肖邦《c小調(diào)（革命）練習(xí)曲》演奏技巧探析

摘 要：肖邦是浪漫主義時(shí)期19世紀(jì)初出生于波蘭的作曲家、鋼琴演奏家，被譽(yù)為“浪漫主義鋼琴詩(shī)人”，是波蘭音樂(lè)史上最重要的人物之一。他的鋼琴作品有著很強(qiáng)的時(shí)代性、藝術(shù)性和感染力，尤其在練習(xí)曲的創(chuàng)作中，每一首都是針對(duì)一個(gè)特殊問(wèn)題的訓(xùn)練，也都是具有表演性質(zhì)的優(yōu)秀作品。本文以肖邦《c小調(diào)（革命）練習(xí)曲》為例，從創(chuàng)作背景、創(chuàng)作特征、曲式結(jié)構(gòu)、演奏方面等入手，探析演奏肖邦的鋼琴作品不僅需要精湛的技巧，還要有華麗的音響，細(xì)膩的手法以及強(qiáng)烈的情感共鳴，也就是說(shuō)光靠技術(shù)演繹不好肖邦作品。演奏者需要深入理解肖邦的情感內(nèi)涵和作品層次，將作品所寄托的時(shí)代性、情感性和藝術(shù)性全部表現(xiàn)出來(lái)，達(dá)到聲情結(jié)合，從而使作品以更真實(shí)的面貌呈現(xiàn)給聽(tīng)眾。

關(guān)鍵詞：肖邦；《c小調(diào)（革命）練習(xí)曲》；演奏技巧

中圖分類(lèi)號(hào)：J624文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2023）34-00-03

一、創(chuàng)作背景

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦是一位有著崇高愛(ài)國(guó)情懷的波蘭作曲家，其《c小調(diào)（革命）練習(xí)曲》創(chuàng)作于1831年9月。18世紀(jì)后半葉的波蘭因長(zhǎng)期的封建統(tǒng)治、落后的經(jīng)濟(jì)、荒淫的貴族生活成為外國(guó)干涉和瓜分的對(duì)象，人民英勇不屈的斗爭(zhēng)也屢次慘遭失敗。當(dāng)肖邦正在前往巴黎的途中聽(tīng)聞俄國(guó)沙皇軍隊(duì)攻陷了華沙，祖國(guó)正在遭逢悲痛的民族災(zāi)難，他焦急萬(wàn)分奈何不能馬上回到祖國(guó)，只能將悲憤熾熱的感情凝結(jié)在音符里，將自己的無(wú)奈和對(duì)未來(lái)的美好期望寄托在暴風(fēng)驟雨般的旋律中，寫(xiě)出了這首震古爍今的練習(xí)曲。全曲充滿了剛毅、堅(jiān)強(qiáng)和大無(wú)畏的英雄氣概，各種情緒的變化在曲中表現(xiàn)得淋漓盡致，音樂(lè)仿佛被賦予了生命。由于這首作品表達(dá)了肖邦對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)的憎恨，對(duì)祖國(guó)災(zāi)難的悲痛以及對(duì)未來(lái)充滿希望等各種復(fù)雜的心情，所以人們通常又把這首鋼琴曲稱(chēng)作《革命練習(xí)曲》[1]。

二、曲式結(jié)構(gòu)

肖邦《c小調(diào)（革命）練習(xí)曲》為四四拍，屬于帶引子、連接和尾聲的單三部曲式。1-9小節(jié)為引子，右手屬九和弦的和聲引出一連串跑動(dòng)的音階作為主導(dǎo)動(dòng)機(jī)。10-29小節(jié)為呈示段，分為兩個(gè)樂(lè)句：第一樂(lè)句10-19小節(jié)，包含兩個(gè)樂(lè)節(jié)，旋律具有明顯的動(dòng)機(jī)性；第二樂(lè)句20-29小節(jié)，調(diào)性由c小調(diào)轉(zhuǎn)為降B大調(diào)，并開(kāi)放結(jié)束。29-40小節(jié)為展開(kāi)性中部，分為兩個(gè)發(fā)展階段，采用頻繁變調(diào)的方法，和弦的模進(jìn)在37小節(jié)到達(dá)高點(diǎn)，最后回到主調(diào)主和弦，自然引出再現(xiàn)段的進(jìn)入。41-49小節(jié)為樂(lè)曲連接段，承接了展開(kāi)段的情緒。50-76小節(jié)為變化再現(xiàn)樂(lè)段，使用附點(diǎn)切分節(jié)奏結(jié)合三連音的方式，顯得更有激情、更寬廣。77-84小節(jié)為樂(lè)曲的尾聲，情緒由憂郁轉(zhuǎn)為憤慨，在雙手八度急劇下行的強(qiáng)奏中結(jié)束全曲[2]。

