傳統文化審美視野下的聲樂藝術審美觀

【摘要】聲樂藝術作品是中華傳統優秀文化的重要組成部分，樹立高尚的聲樂藝術審美觀是繼承與弘揚傳統優秀聲樂文化的基本舉措。文章結合多年工作實踐，以傳統文化審美視野下聲樂藝術審美的內涵體現為切入點，闡述傳統文化審美對聲樂藝術審美的影響，提出傳統文化審美視野下提升聲樂藝術審美觀的具體措施，以此弘揚我國優秀的聲樂藝術文化，提升人們的聲樂藝術審美能力。

【關鍵詞】傳統文化；聲樂藝術審美觀；表現形式；藝術修養

【中圖分類號】J616 ? 【文獻標識碼】A 【文章編號】2097-2261（2023）20-0042-04

一、引言

中華優秀傳統文化中有著豐富的審美表現形式，傳統音樂是中華美學精神的生動體現。音樂表演藝術是將原本書面結構化的音樂作品以演唱者二度創作的形式轉化為流動的音樂結構存在，這不僅是創作者對聲樂核心結構的展現，更是表演者在探索聲樂藝術中表現出的審美觀。音樂表演藝術使一部作品成為活生生的音樂存在，也使同一作品呈現出神采各異的美。因此，如何幫助青少年樹立高尚的聲樂藝術審美觀是當下繼承與弘揚傳統藝術文化的關鍵舉措。

二、傳統文化審美視野下聲樂藝術審美的內涵體現

（一）傳統聲樂藝術審美的內涵

我國燦爛光輝的傳統文化藝術形成了中華民族獨特的審美。審美可以體現出聲樂藝術的價值，可以促進聲樂藝術的發展。傳統文化審美視野下聲樂藝術審美的內涵特征體現為以下三個方面。

1.“美善合一”的審美觀

中國傳統音樂文化審美觀念中，往往將音樂與道德關聯起來，具有“教化”“引導”等功能。聲樂作為抒發情感的重要藝術形式，在遵循“美善合一”基礎上被賦予更多內涵，使之更加符合不同時期人們對聲樂藝術的審美追求。

2.“心理和諧”的聲樂審美觀

在藝術創作中，和諧是藝術創作的核心要素，我國傳統藝術作品習慣運用藝術顯示主體的心理和諧，實現人與自然的和諧溝通。音樂是文化元素的構成，我國注重音樂文化，古人將聲樂文化設定為以“樂”將“禮”轉化為君子的文化審美和價值取向，從而達到規范人行為的目的。

3.追求“韻味美”的聲樂審美觀

我國聲樂藝術歷史悠久，有著豐富的理論知識?！绊嵨丁笔侵腥A優秀傳統的美學概念，歌唱是音韻美的具體表現形式，“依字行腔、字正腔圓”在我國聲樂領域最為講究，尤其古典音樂將“字正腔圓”展現得盡致淋漓。如果表演者沒有表現出富有韻味的藝術氣息，就難以獲得觀眾的認可，不足以表達聲樂作品的意蘊，因此“韻味美”是聲樂藝術審美的具體形式之一。

（二）聲樂藝術審美的表征

結合相關資料，聲樂藝術審美的表征為以下三個方面：

1.作品的內涵美

我國地大物博，聲樂作品形式種類比較多，尤其是民族聲樂作品的地方氣息非常濃厚。不同地域的聲樂作品代表著當地的文化，只有聲樂作品充分體現了作品所蘊含的特有文化氣息，富有內涵的聲樂藝術作品才能得以流傳，才能被群眾所接受。任何優秀的聲樂藝術作品都彰顯了作品的內涵美。例如陜北地區的《藍花花》是一首著名的民歌，整首聲樂藝術作品使用信天游曲調，在手法上采取敘事法，深刻表達了當地的文化氣息，通過演唱該歌曲能夠讓人們了解相關知識，深刻理解聲樂藝術作品的內涵美。

