初中音樂欣賞課“三動四步”教學策略的構建與實踐

【摘要】本文認為初中音樂欣賞課可以提高學生的審美情趣和文化品位，讓學生獲得樂觀的人生態度和正確的價值觀，建議教師從“動手”“動腦”“動口”等維度切入，采用多樣且有效的教學策略進行音樂欣賞課教學，培養學生的審美感知、藝術表現等音樂核心素養。

【關鍵詞】音樂核心素養 初中音樂欣賞課 教學策略 “三動四步”

【中圖分類號】G62 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2023）28-0112-03

好的音樂及高質量的音樂欣賞，可以讓學生從中吸收中華民族和世界各國的文化精髓，有助于提高學生的審美情趣和文化品位，讓學生獲得樂觀的人生態度和正確的價值觀。如何在初中音樂欣賞課中發展學生音樂核心素養，是音樂教師理應思考與實踐的課題。筆者基于問卷調查，從多個維度對初中音樂欣賞課教學提出一些思考，并在此基礎上探索行之有效的教學方法。

一、提升初中生音樂欣賞能力的緊迫性

為了深入了解當前初中生音樂素養的基本情況，及時針對學生存在的問題開展有針對性的教學研究，筆者曾隨機對本校七年級319名新生進行調查。調查主要通過問卷星的形式了解學生的音樂素養。調查內容圍繞“你喜歡什么類型的音樂？”“你希望在音樂課上學到什么內容的音樂？”“你是否參加過課外音樂培訓？”“你欣賞過哪種類型的音樂會？”四個問題進行設計（如表1—4）。結果顯示：有81.19%的學生喜歡流行音樂，對民族音樂及交響音樂知之甚少；有70.85%的學生喜歡音樂課本外的音樂，如流行音樂；有89.03%的學生從未參加過課外音樂培訓；有57.05%的學生喜歡欣賞流行音樂的音樂會。

通過以上調研，我們可以清楚地看到流行音樂在學生心目中占據優勢地位。大多數學生喜歡聽網絡流行音樂，很少接觸線下的經典音樂。此外，我校學生來源構成主要是周邊進城務工人員子女，大多數學生沒有接受過課外藝術培訓，更談不上在家庭中接受音樂熏陶。體現在音樂課上，大部分學生不敢大膽參與和表現，他們雖然喜愛音樂且喜歡上音樂課，但普遍存在音樂視野狹窄、藝術欣賞水平較低、審美能力及表現有待提高等問題。

以上調研結果說明，要提升我校初中生的音樂欣賞能力，探索行之有效的初中音樂欣賞教學策略十分重要。

二、音樂欣賞課“三動四步”教學策略的構建

（一）“三動”

音樂既是一門情感藝術，又是一門聽覺藝術。通過音樂欣賞，學生能夠提升記憶力、感知力、想象力、鑒賞力等。初中生受年齡、知識水平和身邊環境等影響，缺少對音樂的深入認識。這就需要教師在音樂教學中強化引導，讓學生養成良好的音樂學習習慣。教師要善于思考并尋求多樣化教學策略，并通過不斷的引導、激趣，讓學生“動”起來，讓課堂“活”起來。

1.“動手”——體態律動法，培養學生的音樂感知能力

“體態律動法”是指學生在傾聽音樂之后用身體律動來感知音樂，并把這種感知轉化為體驗和認知。青少年具有好動、好玩、好奇的特點，容易接受體態律動教學法。筆者在平時教學中發現，一段激昂的旋律往往會讓學生情不自禁地伴隨著動感的節奏“動起來”。教師在啟發學生如何欣賞音樂時，可同時配以音樂音高、節奏、速度、力度等要素的變化，引導學生通過各種體態律動感知音樂作品的音樂形象，體驗音樂作品蘊含的情感。

達爾克羅茲體態律動學非常適合運用于音樂欣賞課的律動教學中，它能使聽覺和動覺找到一個契合點，起到化難為簡的作用。以波蘭民歌《小杜鵑》欣賞課教學為例。為了讓學生能夠形象地感受到“瑪祖卡”的節拍特點（三拍子，弱強弱），教師可以采用達爾克羅茲教學法把教學使用的音樂變成學生的律動，將兩者有機結合，讓全班學生和著《小杜鵑》的旋律進行擊掌（第一拍拍手時輕，第二拍拍手時重，第三拍拍手時輕），使動覺與聽覺找到一個契合點。伴隨著肢體語言，學生能夠逐漸體會到“瑪祖卡”的節拍特點及音樂的情感。

2.“動腦”——問題設計法，訓練學生處理問題的能力

“問題設計法”是指在音樂欣賞教學過程中，教師精心設計問題，激發學生思考，引導學生主動分析音樂作品，從而培養他們發現問題、解決問題的能力。問題設計是一門藝術，巧妙的設問可以激發學生主動探索的欲望。問題設計法的核心和關鍵在于設計具有引導和啟發意義的問題。在音樂欣賞教學中，如果問題設計得好，往往能架起一座穿越音樂時空的橋梁，達到培養學生音樂感知力和理解能力，進一步拉近學生與音樂作品之間距離的目的。

