古琴音樂在中小學教學中傳統文化的植入

韓蕊

摘要：古琴是我國傳統音樂文化的瑰寶，是中國歷史上最古老的樂器之一，它蘊含著我國古代文人們和作曲家們寶貴的音樂才華。本文以傳統文化作為基點，選取古琴音樂作為傳統文化的重要切入點，從五聲音階、減字譜、節拍、音色、演奏、琴文化六點研究古琴音樂的傳統文化價值，論證了筆者選取古琴作為傳統文化代表的原因，并以名曲《梅花三弄》為例從智育、美育、德育三個方面對古琴音樂傳統文化進入中小學課堂的必要性做了充分的說明，文章的最后，提出把古琴等民族音樂文化融入到中小學教育的各個環節并做了教學設想，筆者選擇《梅花三弄》為例不僅是因為這首曲目有著悠久的歷史是久負盛名的古琴名曲，且其蘊含了古人借物詠志的自然主題，在曲目彈奏技法上有具有獨特的時代特點，對傳統文化在中小學課堂中的教學可以起到非常典型的范例作用。

關鍵詞：古琴音樂;傳統文化;中小學音樂教育

在中華民族悠悠五千年的歷史中，傳統文化凝結著一個民族自古以來的智慧的結晶，是民族生存與發展的動力。民族音樂是世世代代生活在這片廣袤而富饒的土地上的人們所創造的具有民族特色的音樂，是反映民族文化和民族精神的音樂，具有獨特的中國韻味和中國色彩。與語文、數學、外語這三大學科相比，民族樂器培養這一學科一直不夠受重視。民族樂器課程教學內容缺乏，博大精深的中國傳統文化沒有得到充分的發展。同時，民族器樂中所包含的傳統文化的引入，在傳統的學校課堂中幾乎沒有涉及。在要求學生全面發展的教育背景下，古琴的知名度越來越低，甚至有人將古箏與古琴混為一談。筆者認為，在這樣的教育背景下，古琴應該得到重視。

一、古琴音樂的傳統文化價值

古琴文化歷史悠久，據古籍中記載，第一架古琴的誕生與中華文明之初的帝王有關，迄今為止，我國考古發掘的最早的古琴距今也有將近3000年的歷史了。在魏晉時期，戰亂四起，士族階層涌現出了很多郁郁不得志的琴者借古琴抒發自己的政見以及感情，期間自然而然出現了很多流傳于后世的琴譜。

（一）音階里的五聲性

宮、商、角、徵、羽是我國傳統民族調式中最常見的五個主音，相當于西方樂音中的“ do、re、mi、sol、la”。在古代以音階的第一級區分調式，共有五種不同的調式，即：宮調、商調、角調、徵調和羽調。古琴的所有曲目包括《梅花三弄》 均是由五聲音階組成的曲目。

（二）減字譜的內涵性

古琴右手的基本指法有以下幾種： “ 尸” 即“劈”指大指向內撥 ，“乇” 即“托” 指大指向外彈出，“木”即“抹” 指食指向身體方向抹，“乚” 即“挑”指食指向外挑出，“勹” 即“勾” 指中指向內打，“ ”即“剔”指中指向外彈出，“丁”即“打”指無名指向內彈入，“ ”即“摘”無名指向外彈出，“廠”即“歷” 食指向外連挑數弦，“早” 即“撮” 大指向外、中指向內同時彈弦。

古琴左手的基本指法為：“大”即“大指”指大指按弦，“亻” 即“食指” 指食指按弦，“中” 即“中指”指中指按弦，“夕” 即“名指” 指無名指按弦。左手指法的右側通常會加上1到13之間的數字，分別代表13個徽位。

古琴音樂不僅濃縮了漢文化的精髓，將世界上最古老的文字之一———漢字融于減字譜，用來標記指法，也將古代許多著名詩人的佳作編寫成歌曲，以琴歌的方式傳唱于街頭巷尾，也象征著中國人的內斂含蓄、謙和高雅的品格，是中華文化極具代表的傳統民族樂器。

（三）節拍中的隨意性

結合上文的減字譜，以前的古琴是沒有標記節拍的，傳授曲目全靠師生間的口口相授，指尖著力在弦的同時，要保持柔軟放松的狀態，相較一板一眼的節奏，與自己的呼吸相結合更為重要。以至于，同樣的曲目在不同的派別中會有截然不同的演奏風格，給演奏者提供了極大的自由發揮空間。

