新媒體語境下傳統文化紀錄片的年輕化表達

張興動 楊雨涵

【摘要】在如今這個新媒體飛速發展，各類優秀影視作品層出不窮的時代，紀錄片的創作理念也隨之變化。講好中國故事，創作出讓觀眾喜聞樂見的傳統文化紀錄片，成為創作團隊們應該挖掘的新課題。對于傳統文化類紀錄片的創作來說，要爭取實現能讓收藏在博物館里的文物、陳列在廣闊大地上的遺產、書寫在古籍里的文字都“活起來”。

【關鍵詞】傳統文化；紀錄片；年輕化；創作特色

【中圖分類號】J952 【文獻標識碼】A 【文章編號】2097-2261（2023）15-0049-04

網絡紀錄片《此畫怎講》是由騰訊視頻出品的國內首部名畫真人番網絡紀錄片，節目取材于南唐五代至清代中末歷史時期的14幅中國美術史上的名畫，采取真人演繹的方式，用畫中角色的口吻，向觀眾普及中國傳統古畫鑒賞知識。《此畫怎講》一經播出，就憑借別具一格的題材、有趣新穎的故事內容、俏皮可愛的表現方式，在展現傳統文化的同時反映當代年輕人生活中的辛酸苦辣和時代熱點問題，引起了許多年輕人的關注和喜愛。正是這種年輕化的表達，賦予了傳統文化類紀錄片全新的生命，以一種更加貼近年輕人審美習慣和時代潮流的創作方式，彰顯了中國古畫的風貌，將博大精深的傳統文化與現代生活有機結合，打破了年輕人與傳統文化之間的距離感，讓年輕人在歡快輕松的氛圍中了解到中華文化的魅力所在。

一、內容制作：實現年輕人情感共鳴

紀錄片發展至今，它的受眾人群早已不是僅限“高齡觀眾”，越來越多的年輕觀眾加入了紀錄片受眾的群體當中。2022年有1.6億人在嗶哩嗶哩平臺觀看紀錄片，累計觀看時長達到1.88億小時，其中紀錄片重度用戶大部分是25歲以上的職業人群，他們對紀錄片內容有著高消費與強需求。由此可見，紀錄片受眾已從“高齡化”趨于年輕化，這便要求紀錄片在內容制作上要順應時代的變化，加入更多年輕化、創新性的元素。

（一）輕喜劇風格，符合年輕人審美

近年來，“輕喜劇”風格紀錄片的出圈，讓創作者們意識到年輕受眾喜歡有趣娛樂的東西。所謂“輕喜劇”是指介于正劇和喜劇之間的一種體裁形式，區別于傳統紀錄片濃重的宣教意味，憑借輕松幽默的風格、歡快的節奏既傳達了節目的立意，又以寓教于樂的方式提升了紀錄片的觀賞性，深受年輕觀眾的喜愛。

網絡紀錄片《此畫怎講》一經上映，就受到了廣大觀眾的喜愛，口碑好評不斷。而《此畫怎講》得到年輕觀眾喜歡和認可的很大原因之一，在于它并非是用嚴肅、沉重的方式去講解古畫，而是采用了輕喜劇的風格，創作者讓古代人說著現在流行的語言，將現代語言融入古代環境當中去，給觀眾帶來了新奇有趣的觀看感受。“其實像本王這樣的氣質和身份，最重要的是找到soulmate。”“流行文化無需排斥，更何況劇中甄嬛倒是賞心悅目啊。”這兩句臺詞出自《此畫怎講》第四期節目介紹清朝果親王允禮像中，以幽默的情景劇的方式去回應熱門古裝大劇《甄嬛傳》對其自身的改編，吐槽編劇對歷史人物的編造。將輕喜劇的風格與畫作和相關歷史知識相融合，在搞笑的同時，潛移默化地將畫作相關知識傳遞給觀眾，引起觀眾對于歷史以及生活的思考。

