音樂美學視角下的音樂藝術形式探析

田亞寧 曾文

【摘 要】音樂作為一種藝術形式，通過聲音、旋律的變化，能夠向觀眾傳達不同的情感和韻味。近年來，隨著經濟飛速發展，人們的生活水平隨之提高，在此基礎上，人們對于藝術的需求隨之增大，音樂的形式趨于多樣化，也逐漸形成了研究音樂本質和內在規律的音樂美學。音樂與聽眾產生共鳴需要聽眾具有一定的音樂認知，因此，以音樂美學為第一視角探析音樂藝術形式能夠深化人們對音樂的認知，進一步提升人們對音樂藝術的感知能力，促進音樂藝術的發展。

【關鍵詞】音樂美學；音色；藝術形式

【中圖分類號】J601；J605 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2023）19—119—03

引言

音樂的發展源遠流長，是一門貫通古今而具有其獨特之處的非可視化藝術。早在遠古時期，人們就開始使用不同音調的聲音作為傳遞感情的方式，用來激昂將士的斗志，表達自身的情感。隨著社會不斷的發展，人們開始對音樂進行系統性的研究，在此基礎上試圖尋求更能與人產生共鳴的音樂形式，賦予音樂更強的個人感知度，提高人們的音樂素養，從而促進人們對藝術的感知、欣賞能力。

一、音樂美學概述

音樂與美術等藝術的發展，共同組成了藝術的發展史，在人類悠久的歷史長河中始終占有一席之地。聲音是多種多樣的，要區分噪聲和音樂，在無數變換的聲音中尋找能與人類情感產生共鳴的音調，需要藝術的介入，這就促進了音樂美學的形成。在中國史前時期，音樂美學的發展便有了痕跡。那時的人們為了生存，往往需要集結到一起，形成團體，在爭奪土地和食物時發揮作用，而那時開始，人們就懂得借助一些工具如竹子，制成能發出特定聲音的簡易樂器，作為一個團體之間的信號，彼此之間互相交換信號，達到合作的目的。當歷史再往后發展，人類進化的進程不斷向前推進，人們的智慧程度也逐漸增加，為爭奪土地和食物發生的戰爭規模也更加龐大，因此戰場上，將軍們常用牛羊等動物的犄角制成號角，產生特定的旋律，為即將征戰的戰士鼓舞士氣，起到振奮軍心的作用。這時，音樂的作用已經不僅僅局限于傳遞信息的作用了，當人們發現音樂可以影響人們的情緒時，人們開始探究：怎么樣獲得更加讓人如癡如醉的音樂呢？春秋戰國時期，孔子提出“盡善盡美”，這就賦予音樂很高的地位，為音樂美學的發展奠定基礎。音樂美學，由于各時期社會環境和人們思想的差異，常被稱作“一門古老又年輕的學科”，它研究音樂的本質，與哲學、美學、音樂史學、音樂技術理論密切相關，作為藝術的分支，它既有美學的特征，也有音樂學的特點，為人們認識音樂，體會音樂提供切入點。

二、音樂藝術形式分析

（一）音樂形式的組成要素

旋律、速度、音準、節奏、力度和音色是構成音樂形式美的六大要素。在這六大要素當中，旋律又是至關重要的一個要素，旋律是否優美，直接關系到音樂作品傳達感情的效果，直接影響到音樂的形式。在一個音樂作品當中，情感的表達往往決定著音樂形式中的組成要素。例如：在音樂作品中，力度可以體現情緒是否激昂，對于樂器演奏型的音樂作品來說，某一個音調的強弱往往會影響音樂作品整體帶給人們的感受，使人們從這一音樂作品中獲得不同的情感認同。其次是節奏，節奏的快慢，也決定著音樂作品的風格，讓人放松的音樂作品往往采用慢節奏的形式展現，給人以輕松舒適之感，快節奏的作品往往讓人感情充沛，產生激動的情緒。音準是相對來講的，對于演唱型音樂作品，音準的好壞，應該以音調是否符合伴奏營造的氛圍為標準來評判。音色則是由演唱者的嗓音條件以及樂器種類、樂器質量決定，音色的不同，也會給音樂作品營造不同的氛圍感，產生不同的情緒效果。