（四）音色間的差異性

中國人在挑選傳統樂器時比起技法會更注重它的音色，這一點乃至東亞也受到了影響，剛勁有力的散音、輕巧靈動的泛音和婉轉悠長的按音是古琴的三大重要音色。散音為彈奏古琴時，左手不觸琴，右手彈弦，發出的單弦音;泛音需要左右手配合彈奏，在右手彈奏的同時，左手輕觸十三個徽位之一，才能發出的音質;按音是通過右手彈弦配合左手在十三個徽位之間上下滑動、按、揉的變化音，按音也是三種音色中最豐富最常用的，有跪、吟、猱、注、綽等多種指法。

（五）演奏時的協調性

在熟練掌握各種演奏技巧的基礎上，古琴較為注重左手和右手的協調，在和諧的節奏方面達到了很高的藝術修養。演奏者的左手“按琴弦入木”指的是穩扎穩打、一絲不茍地按音;但另一方面，根據不同音樂的內容，也要注意手法的自然、輕松、敏捷和靈活。演奏者的右手則要“彈如斷音”，這意味著正確的音調應該是有力、堅定和果斷的。

（六）琴文化的包容性

孔子在四處游學時，十分推崇古琴音樂，是禮樂的創立者與推崇者，他在儒家思想中也滲透了中國古琴藝術的方方面面。然而，不僅儒家，道家乃至佛教的思想也融入在古琴的文化之中，這也恰恰體現了古琴文化的包容性。

在現代，雖然古琴音樂不顯于顯眼的地方，但仍然占據著重要的地位，最常見的莫過于古裝影視劇中，不論是背景音樂還是劇情需要的演奏都可見古琴在古代的崇高地位。

由此可以見得，古琴音樂是中國傳統文化的重要載體之一，本文選擇古琴音樂作為傳統文化的切入點十分貼切。

二、古琴傳統音樂文化植入中小學的必要性——以《梅花三弄》為例

古琴是中國歷史上最古老的樂器之一，自誕生以來，就因其小眾的特質而被貴族階級和文人墨客推崇備至，也正因如此導致了古琴長期以來脫離群眾，至今很多琴曲都是經過后人改編從而流傳下來，是否還原了真正的原曲我們不得而知。20世紀以來，中國的經濟、政治、文化等經歷了前所未有的沖擊，社會的動蕩不安也推動著從上到下的變革，西方音樂文化的“侵入”悄然改變著中國民族器樂甚至是中國傳統文化的地位，加強中國傳統文化的行動迫在眉睫！

（一）古琴音樂中的傳統文化在課堂教學中的智育作用

漢字是世界上最古老的語言之一，至今已有六千年的歷史，它不僅是萬千中國傳統文化的其中之一，也是肩負著承載中國傳統文化的使命。縱觀中國古代歷史，為了適應和促進音樂的發展，傳承珍貴的音樂文化，各種記譜法應運而生，文字譜就是其中之一，但由于其記法冗長，不便于音樂的教學與流傳，故逐漸被淘汰，到了唐代由著名琴家曹柔修改為減字譜。

圖1是《梅花三弄》 的第一部分也是開篇部分，下面一行為減字，上面一行為簡譜，因為減字譜無法表達速度和節奏，所以在現代，琴者們通常看簡譜來確定大致的節奏，通過減字譜來確定指法和音調。每一句的抑、揚、頓、挫都有著相應的輕、重、緩、急，對應著琴者的情緒、力度、呼吸、技法，絕對不是死板的固定節拍。

例如，如圖1所示，第1至第4小節視為一句“話”亦或是“氣口”，結合《梅花三弄》的情景，漆黑的夜里大雪飄揚，彈奏得緩慢而又鏗鏘有力，一個小節兩個四分音符分別對應一呼一吸，通過第5至第6小節微快的過渡再轉至第7小節，雖然這里依然是什么音樂符號都沒有，但應該要較前面稍顯急快，力度也要更強，最后收勢于第一部分的最后一個小節。