三、創(chuàng)作特點(diǎn)

（一）作品充滿浪漫主義風(fēng)格和民族性

肖邦的鋼琴音樂(lè)表現(xiàn)得非常細(xì)膩，尤其展現(xiàn)出他吸收和處理民族民間音樂(lè)素材的深厚功底。《c小調(diào)（革命）練習(xí)曲》是肖邦少年時(shí)代的創(chuàng)作，當(dāng)時(shí)正處于民族解放運(yùn)動(dòng)高漲年代的波蘭華沙，這一時(shí)期他的作品的風(fēng)格大多是華麗、賦予浪漫和幻想的，是一種超越語(yǔ)言的，完全滲透浪漫主義情懷的音樂(lè)潮流。這首練習(xí)曲速度為Allegroconfuoco，意為火熱的快板，全曲自始至終貫穿在憤怒激越和悲痛欲絕的情緒之中，表現(xiàn)出肖邦雖身處異鄉(xiāng)卻始終心系祖國(guó)，迸發(fā)出愛(ài)國(guó)情懷和悲劇力量。整個(gè)音樂(lè)形象是通過(guò)左手奔騰的音流和右手剛毅的曲調(diào)相結(jié)合體現(xiàn)出來(lái)的，這不僅僅代表著強(qiáng)烈的民族意識(shí)和民族精神，同時(shí)也在音樂(lè)造詣上融入了當(dāng)時(shí)的浪漫主義浪潮[3]。

（二）旋律一氣呵成，卻仍有許多細(xì)微的變化

肖邦在旋律的創(chuàng)作中傾向于在即興樂(lè)段中表露微妙的感情，尤其在浪漫主義的思潮中，肖邦通過(guò)旋律來(lái)充分表達(dá)自己豐富的情感與當(dāng)時(shí)的藝術(shù)潮流。在《c小調(diào)（革命）練習(xí)曲》中，旋律的美感往往具有歌唱性，他要求在彈奏歌唱性旋律時(shí)，無(wú)論強(qiáng)或弱都必須把手指沉到鋼琴健里面，從鋼琴中延續(xù)的歌唱聲音，就像優(yōu)秀歌唱家的聲音那樣[4]。我們不難發(fā)現(xiàn)，這首作品在旋律上雖然前后連貫，如泣如訴，但始終與左手的低聲部相互對(duì)應(yīng)，旋律表現(xiàn)手法多樣，有著很強(qiáng)的歌唱性。

（三）作品有著鮮明獨(dú)創(chuàng)的藝術(shù)形象

在這首激情澎湃的練習(xí)曲中，仿佛有一種堅(jiān)毅的力量，敘述著一個(gè)民族的英雄斗爭(zhēng)。肖邦將音樂(lè)形象異常緊張地加以發(fā)展，節(jié)奏韻律自由布局，他在保持原有體裁特征的基礎(chǔ)上，進(jìn)行了高度的藝術(shù)加工和創(chuàng)新，注入了藝術(shù)形象和情感意義，使它成為一種音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲，成為檢驗(yàn)鋼琴演奏者的試金石。安東·魯賓斯坦曾經(jīng)說(shuō)：“肖邦的音樂(lè)代表整個(gè)人民，他的音樂(lè)所歌唱的也是人民”[5]。的確，肖邦把對(duì)祖國(guó)的思念、波蘭人民的生活情景寫(xiě)入了他的音樂(lè)中，這點(diǎn)在肖邦練習(xí)曲中也淋漓盡致地表現(xiàn)出來(lái)。在這首曲子中，我們感受到的不只是哀痛，更多是無(wú)盡的堅(jiān)韌和斗爭(zhēng)精神。