以羅馬尼亞樂曲《云雀》的音樂欣賞課為例。學生初聽音樂時并沒有什么感觸，教師巧妙地提出問題，引導學生反復聽，并想象樂曲中所表現的情境：“請同學們閉上眼睛盡情地享受音樂，跟著音樂去翱翔。此時，你的眼前呈現一幅怎樣的畫面？耳旁縈繞的是什么？心里感受到了什么？”學生隨著音調的起伏和節奏的律動發揮想象，對音樂的感受有了一種豁然開朗的感覺：那朗潤而高亢、仿似哨音、極具穿透力的口笛音色表現了一種歡快而優美、活潑而熱烈的情緒，不正像那活潑而歡快的鳥鳴嗎？那密集的節奏、飛快的速度，不正形象地表現了云雀在快速地飛翔嗎？不正像云雀時而一飛沖天，時而俯沖大地，忽高忽低地在云間穿行嗎？通過聆聽、思考、想象等教學流程，學生有所聞、有所想、有所感，由感性認知上升到理性認知，切身地體會到樂曲所表現的情緒。

3.“動口”——比較求異法，發展學生的音樂核心素養

“比較求異法”主要是將兩部音樂作品展開對比，尋求異同點。在全球一體化發展的背景下，當今的初中生需要了解各國、各民族的音樂文化。在教學中，教師可以讓學生通過演唱，體驗不同國家和民族的音樂文化，使學生在感知節拍、速度等表現要素的過程中提升審美感知力和文化理解力。

在引導學生欣賞波蘭民歌《小杜鵑》時，教師可以按照以下步驟進行。課前，教師播放學過的中國歌曲《青年友誼圓舞曲》，并提問歌曲的速度和節拍。課中，讓學生欣賞歌曲《小杜鵑》，引導學生通過不斷演唱分析對比《小杜鵑》與《青年友誼圓舞曲》的異同（引導學生通過演唱，從歌曲的音樂表現要素去感受兩首歌曲的不同；對兩首歌曲節拍強弱規律進行重點分析，找出不同點和相同點：同樣是三拍子，重音卻不同，《青年友誼圓舞曲》的拍子是強弱弱，《小杜鵑》的拍子是弱強弱，從而引出“這就是‘瑪祖卡的節拍特點——弱強弱”。）從表面上看，雖然這種方法比較簡單，但非常實用。教學實踐證明，讓學生“動口”能充分調動學生的學習積極性。

（二）“四步”

“四步”，即以“聽”“析”“唱”“編”四個步驟達成初中音樂欣賞課教學的有效性。四個步驟環環相扣、相互依存、相互影響，也可以在一個教學環節或多個環節交替出現。

1.讓學生在“聽”中暢想音樂

音樂欣賞本身就是一個主要依賴聽覺的音樂活動，因此讓學生學會聆聽音樂是音樂欣賞課的基本要求。初中生想象力豐富，教師通過正確的教學方式引導學生聆聽音樂，有助于學生插上想象的翅膀，從中培養想象能力、鑒賞能力和創造能力。

本步驟的“聽”與前面的讓學生“動腦”教學法呼應，即教師通過巧妙提問引導學生帶著問題去聽。比如，教學《云雀》一課時，教師引導學生閉上眼睛享受音樂，充分發揮想象，然后通過“你的眼前呈現一幅怎樣的畫面”“你耳旁縈繞的是什么”“你心里感受到了什么”等問題讓學生積極發言，使學生展開想象的翅膀，用語言表述自己聽到的、想到的、看到的，更好地感受樂曲的音樂形象和風格特點。

2.讓學生在“析”中理解音樂

引導學生了解音樂作品的內涵，是音樂欣賞教學的基礎。這就要求教師在欣賞課教學中重視對音樂作品的分析，使學生理解音樂的內涵。對學生開展音樂分析技能的訓練及進行音樂分析知識的講授，不但有助于學生理解音樂形象，還能營造活躍的課堂氛圍。當學生對音樂作品具備一定的探究興趣和能力后，便不會覺得音樂欣賞課乏味無趣。

以前文提到的《小杜鵑》與《青年友誼圓舞曲》異同對比教學為例。教師引導學生從歌曲的音樂表現要素去感受兩首歌曲的不同，對兩首歌曲節拍強弱規律進行重點分析，找出不同點和相同點，有助于學生在“析”中理解音樂。在音樂欣賞教學實踐中，教師應循序漸進地提供由易到難的音樂作品，堅持讓學生分析每首音樂作品的內容，使學生積極探索音樂作品，掌握分析方法，最終掌握歌唱的技法。