減字譜中凝聚著我國傳統音樂智慧的結晶，在那個大多數樂器都沒有記譜手法的年代，古琴獨樹一幟，傳承了千余年來六百多首琴曲，恰如一條細細的線，連結著民族的文化精神。

（二）古琴音樂中的傳統文化在課堂教學中的美育作用

美育，即審美教育，是關于審美和創造美的教育。通過對藝術美、自然美、社會美的審美活動和理性的美育教育，使學生樹立正確的審美觀念，培養健康的審美趣味，提高對于美的欣賞力和創造力。

在古代，古琴作為高雅志士抒情感懷、悲歌嘆息的重要樂器，有著十分重要的地位，它的美育作用可見一斑。在快節奏的社會中，這種能蕩滌人心靈的質樸音色，有著獨特的音韻美。

唐代的時候流行“三疊” 的唱法，從結構上看，曲子已經突破了原有民歌的形式，在經歷了人們加工而成之后，向著更高的藝術形式發展了，這點和漢魏時期的“ 相和歌” 和“ 清商樂” 有相似之處。

在中小學中加入古琴的教學，可以讓學生們拓寬視野、陶冶心性，提高音樂素養、提升學生們的音樂審美能力，使緊張學習生活中的壓力得到釋放，緩解疲憊、放松身心。

（三）古琴音樂中的傳統文化在課堂教學中的德育作用

根據古籍所載，《梅花三弄》初做是為一首笛曲或蕭曲，之后被后人改編為古琴曲，樂譜最早見于《神奇秘譜》，是為數不多的現存的古琴譜集。整首共分為十段兩部分，音樂通過梅花的白香味和抗寒性，通過對象來表達自己的感情，以高尚的品格來贊美人。

世人常用“四君子”———梅、蘭、竹、菊來寓意圣人高尚的品德，其中梅花常被用來形容高潔志士，雖身處惡劣的環境，但仍然蓬勃向上、潔身自好的情懷。

音樂的第六段即圖2是對整首樂曲的進入高潮階段的引言。音色優美流暢，泛音明亮輕快，節奏平穩舒緩，與前篇散音的深沉形成鮮明對比。一弄，寧靜的夜空中，明月高掛，冰天雪地上的梅花晶瑩剔透，仿佛在向梅花致敬。然后，節奏的變化使旋律充滿了力量，就像梅花在微風中輕輕搖曳;二弄，冰天雪地，梅花飄飄蕩蕩，露出傲然的姿態;三弄，雪虐風饕，梅花不懼嚴寒。它生動地展現了梅花沉靜、凝重、晶瑩剔透的面貌。這個主旋律的三次出現都有清晰透明的弦外之音。

樂曲表達了梅花傲然立于暴雪之中、不畏嚴寒、不屈不撓的高尚品格，并借梅花的自然品格贊美與梅花一樣雖深處環境艱險卻迎難而上的可貴人格。節奏前調平穩舒緩又不失優雅，曲調清新活潑，后調慷慨激昂跌宕起伏，展現了風雪中梅花剛柔并濟的形象。

三、古琴音樂在中小學課堂中的探索

得力于國家政策的支持和學校領導對民族樂器教學的重視程度，目前大多數的民族樂器在中小學課堂中已經得到了極大的發展，形成了獨樹一幟的教學方法與教學特色，家長們也很支持學校的民樂教育工作。但是古琴的推廣程度仍然很低迷，絕大多數的中小學并沒有條件和師資開展古琴教學課堂。

（一）古琴音樂在中小學課堂中的教學現狀

集體授課是目前中小學古琴教學的主要模式，雖然擁有高效的效率但卻很少能顧及每一個學生的學習情況與進度。長此以往，導致的結果就是學生們出現參差不齊的演奏情況，甚至于有的學生對古琴的基本認識都沒有構建起來，這樣通常無法達成教學目的。

關于中小學古琴教材的選擇也尤為重要，教材作為教學課堂中學生與老師聯系的紐帶，是學生們了解古琴文化的首要方式，但是現階段學校還沒有專門的古琴教材，大都是統一的綜合音樂教材。