總之，我們從肖邦的《c小調(diào)（革命）練習(xí)曲》中既能體會(huì)到波蘭民族音樂(lè)真摯柔和、寬廣如歌的優(yōu)美典雅，又能感受到波蘭民族充滿力量、熱情、英勇不屈的英雄氣概。肖邦的音樂(lè)中滲透著波蘭的靈魂：溫柔的感情、對(duì)祖國(guó)深切的懷念、憂郁、堅(jiān)定的信念，肖邦是用音樂(lè)書(shū)寫(xiě)著波蘭民族抗?fàn)幍臍v史，作者所體現(xiàn)的思想感情也正是波蘭的靈魂所在。

四、演奏技巧

說(shuō)到演奏，每個(gè)人對(duì)作品的理解深度是不同的，英國(guó)鋼琴家阿瑟·博得里說(shuō)過(guò)：“任何演奏家在演奏肖邦的作品時(shí)，必須自始至終地運(yùn)用音樂(lè)智慧，而不是單憑一點(diǎn)小聰明，單憑靈活的手指頭，采用一般的鋼琴手法，以及不花什么力氣的訣竅就能演奏成功。這種智慧包括理智和感情，這樣才能恰如其分地詮釋肖邦的大量完美無(wú)缺的藝術(shù)精品。”[6]這段話為我們更好地演繹肖邦作品提供了寶貴的啟示，我們要去聽(tīng)更多的作品和更多的演奏版本才會(huì)對(duì)作品有相對(duì)準(zhǔn)確的理解，才能夠理解不同的表達(dá)之間是有差別的。肖邦所表達(dá)的浪漫是一種非常深沉，甚至很多時(shí)候是沉重和壓抑，但具有無(wú)限力量的浪漫，我們?cè)谘葑嘈ぐ钭髌窌r(shí)應(yīng)該是要給人一種有力量、有重量的感受，一種浪漫中不缺乏奔放的感覺(jué)。

（一）技巧方面

1．加強(qiáng)指尖的感覺(jué)。指尖的靈敏度很重要，要在一瞬間抓住琴鍵然后進(jìn)行到下一個(gè)音符，做到有條不紊、手腕放松、指法流暢。旋律連奏的觸鍵方法在此曲中非常重要，在保證聲音清晰的同時(shí)尤其要注重對(duì)觸鍵的控制。比如，左手跑動(dòng)練習(xí)過(guò)程中可使用附點(diǎn)節(jié)奏練習(xí)，兩音一組、三音一組或四音一組，注意放松；或者使用慢速的貼鍵練習(xí)，但觸鍵動(dòng)作要快，可適當(dāng)加入高抬指，以高度獲得力度，從而在逐漸加快速度時(shí)發(fā)出非常集中而清晰的聲音。

2．加強(qiáng)臂力的配合。肖邦作品中歌唱的旋律唯有在手指伸展和手臂力量結(jié)合在一起時(shí)才能表現(xiàn)得最為充分，尤其練習(xí)曲的美感更要通過(guò)彈奏時(shí)的歌唱性來(lái)表達(dá)，但在演奏中往往很難做到歌唱性的彈奏，鋼琴畢竟不像小提琴，鋼琴是要用手指來(lái)敲擊鍵盤(pán)發(fā)出聲音，這就需要通過(guò)科學(xué)的發(fā)力、手指手腕甚至手臂之間的合理動(dòng)作搭配，從而彈出飽滿且有激情的聲音。由于這首作品的情緒有較強(qiáng)的起伏性，因此要把握好臂力力度的變化并和樂(lè)曲的情緒相統(tǒng)一，左手的跑動(dòng)大臂要參與進(jìn)來(lái)才能有流動(dòng)感和整體性，要注意手臂手腕的力量要分配均勻，不可過(guò)于僵硬。例如，在音樂(lè)展開(kāi)（25-36小節(jié)）越來(lái)越趨向緊張時(shí)，出現(xiàn)一系列的轉(zhuǎn)調(diào)和變化音將全曲推向高潮，此時(shí)需要將臂力和手腕力量結(jié)合，使樂(lè)句連貫而不失緊張感[7]。隨后立即進(jìn)入樂(lè)曲的高潮處（37-41小節(jié)），其是一個(gè)輝煌凱旋的形象，仿佛是作者對(duì)未來(lái)的美好憧憬或是對(duì)華沙起義爆發(fā)一瞬間的回憶，右手連續(xù)下行的旋律要用手臂帶動(dòng)手腕，將其連貫性表現(xiàn)出來(lái)，在聽(tīng)覺(jué)上形成具有歌唱性的句子。