2.作品的情感美

作品情感美是聲樂藝術審美的顯著特點，如何將聲樂作品中蘊含的情感傳遞給觀眾，關鍵在于表演者是否能夠理解作品的思想、是否能夠運用恰當的手法將作品中的核心思想推向聽眾。表演者在掌握聲樂藝術作品后，賦予聲樂作品無限的魅力，從而給予聽眾相應的審美感受，尤其是表演者通過個人思想、文化修養以及情感等元素表現出來，達到教化育人的目的。

3.作品的創作美

聲樂藝術是多元化的，世界各國聲樂藝術在相互交流碰撞中創新發展。創作符合人們價值追求的聲樂作品是推動我國聲樂文化發展的關鍵。我國民族聲樂藝術作品講究聲音圓潤、情感真摯、動作協調。隨著社會經濟的發展，人們對美的向往更加強烈，聲樂美學的研究不僅涉及演唱者的表演技巧、曲調的旋律美，而且還關注歌詞的語言美、聽覺的美感等，為此在傳統文化審美視野下需要創造更為優美的聲樂藝術作品，將傳統優秀的聲樂文化傳遞給聽眾。例如由我國著名作曲家、音樂教育家黃白先生創作的《花非花》，其靈感來源于唐代詩人白居易的《花非花》，雖然白居易創作的《花非花》古詩僅有四句話，但是其詩詞簡單明了、富有哲理。而黃白先生創作的《花非花》是一首藝術歌曲，曲子短小精煉，旋律優美，意境蒙眬且含蓄，為四四拍，速度緩慢，曲調優雅。其歌詞自然成文、內容緊緊相扣，能夠將人生如夢幻泡影，如霧亦如電的感慨完整地表達給聽眾。同時在創作過程中充分借鑒了國際音樂文化，注重旋律與歌詞的緊密結合，尤其是在旋律設置上配以鋼琴伴奏，這樣不僅能夠達到渲染與烘托氣氛的演唱效果，而且可以向聽眾傳遞出具有創新性的民族音樂文化氣息，吸引更多的聽眾參與到聲樂藝術文化的氛圍中。

三、傳統文化審美對聲樂藝術審美的影響

聲樂藝術不僅可以緩解人們煩躁的心理，而且還可以陶冶情操、提高人們的審美鑒賞能力。縱觀我國悠久的文化歷史發展進程，傳統文化審美對聲樂藝術審美的影響主要表現為以下三個方面。

（一）演唱方面的影響

聲樂是音樂的表現形式，是賦予音樂審美價值的藝術形式。聲樂通過賴以生存的元素，包括節奏、節拍、速度、調式、旋律以及力度等，并且通過獨唱、合唱或者重唱等形式表演出來。音樂只有通過表演者表現出來才能被稱為“唱歌”，而具有感染力、傳遞出歌唱者以及歌詞本身蘊含的思想感情才能引發受眾的共鳴、才能達到“教化”“引導”的作用。例如在《七月的草原》聲樂演奏時，會給聽眾一種大氣磅礴、婉轉清晰的感覺，從而感受到草原英雄的豐滿形象。

聲樂演唱是一門技術性要求較強的學科，聲樂演唱是“表演”與“歌唱”的有效結合，是歌曲表演者通過二次創作以獨特的形式將書面歌曲表現出來的方式。我國演唱向來講究“字正腔圓”，要求演唱者在表演時要做到吐字清晰、字調正確、發音圓潤。“字正腔圓”可以說是藝術領域的基本要素，這也是最高的審美標準和審美追求，演唱者需要通過不斷地努力達到“字正腔圓”的目標，只有做到“字正腔圓”才能演唱出引起聽眾共鳴的歌曲。而要做到“字正腔圓”需要把握好吐字清晰和發音圓潤之間的關系，不能為了發音圓潤而導致吐字不清。例如通過調查，部分演唱者為了突出表演形式，會故意采取混淆的、錯亂的吐字方式彰顯其獨特的藝術個性，不僅容易讓聽眾產生錯誤的認知，而且還會扭曲我國優秀傳統文化的價值，難以引起聽眾的共鳴。