（二）音樂形式結構美的原則

一個好的音樂作品的呈現，是需要有協調，流暢的結構做支撐的。因此，音樂美的內容不僅包括內容美、情感美和形式美，也包括結構美。不論是何種形式的音樂，演奏者在展現音樂作品的時候，都必須考慮從藝術的角度出發，以音樂藝術的固有結構和曲調進行創作和表達。音樂本身是有其樂理的，而樂理是需要有專業知識來認知，并且在表達音樂美的時候，始終遵循音樂形式結構美的原則。比如，創作者在寫歌詞時，要意識到音樂作品有其自身的結構組成，具有其系統性和協調性。重視音樂形式的結構美，就意味著要注重音樂的藝術美和文字的文化美相結合，不創作過于冗長的歌詞，也不創造跟樂理相悖的節奏，歌詞緊扣音樂作品本身的主題，用完整的結構將歌曲的核心感情完整地表達出來。其次是在演奏過程中，演奏者要充分尊重作品的完整性，演奏時尊重原創的結構，即使創新也不能破壞原本的結構，才能夠保持藝術的完整性。

（三）音樂形式的結構組成

音樂表演往往是處于一定的環境、氛圍下呈現出來的，也就是需要外在形式進行組合，協助音樂內容進行呈現。這就需要將不同的音樂形式以合適的結構進行組合，如選擇了音樂作品要表達的核心感情后，進行合理的作詞，做好文化表達，其次對于風格柔和的曲目，選擇相應風格柔和的演奏者進行演奏，把握好音樂形式各要素的組合，用稍弱的節奏感、溫柔的音色和較慢的節奏對音樂作品進行呈現。對于曲風較為粗獷豪放的音樂作品，在選擇音樂形式的要素時要注重選擇更強的節奏感和更強的力度，同時也要對演奏者進行挑選，盡量選擇曲風豪放的演奏者對作品進行呈現，這就體現音樂風格的適配性，使作品本身體現出協調性和流暢性。除此之外，要選擇合適的樂器、合適的場合與作品的風格適配，從而最大程度體現音樂藝術的價值。

三、音樂美學視角下的音樂藝術形式與內容

（一）音樂藝術形式

音樂是藝術的一個分支，從情感表達的角度看音樂藝術形式，可以有多種選擇，創作者的目的是要向聽眾表達情感，并且要使得聽眾容易產生共鳴，達到傳遞情感的效果即可，這時音樂對于其形式的要求也就相對簡單，也更容易創作。從音樂美學的角度看音樂藝術形式，就要比單純表達情感的音樂藝術形式更加復雜。在音樂美學的角度下，創作者在選擇音樂形式要素去組成作品時，要充分考慮作品需要表達的核心情感，而后通過選擇合適的要素，多種要素進行結合，從而形成創作者的個人音樂風格。音樂美學力求研究音樂的內在特質和規律，創作者充分對音樂美學進行研究，不斷從音樂美學的角度探索新的音樂藝術形式，就能夠更加深入掌握音樂形式的各個要素。同時在這個基礎上將各種要素進行組合，將這種美融合成新的音樂藝術，從而為音樂藝術效果的表達提供一個更加完美的載體，使得音樂發揮它最大的藝術價值。

（二）音樂藝術內容

音樂的藝術形式是在音樂內容的基礎上，通過各種方式將音樂內容呈現在聽眾面前，從而獲得音樂傳遞情感的效果。而內容決定形式，形式取決于內容，從音樂美學的角度出發，要呈現優秀的音樂作品，好的音樂內容與好的音樂形式相輔相成，二者缺一不可，有了好的音樂內容，音樂形式的選擇也會更加包容。音樂內容的優劣往往決定著創作者所想表達的感情是否可以正確傳達，好的音樂藝術內容，應該能夠完整地傳達作者的所想和所感，在此基礎上，又能夠允許演奏者通過不同的形式呈現出來，而最后不論在任何一種音樂形式下，音樂內容的核心思想應該始終能夠被聽眾獲取到，產生共鳴。因此，創作者在創作時，要以作品能夠體現藝術價值為宗旨，充分探索，充分理解在選擇藝術形式之前要確定具有藝術價值的音樂內容，保證音樂內容的價值性。

四、音樂美學與音樂藝術的關系探究

音樂藝術是藝術的其中一個分支，是不同于美術、雕塑等藝術的非可視化的一種藝術，具有很高的藝術價值。而音樂美學是為探究音樂藝術的本質和規律而形成的，因此，探究音樂美學與音樂藝術之間的關系對于音樂藝術在今后的發展以及音樂藝術的價值實現是很有必要的。完整的音樂應當是從生活中來，又以一種新的、人們所接受的反映人們生活的形式出現在人們眼中，通過它獨特的表達方式，用音樂藝術中的內容傳達感情，宣揚精神，在人們低落時喚醒人們，在人們興奮的時候為人們提供氛圍。音樂藝術價值的實現，首先需要人們能夠接受音樂所要表達的內容，這就需要音樂的內容要有一個載體即音樂藝術形式，而人人皆向往美好，而世界本身、音樂本身本就代表美好，因此，用音樂美學作為一個視角，去掌握音樂藝術，做好音樂藝術的內容，做好音樂藝術的傳播，是非常有意義的。同時，音樂藝術的發展，也在同步促進著音樂美學的發展。音樂藝術的發展必將面臨挑戰，也必將克服困難，這也就意味著音樂藝術每向前發展一步，它的規律和本質就向人類揭示得更多一些，也就進一步豐富看音樂美學中音樂藝術的規律和本質特征。