3．強(qiáng)化速度均勻。無(wú)論是慢速還是快速，速度的均勻影響著樂(lè)曲的流暢性和音樂(lè)性。首先，要控制好手指，一開(kāi)始不可貪快，欲速則不達(dá)。慢練過(guò)程中不要急于提速，否則會(huì)導(dǎo)致不好的指法與動(dòng)作慣性，一定要重視慢練。其次，要用耳朵聽(tīng)，聽(tīng)速度是否均勻，聲音是否連貫流暢。最后，加強(qiáng)對(duì)難點(diǎn)樂(lè)句的訓(xùn)練，可根據(jù)自身情況進(jìn)行判斷，將彈得不均勻的地方進(jìn)行重點(diǎn)練習(xí)。

4．和弦的單獨(dú)練習(xí)。這首作品中和弦主要集中在右手，在練習(xí)過(guò)程中需要克服將和弦彈得很干、很燥、很糊的問(wèn)題。右手的用力應(yīng)該有一種牽扯，最好不要依靠踏板，用內(nèi)心的想象力將它們連接起來(lái)，氣息要長(zhǎng)。例如，樂(lè)曲開(kāi)頭第一個(gè)屬九和弦的和聲引出一連串跑動(dòng)的音階，像是突然聽(tīng)到了不好的消息，讓人感到震驚，因此不協(xié)和和弦的連接更像是堅(jiān)強(qiáng)的堡壘，音不能散。由于音樂(lè)出現(xiàn)十分突然，它是肖邦內(nèi)心感情的總爆發(fā)，給人印象十分強(qiáng)烈，在演奏時(shí)手指力量要集中，下鍵后能將聲音握住，同時(shí)臂力要繼續(xù)向指尖傳送，讓和弦的聲音聽(tīng)起來(lái)有后勁。此外，在和弦的連接中我們需要組織動(dòng)作，如右手主題中的不協(xié)和和弦與帶附點(diǎn)的節(jié)奏型仿佛是不屈的號(hào)角，將愛(ài)國(guó)熱情和民族精神直接展現(xiàn)出來(lái)，有些和弦往下推，有些和弦往上提，結(jié)合手臂力量將連續(xù)和弦的發(fā)聲表現(xiàn)得更加流暢，具有歌唱性。在和聲的變化中，有時(shí)是尖銳的變音，有時(shí)是轉(zhuǎn)調(diào)，但是樂(lè)思中一直深藏著悲憤與反抗，初聽(tīng)時(shí)感到震撼，再聽(tīng)時(shí)引人沉思。作者在全曲結(jié)束最后兩小節(jié)內(nèi)運(yùn)用的轉(zhuǎn)調(diào)，使得結(jié)尾表達(dá)出憤怒的抗議、慷慨和追求光明的堅(jiān)定信念。

（二）情感方面

1．注重音樂(lè)性。音樂(lè)性對(duì)于鋼琴演奏來(lái)說(shuō)不僅重要，更是決定藝術(shù)品位的關(guān)鍵。肖邦的音樂(lè)具有高度思想價(jià)值和情感表現(xiàn)力，所以光靠技術(shù)演奏不好肖邦的作品。很多人在演奏肖邦《c小調(diào)（革命）練習(xí)曲》時(shí)為了表現(xiàn)出激烈的感覺(jué)會(huì)彈得又重又響，使作品失去了本身的音樂(lè)內(nèi)涵。因此，我們?cè)谀玫揭皇鬃髌窌r(shí)首先應(yīng)該去深入了解其內(nèi)涵，窺探作品所要表達(dá)的情感，如果能在音樂(lè)演奏中呈現(xiàn)出更多的音樂(lè)性，就越能讓聽(tīng)者產(chǎn)生共鳴和感動(dòng)。如在表現(xiàn)漸強(qiáng)漸弱時(shí)左手跑動(dòng)的句子要像塔樓一樣，是波浪形的，要表現(xiàn)出一種防御的、動(dòng)蕩不安的感覺(jué)，那是肖邦聽(tīng)到華沙起義失敗時(shí)的悲痛和絕望。值得注意的是，盡管要積極熱情地去演奏音樂(lè)，但更需要理性地控制音量，如在寫(xiě)有弱記號(hào)的地方，力量雖然減弱但觸鍵要深，這樣才能表達(dá)出作品所需要的壓抑悲憤的情緒。反之，向上跑動(dòng)的旋律就像是傷心的回憶，帶點(diǎn)憂愁，但同時(shí)又表現(xiàn)出作者對(duì)未來(lái)充滿了信心。隨后樂(lè)曲高潮部分像是刻骨銘心的回憶一樣，旋律洶涌澎湃，連貫且歌唱，仿佛作者的心已經(jīng)回到了華沙。接近尾聲時(shí)音樂(lè)由強(qiáng)到弱，音調(diào)由高到低，表現(xiàn)作者在對(duì)祖國(guó)遭受如此命運(yùn)的痛惜和哀傷，此時(shí)可配合弱音踏板來(lái)演奏，和聲的變化要清晰，左手背景的彈奏仍然是起伏洶涌的，像是在悲傷地訴說(shuō)，音調(diào)要一氣呵成，不露痕跡。最后結(jié)尾部分突然轉(zhuǎn)入雙手八度急劇下行的強(qiáng)奏，音樂(lè)在很強(qiáng)的力度下從高音向低音沖擊，也再一次表達(dá)作者對(duì)革命勝利的信念，這些細(xì)節(jié)都需要我們?cè)谘葑嘀屑右躁P(guān)注。