（二）表演方面的影響

表演是將聲樂轉化為流動音響的表征。聲情并茂是聲樂表演審美的重要評價標準，講究聲音和情感的融合。不同于西方文化熱情奔放的特點，我國傳統文化講究“天人合一”“謙虛好學”“內涵含蓄”，該特點決定了我國聲樂藝術審美更加注重情感元素，如何將作品中的情感表現出來，引起聽眾的共鳴成為聲樂表演的靈魂所在。聲音和情感貫穿于表演的整個過程，要求二者完全融合，只有達到很高的契合度才能達成高質量的表演目標。當然在整個表演過程中，情感具有統領的作用，關系到整個演唱的基調和聲音形式，只有賦予飽滿的情感才能將作品的靈魂傳遞出來，才能展現出具有創新性與靈活性的基調，才能被聽眾所認可。例如白居易的《琵琶行》曾經寫道“轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情”，可見情感在聲樂藝術中的重要性。當然聲音是情感表現的重要方式，通過富含情感的聲音才能夠引起聽眾的共鳴。例如在民族歌曲表演過程中，如果表演者沒有較高的發音技能是難以將賦有民族元素的畫面展現給聽眾的，而聽眾也無法體會到作品的情感形象。傳統文化審美的發展無疑讓表演形式更多元化，既融合現代音樂元素，同時又傳承我國的特色民族音樂元素，從而讓聲樂表演更趨完善。例如“華陰老腔”以其原始粗放、古樸壯烈的表現方式完美展現了當地的特色風土人情。

（三）藝術境界方面的影響

我國傳統文化追求“天地合一”理念，統一性與整體性是聲樂藝術的最高境界，“中正平和”是聲樂藝術審美的重要標準。首先要正確把控好“度”。中庸強調“過猶不及”，可見如何控制“度”，確保事物處在相對平衡的最佳狀態是非常重要的。聲樂藝術審美的核心就是引起聽眾共鳴，讓聽眾接受藝術形式的過程中感受作品的內涵。情感與聲音是聲樂表演的重要形式，在聲樂表現中需要處理好聲音與情感的關系，確保情感有節制、適度。例如在聲樂藝術作品表演時，表演者不能只為了展現聲樂藝術作品的現代性，而過度強調情感投入，忽視了受眾對象的特征。表演者需要考慮到聽眾的心理特點以及興趣愛好，正確處理聲音與情感的把控度。其次，要把控好“和”?！昂汀笔侵杏刮幕暮诵囊?，中華傳統優秀文化追求“和”，以“和”統領中華民族上下五千年優秀文化，“天地人合”是中華民族優秀文化的代表與追求。聲樂藝術所追求的審美目標為人與歌曲的融合、歌與自然的和諧以及聲音與情感的融合。聲樂藝術要表現出預期目標，不能單獨依賴于聲音或者情感，需要將諸多元素融合起來，達到矛盾又統一的思想，合理處理聲樂藝術中的各種元素。

