

參考文獻：

[1]毛慧琳，劉一樣.他化：中國民族民間舞蹈的傳承邏輯與困境[J].四川戲劇，2022（09）：114-117.

[2]江曉宇.藝術地理學視角下民間舞蹈的傳承與發展[J].中學地理教學參考，2022（21）：88.

[3]陸妍.中國民族民間舞蹈創作在民族語系范式的舞臺化革新[J].舞蹈，2022（04）：72-74.

[4]肖繼元.當代中國民族民間舞蹈創作中文化空間的建構探索[J].北京舞蹈學院學報，2022（03）：86-90.

[5]田培培.城市發展語境下的多樣態民族民間舞蹈生態圈[J].舞蹈，2022（01）：74-80.

[6]朱奕，趙新哲.舞臺前后：對中國民族民間舞蹈中“女性氣質”的考察[J].南京藝術學院學報（音樂與表演），2022（01）：181-186.