（二）古琴音樂中的傳統文化在課堂中的傳承

古琴音樂教育并不是一蹴而就的，古琴音樂教育最有效的途徑就是在學校進行教育，學生就是我們民族的未來，用古琴音樂塑造學生的音樂價值觀就是為民族的未來做貢獻。

1. 目的

通過授課，帶領同學們聆聽古琴曲目，感受古琴質樸、深沉的音色和優美的旋律，讓學生們感受古琴中的優秀傳統文化，增強民族自豪感。加強對古琴的了解，加深對古琴的認識，在音樂中體驗美、優雅，并在由淺及深、由簡入繁的教學過程中建立綜合樂感和美感。進行減字譜教學，使同學們掌握基本的識譜能力，達到了帶領同學們探索和研究古琴中的傳統文化的目的。

2. 自我定位

作為音樂教師，應當做學生們的興趣呵護者、審美培養者和特長探索者，以興趣愛好為“敲門磚”，帶領學生們在教學中逐步提升審美水平并不斷開發探索自己的音樂特長。

（1）興趣呵護者

興趣的展現是一個漸進的過程，教師應當通過多樣化的教學激發和呵護學生的興趣，豐富中小學的古琴教學內容，例如移植經典曲目。一方面可以充分結合學生的心理特點和喜好，學生學習起來也會很有趣。激發學生們學習古琴的興趣是帶領學生們學習古琴技法、深入了解其中的傳統文化的重要前提條件，教師們在教學過程中應當根據教學目標和教材以及學生的心理特點適時地調整教學方法和教學手段。例如，設計有趣的問題引起學生們的好奇心。再比如，在教師演示過后，可以讓學生們之間相互指導，充分發揮以學生為中心的教學要求，讓學生們在相互學習中對本節課的重難點加深印象。

（2）審美培養者

中國人對美向來有著無限的追求，五千年來崛起又被顛覆每個王朝都留下了寶貴的美學思想和數不勝數的非物質文化遺產。在古代哲學家們看來，美學是一種精神追求，是人生的終極奧義，對于當今社會的快節奏的社會來說，如果能夠以審美的方式來感知古琴音樂中的傳統文化的同時受古琴音樂方方面面的熏陶和感染提高審美能力是一舉兩得的事。教師在古琴教學中可以帶入傳統文化思想，使得審美情趣在古琴音樂中體現出來，比起單純的古琴教學課，更應著重賞析這個方面，寓教于樂，在輕松的氛圍中帶領同學們了解古琴的歷史、構成、演奏乃至琴文化，培養學生們對古琴傳統文化的熱愛之情。

（3）特長探索者

每個學生都具有個體差異性，教師需要擅于從不同學生的身上發現各自的“閃光點” 并不斷地給予鼓勵和關愛，充分挖掘學生們的潛能，才能最大化地發揮課堂和教師應有的功能與職責。教師們在教學過程中應該充分觀察學生的狀態，并根據不同學生的不同狀態因勢利導，創造平等、活潑的教學氛圍，建立學生們在各自優勢項的自信心，從而獲得個性的自由發展。

3. 意義

中國古代傳統民族樂器的繁盛景象與我們豐厚的歷史文化和古代的雄厚經濟基礎有著密不可分的關系，我們應當在拓寬學生視野的同時，讓學生們自覺樹立起保護傳統文化和傳承古琴音樂的意識，通過所有老師們的努力，培養新一代的琴學人才，薪火相傳，在現實和歷史之間，綻放中華民族的獨特傳統文化。

筆者希望有更多人重視古琴音樂，也重視中國傳統文化在古琴中的延續。中小學生是未來社會的棟梁，在傳承古琴音樂等中國傳統音樂文化的時候，把握好年輕的血脈就堅實了中國傳統文化的根基。

（作者單位：常州大學）

參考文獻：

[1]薄鴻宇. 論古琴音樂的傳承—古琴進入中小學課堂的可行性研究[D]. 天津音樂學院，2017.

[2]丁嵐. 古琴音樂文化融入學校教育[J]. 藝術評鑒，2021（15）：117-119.

[3]陳韋廷. 中國古琴在數字媒體語境下的傳播研究[D].上海音樂學院，2021.

[4]戴蕾. 《古琴初級入門》系列微課設計與開發[D]. 揚州大學，2021.

[5]李婷婷. 古琴藝 術 的 當 代 意 義 [D]. 云 南 藝 術 學院，2017.

[6]韓坤. 中國古代音樂傳承研究[D]. 南京師范大學，2017.