鋼琴曲《夕陽簫鼓》的美學意蘊及演奏技巧分析

摘 要：經過長時間積累與創新發展，我國本土的鋼琴作品涌現出了大量的名作，如《彩云追月》《瀏陽河》《夕陽簫鼓》等，至此，具有濃重中國韻味的鋼琴改編曲占有了一席之地。鋼琴改編曲《夕陽簫鼓》作為我國著名的鋼琴改編作品之一，其中有大量的民族化音樂元素，在藝術層面與內涵層面均具有較高的分析價值。分析中國鋼琴曲《夕陽簫鼓》的美學意蘊和演奏技巧，旨在更深入地了解樂曲的意境與情懷。

關鍵詞：鋼琴作品；《夕陽簫鼓》；美學特征；演奏技巧

鋼琴是重要的音樂藝術形式，其在我國發展過程中得到了特色化轉變，也在各個時期不斷涌現出很多優秀的作品。這些中國鋼琴作品利用多種創作方式，使傳統樂曲的特征得到充分保留，同時對鋼琴這一演奏樂器展開深入應用，使樂曲表現力顯著提升。黎英海對中國傳統文化有很深的研究，他在過去的半個多世紀里，大膽地進行了創新，采用西方樂器，并將適當的現代技術與鋼琴音樂的民族化相結合，使其代表作《夕陽簫鼓》這一民族音樂得以傳承與發展。它吸收了豐富的伴奏織體、復雜的結構等音樂基礎要素，融合了簫、鼓、琵琶、箏、琴的民族特色，使這一古雅的樂曲以新的形式呈現在世人面前，成為中國古典的鋼琴曲。將《夕陽簫鼓》作為案例進行美學特征與演奏技巧分析，可以為未來鋼琴作品特色化發展提供重要參考。

一、黎英海與《夕陽簫鼓》概述

《夕陽簫鼓》的原曲是我國古代琵琶演奏曲目，最早記載創作于清代，由鞠士林所作。這一曲目后經李芳園進行整理，使其收入了《南北派十三套大曲琵琶新譜》內，并更改題目為《潯陽琵琶》。在后續漫長歷史發展過程中，《夕陽簫鼓》又被連續更名，如《潯陽月夜》等。

黎英海是我國著名的音樂家，于1927年出生于四川省的富順縣，1949年以后投身于教育事業，不僅為國家培養了很多的專業人才，而且創作出了不少高質量的作品，例如鋼琴編曲《夕陽簫鼓》、聲樂套曲《唐詩三首》等一系列杰作。他和他的學生對近代中國音樂的發展做出了巨大的貢獻。黎英海改編的鋼琴曲仍沿用《夕陽簫鼓》的古曲名，在1951年對作品做了大幅度改編后發表于1982年第1期的《中國音樂》上。由于當時特殊的時代背景，黎英海將對生活的熱愛、對美好過去的懷念，以及對未來的憧憬，都投射到作品的創作中。因此，整個作品的感情是積極的、向上的，其中不僅包含了對自己未來的樂觀態度，還包含著對祖國美好未來的誠心祈福。這首作品蘊藏著中國傳統的古典美，反映出黎英海極高的藝術創作能力，從音調中就能想象出美妙的田園風光。如今，《夕陽簫鼓》經過了多次優化與改編，已經成為中國鋼琴曲目的經典名作。

二、鋼琴曲《夕陽簫鼓》的美學特征

《夕陽簫鼓》是我國著名鋼琴作品之一，其在藝術層面具有強烈的表現力，能夠將鋼琴這一樂器的特征充分展現，并借助傳統文化內容使聽眾產生共鳴，其美學特征主要體現在結構之美和意境之美上。

（一）結構之美

所謂結構主要指曲式結構，鋼琴作品《夕陽簫鼓》各段的風格各異，對具體的某一個樂段的分析能夠更好地體會其美學特征，把握其中蘊藏的演奏要點。對《夕陽簫鼓》的引子、變奏、尾聲從小段落層面進行了全面歸納，使結構的藝術表現清晰性得到了顯著提升。《夕陽簫鼓》的整體結構非常清晰明了，共有十段：第一段為曲子的引子部分，流暢動聽的主題旋律展現的是一幅夕陽西下在寧靜的海邊漁民準備歸家的場面；第二段，呈現夕陽落在江面上波光粼粼的畫面，預示夜晚的來臨；第三段，呈現海風吹過江面一層又一層的波紋不斷起伏，天上的繁星點點倒影江中唯美動人的意境；第四段，呈現出岸邊的燈光綠植襯托輕輕拍打岸邊浪花的生動畫面；第五段，體現出微風徐徐、波光粼粼的江面，江水翻騰，空中鳥兒歌唱，水中魚兒伴舞的畫面；第六段，表達了漁民收獲滿滿開心歸家，每個人都充滿了幸福感；第七段，整個山溝中流淌著漁民暢快的笑聲；第八段，綿綿不斷的江水聲，水花四濺，群舟競相返來；第九段為整部作品的高漲之處，音樂情緒也升到最高，描述的是漁民們將捕魚歸來的歡悅情傳給了江水，江水愉快地拍打岸邊的礁石，鋪在岸邊，營造了淡薄雅靜的意境；最后一段漁船遠去，江面變得空蕩、安靜，之前的喧嘩也逐漸褪去，重新回到了寂靜無聲的夜晚。每一段之間的曲目風格明顯不同，自成一體。此曲的曲式結構具有一定的代表性，是經典東方美學的傳承。