（二）第一人稱敘事，增強與年輕人的交流互動感

打破年輕人對紀錄片枯燥、冗長的刻板印象，是紀錄片創作者的首要任務。因此在這傳統文化紀錄片的創作上，尋求符合年輕人審美需求的敘事手法變得格外重要。敘事手法對紀錄片有以下兩點作用，第一：通過敘事手法將內容有機串聯起來，展現事情來龍去脈、人物情感和思想，幫助觀眾理解和感受真實事件。第二：可以增強紀錄片的藝術感染力和觀賞性，讓觀眾更好地享受藝術。

《此畫怎講》的創作團隊在敘事手法上進行創新，運用擬人的手法，以“古畫活起來”的形式，用畫中人物的第一人稱敘事視角，為觀眾普及名畫鑒賞知識，并通過畫中人物的對話，以獨特的聲音、巧妙的剪輯，生動有趣地展現了古畫的魅力。古畫變得不再是只停留在紙上靜止的圖像，而是一個個生動立體會說話的故事。在《韓熙載夜宴圖》這一集中，畫中所有人物都“活了”，玩起狼人殺的游戲，每一個人物都參與到游戲中，義正詞嚴地發表著游戲言論，每一個人物都鮮活靈動，觀眾在觀看時不免會將自身代入這場“游戲”當中。第一人稱敘述的代入感與交流感，增加年輕人與傳統文化之間的交流互動感，讓年輕人對于傳統文化的學習不再趨于被動。同時，畫中人物第一人稱口吻的演繹也讓古畫變得更具有生命力、感染力。

（三）結合時代熱點，聚焦年輕人生活

“國潮”已經成為青年群體的新風尚。有許多年輕人表示對傳統文化類影視節目感興趣，愿意去看。想要留住年輕觀眾的秘訣在于：將傳統文化融入藝術創新，結合當下熱點，聚焦年輕人的生活，讓更多的青年感受到歷史與個人之間的潛在聯結，引起年輕人的共鳴。

《此畫怎講》在創作上，采用了符合年輕人的表達方式，創新性地融入了年輕、生活化和趣味性的語言，以及大量熱門網絡用語，建立起與年輕觀眾之間的聯系。并且每一幅古畫都設置了特定的故事情景，融入當代青年受眾最關注的熱門問題，直接痛擊當代年輕人生活和工作上的問題，制造話題、表達了創作者的關懷，在第二集《搗練圖》中，此畫本來是描繪唐代婦女進行勞動時的場景，暗喻唐絲綢紡織業的繁榮景象，但《此畫怎講》的創作團隊們針對這一畫面內容大開腦洞，畫中熨燙的仕女們討論道：“你們說準點下班不是天經地義的嗎？我們到底在怕什么？”通過畫中人物的口吻談論起了當代年輕人最想吐槽的“加班”“711工作制”問題。年輕觀眾在看到此情此景時，滿屏的彈幕已經表達了他們的心情。用通俗易懂、生動活潑的語言去傳遞古畫當中的知識，以青年生活的熱點話題引起討論，拉近了觀眾與古畫之間的距離，傳統文化不再成為他們心中令人敬而遠之的存在。

二、形象構建：吸引年輕人的視覺體驗

隨著時代的發展，為了讓傳統文化紀錄片更貼近年輕人的生活、追求年輕化、創新性，給觀眾帶來更精彩的視覺體驗，創作者們開始嘗試用各種各樣新奇的方法拍紀錄片，比如真人演繹、情景再現、動畫、擬人、3D建模等方式，用當下觀眾喜聞樂見的方式，將更豐富的內容傳遞給觀眾。《此畫怎講》正是通過全新的視覺形象構建，打破以往人們對傳統文化紀錄片的認知，成功出圈。

（一）真人情景劇演繹

《此畫怎講》最大的創新點在于，將古畫里的平面二維人物，通過“開心麻花”演員的真人情景式演繹，讓畫中人“活過來”，畫中人物仿佛可以跨越歷史長河的鴻溝，僅與你我“一屏之隔”，在一場有趣的聊天互動中，建立起年輕受眾與傳統文化之間溝通互動的橋梁。年輕觀眾則是通過發表彈幕、微博話題評論互動的方式，與主創團隊和其他觀眾一起對劇情進行討論和交流。