五、音樂美學視角下音樂藝術形式的實現

（一）強化對音樂美學的認識

在音樂美學的視角下探究音樂藝術形式是促進音樂藝術發展的有效方式，但要實現在音樂美學視角下的音樂藝術依然面臨一些困難，值得進一步探究。要實現在音樂美學視角下的音樂藝術形式，首先要加強對音樂美學的認識，只有首先對音樂美學有了一定的認識，才能以其為角度去看待音樂藝術的問題。首先，創作者需要有較高的藝術審美，對藝術要有清晰的認知，才能夠體會藝術的價值，進而才能理解到音樂美學最大的宗旨就是要探究音樂藝術發展的本質及內在規律。其次是對音樂藝術本身要有一定的理解，在借助一定的知識如音樂哲學對音樂進行理解時，要善于總結音樂的特點，自然而然地將音樂藝術與音樂美學聯系起來，以便于進一步加強對音樂美學的認識。由于音樂藝術本身具有悠長的發展歷史和深厚的文化底蘊，音樂美學的認識，也包含著眾多的學科如音樂哲學、音樂史學。這就意味著創作者需要充分把握音樂藝術的發展歷史，首先對音樂史學產生認知，再從音樂哲學的角度對音樂做進一步的了解，從而進一步強化對音樂美學的認識。

（二）重視音樂作品的細節處理

藝術是細致的，是每一個美麗細節的綜合體現，音樂傳遞的載體雖然不是可視化的，只涉及聲音的傳播，也是一種充滿細節的藝術。因此，創作者要實現在音樂美學角度下的音樂藝術形式，在進一步強化對音樂美學認識的基礎上，還要在創作和表達的過程中注重細節的體現，這里的細節包括內容的細節，也包括音樂藝術形式的細節。對于音樂藝術內容的細節，創作者要充分認識到語言的美麗，善于對漢字進行組合，創作出有邏輯、押韻、有中心情感體現的音樂內容，最好可以句句體現真情，句句都有邏輯，這也為后期音樂的體現形式提供了更多選擇。對于音樂藝術形式而言，在有好的音樂藝術內容基礎上，好的藝術形式無疑是錦上添花，而精致的細節，則會使得音樂藝術更加經典、耐人尋味，就能夠經得起時間的洗禮，使音樂藝術在漫長的歷史中擁有一席之地。創作者要在音樂形式要素的選擇上多下功夫，把每一個涉及的要素進行檢查，從而實現音樂藝術的流暢美和結構美，為音樂藝術形式的實現奠定基礎。

（三）將審美與非審美進行融合

要做好音樂美學下的音樂藝術形式實現，無疑需要創作者有良好的音樂審美，從而利用出色的審美能力對音樂作品進行創作、優化和呈現。然而非審美因素對于音樂創作也有很大的作用，即除了音樂藝術體現出來的美學部分之外的音樂固有的形式。創作者有出色的審美，就會使得創作者有更大的勇氣對音樂藝術作品進行創新性的探索，在原有的音樂藝術基礎上不斷探索新的音樂形式，為音樂藝術更好地出現在人們眼前，體現更高的價值而做出貢獻。然而過于追求美學，很有可能使得音樂藝術失去其本身的結構框架，變得空泛虛無，這就違背了音樂藝術為人們帶來精神盛宴，豐富人們精神生活的理念。因此，要做好音樂美學角度下音樂藝術形式的實現，還需要創作者們將審美和非審美進行融合，一方面探索音樂藝術美的因素，另一方面保持音樂藝術非審美的部分，保持初心，促進音樂藝術的發展。

六、結語

綜上所述，音樂美學以探究音樂藝術內容及本質為目標，能夠幫助音樂創作者們進一步加強對音樂藝術的理解，從而進一步提升音樂審美，幫助音樂藝術更好地實現其價值做出貢獻。依托于音樂美學與音樂藝術之間的關系，創作者們通過強化對音樂美學的認識、加強作品的細節處理和將審美與非審美進行融合，就能促進在音樂美學視角下音樂藝術形式的實現，為音樂藝術更好地在當今世界發展，更好地豐富人們精神世界，增強人們審美意識而做出貢獻。

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作者簡介：田亞寧（1994—），男，漢族，江西吉安人，碩士，江西省井岡山大學，初級，研究方向為合唱與指揮。曾文（1994—），女，漢族，江西新余人，本科，新余高新技術產業開發區第一小學，中小學一級，研究方向為音樂教育。