2．加強(qiáng)氣息的表現(xiàn)力。在氣息的運(yùn)用中，如何演奏出圓潤(rùn)、連貫、歌唱的聲音是演奏者的主要目標(biāo)。這首作品氣勢(shì)宏大，音樂(lè)奔流不息，我們?cè)趶椬鄷r(shí)，要準(zhǔn)確尋找句讀，正確劃分段落，盡量用大樂(lè)句和長(zhǎng)氣息來(lái)組織句子，氣息如果太短就會(huì)使分句太小太碎以至于動(dòng)作過(guò)多，這樣會(huì)增加雙手的技術(shù)負(fù)擔(dān)，特別是右手的八度會(huì)感覺(jué)很累[8]。反之，如果內(nèi)心樂(lè)句組織得好，不但心理上較為松弛，技術(shù)上也會(huì)相應(yīng)放松。例如，中間展開(kāi)部分，在演奏左手旋律時(shí)仿佛有呻吟的感覺(jué)，像是在森林里走不出去一樣，三連音主題不要著急，要彈得均勻清晰，越到后來(lái)越有一種城堡快要倒塌的感覺(jué)，表現(xiàn)出更不安的、更迷茫的，跌宕起伏的心情[9]。

總體上講，肖邦的作品既精致又自由，無(wú)論是浪漫主義色彩還是愛(ài)國(guó)主義熱情，都通過(guò)作品的技巧性和音樂(lè)性完美結(jié)合，充分展現(xiàn)出他獨(dú)特的個(gè)性。演奏肖邦的作品不能只關(guān)注于手指的技巧，而是要求演奏者與作者始終保持共鳴。在《c小調(diào)（革命）練習(xí)曲》中，肖邦將愛(ài)國(guó)熱情與個(gè)人情感相融合，將演奏技巧運(yùn)用得自如、流暢，這也正是他的“ 意蘊(yùn)”之所在。所以說(shuō)，光靠技術(shù)演奏不好肖邦作品，我們要學(xué)會(huì)巧妙地安排，深入理解作品的情感內(nèi)涵和作品層次，將作品所寄托的時(shí)代性、情感性和藝術(shù)性全部表現(xiàn)出來(lái)，尤其要在內(nèi)心歌唱旋律線條以表現(xiàn)音樂(lè)的美感。此外，整首作品在演奏過(guò)程中要有情感發(fā)揮的余地，音樂(lè)是有彈性的，切不可過(guò)于僵硬，同時(shí)注重聲情結(jié)合，注重對(duì)表情術(shù)語(yǔ)、音樂(lè)術(shù)語(yǔ)的理解，用心去探尋作者所注入的情感，感受肖邦悲情的力量，努力將這首堪稱(chēng)經(jīng)典的練習(xí)曲更完美地展現(xiàn)出來(lái)。

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[8]施倩.淺析肖邦c小調(diào)練習(xí)Op.10.No.12的音樂(lè)與演奏技巧處理[J].群文天地，2010（01）：22-23.

[9]呂媛媛.淺析肖邦c小調(diào)《革命》練習(xí)曲[J].黃河之聲，2012（13）：56-57.

作者簡(jiǎn)介：田琛（1992-），女，甘肅張掖人，碩士研究生，助教，從事鋼琴演奏與教學(xué)研究。