同時，作曲家利用藝術技巧，將曲目的整體性進行強化，使樂曲能夠展現渾然一體的表現特征。《夕陽簫鼓》的段落銜接感良好，可以在變化藝術表現中體現統一性，使鋼琴可以與傳統文化相結合，進一步提高整體表現力，強化藝術生動性。

（二）意境之美

意境，是中國古典美學傳統的一個重要范疇。在中國傳統藝術境界里，更多將其分為虛與實兩個部分。

鋼琴改編曲《夕陽簫鼓》作品共十段，從每一段的名稱來看均有各自的含義與象征，各段落間的演奏技巧均有所不同。因此，在整體的意境分析當中，應分別對每一個小章節進行感受。樂曲旋律優美動人，富有江南水鄉的畫面感。

鋼琴曲《夕陽簫鼓》對夕陽下的風景進行了深入描繪，為聽眾展現了小舟飄蕩、花影輕搖的景象。在這種美麗風景下，觀眾能夠聆聽到鋼琴樂器產生的美妙旋律，深入感受漁人出航歸來、夜晚寧靜的靜謐氣息。全篇樂曲通過標題歸納，展現了一幅清新淡雅的山水畫卷，具有引人入勝的內涵特征。這一樂曲對于景色的描繪能夠為聽眾創設身臨其境般的共鳴氛圍，其主要圍繞單一描繪線索進行創作，即“水源”。將水作為創作媒介的藝術作品數量較多，但《夕陽簫鼓》以水源為景色創作的核心，將每一段的表現內容與水源相關聯，利用水襯托情境特征，使聽眾能夠感受到景色的美。《夕陽簫鼓》這一鋼琴作品通過整合曲段的方式，使句與句之間能夠建立緊密聯系，利用音型組合方法展現了樂曲的意境。例如，在樂曲48小節處，鋼琴演奏采用了顫音處理方式，使飛鳥在流水中投射倒影這一情境能夠得到充分展現，為聽眾提供流水的聽覺感受。與此相似的部分還包括樂曲173—179部分，其處于樂曲高潮階段后，能夠展現一切最終隱匿在水源中的效果。《夕陽簫鼓》這一作品對傳統民樂進行了充分的應用，其具有傳統樂曲不具有的多聲部特征，能夠充分發揮鋼琴樂器特征，向聽眾展現繽紛的景色與情感內容。

總之，《夕陽簫鼓》的藝術情感特征明顯，相對于其他作品具有細膩、柔和的表現，能夠加強中西方音樂融合效果，使樂曲可以同時具備傳統與現代氣息，提高藝術表現質量。《夕陽簫鼓》的段落構成共分為十段，其銜接緊密性良好，同時可以充分表現思想意境，在變化層面利用了瞬間轉換方式，藝術價值較高。

三、鋼琴曲《夕陽簫鼓》的演奏技巧

（一）對琵琶輪指技法的模仿

鋼琴被稱為“樂器之王”，它不僅具有豐富的音樂表達技巧，還具有很強的模仿能力。中國的民間樂器文化源遠流長，種類繁多，《夕陽簫鼓》更是有民樂的版本。根據以上特征，黎英海把聲調模仿作為其創作的重點，將各種民樂的聲調表現得惟妙惟肖，再次加強了作品的民族特色。《夕陽簫鼓》以琵琶為主要演奏樂器，鋼琴曲中自有其仿效之處。