關于如何引導學生理解音樂作品的內容，教師可以借鑒美國著名教育家布魯納的課程結構理論和美國著名心理學家、教育家布魯姆的教學目標分類理論。布魯納提出：“務必使學生理解學科的基本結構。”布魯姆把教育歸結為認知、情感、動作技能三個領域，并在每個領域中又分為若干層次。第一層次是了解記憶層次，第二層次是理解層次，第三層次是應用層次，第四層次是分析層次。布魯姆還提出了抽出要素、抽出關系、抽出結構等三種分析方法。結合音樂教學實踐，教師可以嘗試這樣操作。一是抽出要素進行分析。教師應堅持引導學生對每首作品的音樂要素（情緒、節奏、力度、速度等）進行全面分析，了解諸多音樂要素的獨特功能，培養學生對音樂要素敏銳的感知力。二是抽出關系進行分析。教師以音樂歷史為主線，以作品創作背景和著名作曲家為出發點，加強對作品相關文化的挖掘和理解。三是抽出結構進行分析。教師引導學生從體裁、形式、內容、曲式結構進行綜合分析，培養學生表達個人見解的能力。

3.讓學生在“唱”中表現音樂

“唱”是欣賞音樂作品的重要方法之一。在音樂欣賞課中，如果學生能發自肺腑、聲情并茂地歌唱，就能加深對樂曲（歌曲）的印象和記憶，領悟音樂的精彩與美妙，感受旋律與歌詞的交織與融合。主題是音樂作品的核心，在欣賞音樂作品時，教師可以引領學生反復哼唱作品的主題旋律，幫助學生感知音樂的主題，使學生在聆聽中準確辨認主題的發展特征，入情入境地去體驗作品的風格，進而加深對音樂情感的體驗。

本步驟的“唱”和引導學生“動口”的教學法相對應。在音樂欣賞課中，讓學生歌唱有兩個目的。一是讓學生通過歌唱感知節拍、速度等音樂表現要素；二是讓學生通過演唱感受音樂文化，提升文化理解能力。歌唱是提高學生音樂素養的重要途徑。在教學中，教師可讓學生跟著音樂哼唱，或者帶領學生有感情地反復哼唱，然后讓學生談談所唱片段的音樂風格。學生在“唱”中表現音樂，不但對音樂作品加深了理解，感到心情愉悅，而且能提高審美感知能力、審美水平和藝術表現能力。

4.讓學生在“編”中創新實踐

培養學生的創新能力既是課標的要求，也是時代發展對創新型人才的需求。若想讓學生學會創編音樂，必須讓學生先熟悉音樂原有的節奏，再在原有的基礎上進行變化。該步驟和“動手”教學法相對應，教師可在音樂欣賞課教學中鼓勵學生跟著音樂節奏動起來，用手或腳進行律動、創編。在這個過程中，還可以鼓勵學生通過小組合作、表演展示等形式對音樂作品進行創編。

在指導學生創編旋律的過程中，教師應遵循由少到多、由易到難的原則。在學生創作時，可以給學生介紹同頭換尾、異頭同尾、魚咬尾等方法；可以讓學生個人創編，也可以小組創編。完成創編后，可以讓學生自己唱一唱或者小組展示，再進行教師點評、生生互評，最后完善創編。在創編律動的實踐中，教師可以先示范講解，然后讓學生創編。一般情況下，律動的創編要求符合旋律特點或歌詞特點，動作簡單易于操作又不失美感。在不同版本的音樂教材中都有創編歌詞的要求，是音樂創編教學過程中一項不可缺少的內容。在實踐中，創編歌詞這個環節一般會在學生學會唱新歌旋律、熟悉節奏之后進行。

音樂欣賞課“四步”教學法改變了過去教師習慣對教學全面掌控和學生依賴性強、自主學習能力差的狀態。通過這一教學步驟，學生能在“聽”中充分展開對音樂的想象，并能通過分析音樂元素及其結構理解作者的創作意圖，并在藝術實踐中獲得與作品的共鳴。音樂欣賞課“三動四步”教學法改變了學生過去只對流行音樂感興趣的現象，開拓了學生的音樂視野，為學生架起了理解多種類型音樂作品的橋梁。

俗話說：“教無定法，貴在得法。”在音樂欣賞課中運用有效的教學策略，有助于學生拓寬音樂視野，涵養審美情趣，提升審美感知能力。教師應該不斷探索、創新，尋找更多適合學生發展音樂核心素養的有效策略，真正把音樂欣賞課上好。

參考文獻

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注：本文系南寧市教育科學“藝體學科教育教學實踐”專項課題“基于學生音樂核心素養培養的初中音樂欣賞課教學策略的實踐研究”（2021YTC009）的階段研究成果。

作者簡介：李珺（1981— ），湖南臨湘人，本科，高級教師，研究方向為初中音樂教學。

（責編 黎雪娟）