四、傳統文化審美視野下聲樂藝術審美觀的養成措施

（一）構建與時俱進的美學理論

在我國優秀傳統文化的熏陶下，聲樂藝術作品日益豐富，成為充實人們精神文化的重要載體。為了弘揚傳統音樂文化、提升人們聲樂藝術審美能力，我們應該意識到傳統音樂作品是民族文化的寶貴財富，是培養優秀聲樂藝術家的沃土，同時為了創作優秀的藝術作品，許多優秀的聲樂藝術家深入到群眾中，挖掘具有民族特色的聲樂藝術元素。近些年隨著復古元素的發展，更多的聲樂作品融入了具有民族特色的相關元素，將民族傳統文化與聲樂作品相結合。例如我國著名音樂家吳雁澤在演唱《清江放排》時，為了能夠使演唱效果達到味濃腔正，到鄂西與放排工人學習發聲，掌握“打啊哈哈”的根本方法。當然在聲樂藝術作品不斷發展的同時，觀眾的價值理念也不斷發生變化，對聲樂藝術作品的內涵要求越來越高，自身欣賞水平也在不斷提升。因此為了增強人們聲樂藝術的審美能力，我們需要構建與時俱進的美學理論，將優秀的傳統美學理論融入民族聲樂藝術作品的表演活動，體現新時代的發展風貌，符合觀眾的審美心理需求。

（二）融入中華民族優秀傳統文化，提升自身聲樂審美能力

將中華民族優秀傳統文化融入聲樂藝術審美體系是關鍵之策。為了增強聲樂藝術審美觀，體現聲樂作品的民族性、藝術性，我們在練習聲樂藝術作品、觀摩聲樂藝術演出時需要時刻遵循弘揚中華民族優秀音樂文化的理念，將具有地域特點的傳統文化融入聲樂藝術創作中。地域文化是本區域廣大群眾認可并且傳承的文化，具有啟發性、引導性等功能，因此在弘揚優秀聲樂藝術作品時要積極借助具有區域特色的傳統優秀文化。例如唐山皮影戲是當地的特色文化資源，傳承與弘揚“皮影”文化具有重要意義。在實施聲樂藝術審美教育時，可以考慮將聲樂藝術創作與皮影戲相結合，通過皮影戲生動活潑的動作、招人喜愛的故事情節吸引青年人的關注，并且配以相應的聲樂，以此讓人們感知皮影文化、弘揚皮影文化。

與此同時，聲樂藝術審美屬于意識范疇，只有多聽才能形成聲樂美感，因此在培養聲樂藝術審美時要多組織各種聲樂競賽，讓青年人形成高度的責任感，以此不斷增強他們的感知能力，反思聲樂作品中所體現的傳統文化特征，如文化的歷史演變、文化的審美價值、文化的現代意義等。

（三）解讀聲樂作品的背景文化，豐富情感體驗

聲樂作品的感性認知是培養聲樂藝術審美的關鍵。為了養成良好的音樂藝術審美意識，在聲樂作品欣賞中需要對聲樂作品的創作背景尤其是歷史文化進行解讀。通過解讀聲樂作品的背景文化，可以豐富自身的情感體驗。在接觸聲樂作品前，不要急于去了解聲樂旋律、章節等內容，而是要結合自身的興趣愛好、區域文化等特點，選擇適合自身情況的傳統聲樂作品，再深入理解作品的歷史淵源以及文化背景。例如傳統聲樂作品《陽關三疊》是根據唐代大詩人王維的絕句《送元二之安西》而創作的一首琴歌。全曲分三大段，用同一曲調作變奏反復，疊唱三次。歌曲的音調整體風格貼合原詩的古樸深沉，只在后段略顯激越，非常適合傳唱或者合唱。傳統聲樂作品就是通過淺顯的語言、單純的主題、短小的篇幅和押韻的節奏，于口口相傳中，起到教化之功用，傳遞價值觀，傳承傳統文化。另外，為了更加深入地了解傳統聲樂作品的相關內容，還可以通過運用多媒體設備播放相關視頻，觀察表演者的表演技巧以及方式，在欣賞中體驗作品所傳達的情感，激發自身的情感共鳴和表達欲望。

五、總結

在大力弘揚中華民族傳統優秀文化背景下，聲樂藝術審美觀念必須與傳統音樂文化相聯系，提升聲樂藝術審美，構建符合中華傳統審美范疇的聲樂藝術作品，滿足新時代群眾精神文化需求。

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作者簡介：

許儉（1995.9-），男，河北唐山人，本科，助教，研究方向：音樂學。