以引子部分“江樓鐘鼓”為例，這一段內容主要表現夕陽西下漁民們回家的場面，在海邊所照映出的畫面等內容。這一段是全曲的引子部分，屬于比較自由的散板形式，降B調在低音區由四分轉換到八分再轉換到十六分，由遠到近，再由近及遠的深邃的鼓聲構成。這一段借鑒了琵琶的輪指技法，即把相同位置的單音快速連成一長音，在彈奏的時候要注意兩手彈奏時的緊密聯系，防止漏音、錯音，手指的彈奏要富有彈性，表現出琵琶輪指的剛毅。在踏板的運用上，建議在第一個音符響起前先踩踏板，直到最后一段樂句才放下，這樣既能防止兩只手之間的空隙，又能加大聲音的彈力，讓聲音更加柔軟飽滿。在演奏時要注意所要表達的音樂形象與音樂色彩之間的關系，盡量使其表現出鮮明、強烈的對比，達到渲染氣氛、塑造形象的目的。因此，這一段音樂在演奏上應表現出輕松、愉悅又平靜的心態。

（二）“點”的演奏處理

音樂作品中“點”的處理指的是作品中具體音型的演奏技巧。我國民族傳統音樂改編而來的鋼琴曲，依據原曲素材創作，民族色彩鮮明，演奏技巧中講究更多的是民族神韻，涉及民族樂器的演奏模仿。

1.裝飾音

鋼琴改編曲《夕陽簫鼓》中的大量裝飾音，不僅巧妙修飾了樂曲旋律，還塑造了民族腔調的藝術魅力。

變奏一中的裝飾音，屬于音梯式下行音，實際上是對古箏音色的刮奏模仿。古箏中的刮奏，演奏時音色明朗響亮，音色清晰，這就要求演奏者在彈奏過程中把握好力度，手指的力度要均勻，利用大臂帶動手指，自然落在琴鍵上，彈奏時不宜過快，彈完最后一個和弦停留在琴鍵上，烘托出余音繞梁的氣氛。彈奏音梯式下行音時，要保持音與音之間在彈奏過程中的顆粒性與準確性。

變奏五中，左手伴奏部分運用音梯式倚音下行的形式來修飾主旋律，在演奏左手音梯式倚音下行伴奏部分時，觸鍵時手指力度要輕巧，一閃而過，快速觸鍵，切勿用力過猛。緊接著輕巧地彈奏跳音，這里實際上是在模仿敲擊木魚的音色，演奏時手指力度要輕，快速準確落鍵。

2.倚音

倚音是我國鋼琴樂曲中最常用到的裝飾音之一，根據樂曲內容需要，倚音的使用可以大大提高樂曲的音樂表現力。

變奏二中倚音的使用實際上是在模仿琵琶的輪指。琵琶作為“中國民樂之王”，其音色明亮、穿透力強，音域寬廣，這些正好和鋼琴的器樂特點相似。在演奏過程中，第一組倚音的時值要拉長，其次組倚音可根據樂曲需要加快速度，時值縮短。彈奏倚音時，利用鋼琴高音區的音色優勢，下鍵力度不宜太大，力度要適中，快速均勻，靈活地表現琵琶輪指的演奏特點。

（三）線性旋律的演奏處理

線性旋律是中國傳統樂曲呈現出來的一大亮點，是以線性思維為創作原則，強調音樂旋律線條橫向的流動與變化，講究音樂結構的流暢與連貫，樂曲發展中夾雜著裝飾旋律的倚音等，再現民族音樂古風古韻的靈動神氣。改編后的鋼琴曲并不只是原曲的原版旋律的再現，在保留原版素材的基礎上，采用“立體音響”效果，創作豐富多變的和聲聲部、織體語言，進而充分運用鋼琴龐大的音區、音量特點，創造出模仿民族器樂的音色和清晰的聲部層次感。

變奏六為全曲最高潮部分，雙手同向進行的快板，使演奏音量由弱推向強，再快速漸弱，而后，由左手奏出主題第一句旋律變奏，隨著左手低音八度的主題展現，右手高音連續下行五音音階快速演奏，聲部層次明朗清晰，一高一低，看似矛盾，實則象征著激動的情緒逐漸恢復平靜，最后悄然進入尾聲。

四、結語

從古曲到鋼琴改編曲，經過黎英海的二度創作，增強了鋼琴音樂中民族化的表達，利用鋼琴豐富的音調、音響與音色，展現出江南一帶古風古韻的動人神態，賦予中國鋼琴作品以新的生命，曲調、意境、民族韻味得到極大的提升，可謂藝術之瑰寶。通過分析中國鋼琴作品《夕陽簫鼓》的美學特征與演奏技巧，能夠了解其在我國民族化鋼琴曲改編與發展歷程中占據的重要地位，為未來鋼琴作品的進一步創作與革新打下堅實基礎。類似于《夕陽簫鼓》的鋼琴改編曲在我國還有很多，在改編中探索出中國鋼琴自己的道路，無論是在實踐演奏中還是在東方的審美中，這都是一種成功。中國民族鋼琴曲的出現既促進了中國鋼琴文化的發展，又促進了世界鋼琴藝術的繁榮。

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