在《明代帝后半身像：建文帝失蹤600年后首現聲》這一集中，明太祖和孝慈高皇后，接到了一個詐騙電話，兩人識破了騙子的真面目，并巧妙化解了此問題。將年輕人生活中會出現的詐騙問題與古畫內容相結合，在真人的生動演繹和聊天互動的方式進行展示下，更能引起年輕觀眾的觀看興趣，在輕松愉悅的氛圍下學習到了《明代帝后半身像冊》的相關文化知識。

《此畫怎講》探索出了符合年輕觀眾審美習慣的鑒賞模式：博物館名畫展示+畫中人物聊天互動+名畫知識點介紹。這樣創新性的鑒賞模式，無疑給傳統文化紀錄片注入了全新的血液。制作團隊抓住了年輕人的審美習慣，每一集都圍繞年輕人的視覺去挖掘古畫的內容，用年輕化的言語去講述傳統古畫的魅力所在，用鮮活的人物形象去拉進傳統文化與年輕觀眾之間的距離，獲得了收視與口碑的雙豐收。

（二）1：1還原古畫視覺

對于紀錄片而言，真實性是它的魅力所在。紀錄片以樸實平和的手法展現身邊的人和事，以接近客觀事實為拍攝準則，拍攝真實畫面的效果本身具備感染力，真實且生動的畫面會大大提高與年輕受眾在情感上的交流與共鳴。

因此，為了呈現最真實的視覺效果，秉持對史詩的尊重與還原。達到拍攝畫面加大視覺沖擊力的效果，在《此畫怎講》每一集的拍攝與制作中，不論劇本內容有多么的天馬行空，《此畫怎講》制作團隊都會謹慎地考究與古畫相關歷史知識，搜查大量資料，經過專家審核才落筆，力求最大程度復原古畫。大到服飾道具，小到朱釵妝容都盡可能根據古畫做1：1的還原。比如《唐人宮樂圖》中，基于“唐人以胖為美”的史實基礎，主創團隊在化妝時，要求仕女們把高光打在耳后，從而讓臉比平時要大三倍，從而達到最真實的視覺效果。

雖然說，大部分年輕觀眾對于紀錄片的鑒賞不具備專業的審美能力和高水準的解讀能力，但是年輕人群作為紀錄片的主要受眾人群，他們對紀錄片的內容、個性、風格也是極度的挑剔，正是為了提供“高質量”“有品位”“有趣味”的紀錄片，《此畫怎講》在畫面制作上有著嚴格要求，它用優質的內容、精美的畫面從千篇一律的紀錄片中脫離出來，讓年輕受眾們可以身臨其境地享受一場視聽盛宴。

（三）虛擬現實技術打造沉浸式觀感

隨著時代的進步、科技的發展，藝術的創作方式也受到了影響和改變，高科技的運用使得藝術的表現形式有了全新的突破。對于古物、古畫、古籍等一系列傳統文化的現代化的影視創作上，創作者們不用再擔心這些已經消逝的人物或場景如何重現，可以根據史料記載，利用虛擬現實技術復刻那些消逝的人與物。

《此畫怎講》運用了虛擬現實技術，不僅讓人物“活”了起來，還高度還原了具有歷史真實感的古畫場景，就連背景的墨竹也會隨風擺動，打造“人在畫中”的完全沉浸式觀感，似人在畫中游，又好似畫中人入世。例如在《西湖吟趣圖》一集中，林和靖的書桌和炭盆皆是實景，他供養的梅花則是虛景；《聽琴圖》里，宋徽宗的案幾和石凳是實景，背后的碧樹和畫面前端的香爐則是虛景。虛實結合的創作方法，“虛”的部分盡可能地還原消逝的人物和場景，而實的那部分則是讓古畫的演繹更生動鮮活。

在中國五千年的歷史長河之中，有數不清的奇珍異寶等候后人的挖掘，虛擬現實技術的運用有助于提高我國歷史文化的再現水平，實現與古人近距離溝通，從而更深刻地了解到中華民族傳統文化的魅力所在。

三、微紀錄片模式：貼合年輕人審美習慣

現如今，在互聯網技術飛速發展的時代，人們的日常生活和工作被無孔不入的互聯網連接起來，生活方式產生了巨大的改變，大部分年輕受眾的注意力變得越來越碎片化，他們沉浸在刷短視頻帶來的快感中，比起花一兩個小時看電影，他們更加傾向于利用等車、排隊等碎片化時間，通過刷短視頻的方式獲取內容。因此，為了貼合年輕人的審美習慣，紀錄片在篇幅的呈現上也做出了全新的嘗試，以“小而美”的紀錄片呈現出豐富的內容，具有自身獨特的一面。

（一）短小精悍，具有針對性

紀錄片《此畫怎講》憑借“短小精悍”的篇幅結構、點播式的收看特點受到了廣大年輕觀眾的喜愛。它擯棄了動輒40分鐘以上的長視頻形式，將每一集的內容縮至5分鐘，共30集，潛藏著制作團隊大大的智慧。沒有冗長的解說，也沒有過度的戲說，在帶來有趣故事的同時，讓觀眾在開心之余，將名畫中的“散裝知識”收入囊中。并且，《此畫怎講》區別于傳統紀錄片，并不執著于“完整”講述方式，更加注重碎片化的呈現，每一集的內容都獨立且具備新意，哪怕隨意點開任意一集，都不會存在因為內容不連貫而導致看不懂的問題。例如《果親王允禮像》這一畫作，針對不同敘述角度，拆分為上下兩集，上集中果親王允禮澄清了與皇嫂甄嬛在歷史上的謠言，到了下一集畫風突變，果親王允禮打開了直播，與現代觀眾們展開了一場“古今互動交流會”，觀眾可以隨時點開任意感興趣的內容進行觀看，更加具有針對性。

（二）“短視頻化”，具有大眾性

紀錄片的“短視頻化”，將大眾眼中所謂的高級藝術變得更生活化，《此畫怎講》以更符合年輕人審美習慣的方式進行創作，每一集都圍繞著一個小故事展開，將古畫的知識點藏匿于其中，以生活化的表達、有趣的故事、簡短的內容，化解了傳統文化厚重嚴肅的特點，從而打破了傳統文化與普羅大眾之間的界限，讓傳統文化變得更接地氣。也正是因為《此畫怎講》“短視頻化”的特點，讓年輕人在等公交、吃泡面的時間里，就可以打開手機，利用碎片化的時間觀看節目，在日常生活中輕松了解傳統文化。

與傳統紀錄片相比，《此畫怎講》所講述的重點已經不在于畫作的技法、內容、成就了，它更注重于構建符合現代人情感和價值需求的橋梁，以一種更具有創新性、大眾化的方式傳遞了中華優秀傳統文化的情懷和自信。

四、結語

為了使中華民族最基本的文化基因與當代文化相適應、與現代社會相協調，努力實現傳統文化的創造性轉化、創新性發展，紀錄片《此畫怎講》在創作上，采用了幽默風趣的敘事方式、有趣新穎的視聽語言、緊跟熱點的內容制作，實現了新媒體語境下傳統文化的年輕化表達，達到了口碑與收視的雙豐收，在展現傳統文化的同時講述了年輕人生活中的辛酸苦辣，將博大精深的傳統文化與當代年輕人的生活進行有機結合，讓觀眾從被動接收信息的旁觀者轉變為主動的參與者，大大提高了年輕人的觀看熱情，為我國傳統文化類紀錄片開辟了一條嶄新的發展道路。

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作者簡介：

張興動（1963-），男，漢族，廣西北海人，碩士研究生，廣西藝術學院影視與傳媒學院副教授，研究方向：影視編導藝術。

楊雨涵（2000-），女，漢族，江西上饒人，廣西藝術學院影視與傳媒學院碩士研究生在讀，研究方向：影視編導藝術。