中國畫藝術創作中的情感表達分析

摘 要：中國畫是我國傳統藝術文化的主要表現形式，其蘊含了豐富的民族文化與傳統藝術內涵，具有較高的傳承價值。情感表達是中國畫藝術創作中的精髓，借助情感表達能夠使觀賞者感受到創作者的創作情感和思想，深度理解作品的內涵。可見，情感表達在中國畫藝術創作中具有非常重要的作用，基于此，本文對情感表達在中國畫藝術創作中的重要作用進行了闡述，并分析了中國畫藝術創作中的情感表達類型及原則，進而具體探討了中國畫藝術創作中情感表達的具體方式。

關鍵詞：中國畫；藝術創作；情感表達；色彩；線條

中圖分類號：J212文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）34-00-03

藝術創作源自生活，是創作者基于對生活的認知與感悟，將生活元素進行藝術化處理，同時將個人對生活的感悟融入其中，從而給大眾呈現出具有濃厚情感的藝術作品。中國畫藝術創作中，創作者會從多個角度進行情感的表達，掌握情感表達的原則及方式，不僅是中國畫藝術創作者提升自身創作水平的需要，更是大眾在觀賞中國畫藝術作品時，能夠深度理解作品內涵和情感的需求。因此，相關研究人員要進一步加強對中國畫藝術創作中的情感表達研究，為提升中國畫藝術創作的價值提供保障。

一、情感表達在中國畫藝術創作中的重要作用

中國畫藝術創作中，情感表達是不可缺少的關鍵內容，其在中國畫藝術創作中的重要作用主要表現為以下幾方面：（1）能夠提升作品的表現力。情感表達能夠賦予中國畫藝術作品豐富的文化內涵和情感價值，使中國畫藝術作品不同于普通的繪畫作品，不再是簡單的臨摹，而是能夠將創作者個人的情感融入其中，運用嫻熟的情感表達技巧塑造藝術形象，增強中國畫藝術作品的表現力，使其不僅能夠呈現出較強的視覺沖擊，同時也能夠表現出創作者的創作情感和個人思想，傳遞創作者的藝術創作理念。（2）能夠提升作品的感染力。中國畫藝術創作中運用獨特的創作技巧，展現出作品獨有的藝術魅力，能夠給受眾帶來視覺上美的享受。而通過情感表達，還能夠讓中國畫藝術作品富含深厚的情感，提升作品的感染力，讓受眾能夠產生情感上的共鳴，帶給受眾心靈上的震撼。與此同時，情感表達中通過積極思想情感的傳遞，還能夠發揮中國畫藝術作品的正面導向作用，使作品的感染力以及藝術價值得到提升。

二、中國畫藝術創作中的情感表達類型及原則

（一）常見的情感表達

中國畫藝術創作中進行情感表達，先要對藝術創作中涉及的幾種常見的情感表達有準確的認知和了解，就目前中國畫藝術創作情況來看，比較常見的情感表達主要包括以下幾種：（1）生活情感。藝術創作離不開現實生活，能夠創作出好的藝術作品的人通常都擁有豐富的生活閱歷。通過對中國畫藝術作品進行鑒賞，能夠深刻感受到創作者對于生活情感的表達，而生活在不同時代、不同環境中的中國畫藝術創作者所創作的作品中，生活情感的表達也各有不同，有的呈現出的是愉悅歡樂的生活情感，而有的則呈現出的是壓抑悲憤的生活情感，這主要是與創作者生活體驗以及人生閱歷的不同有關。中國畫藝術創作者在進行生活情感表達的過程中，不僅是簡單地用中國畫技藝來表達生活情感，而是進行情感與藝術的深度融合，激發受眾的情感共鳴，用自身豐富的生活體驗以及豐富的生活情感為作品注入靈魂。（2）現實主義情感。現實主義情感主要是指在時代不斷發展和進步的過程中，中國畫藝術創作要做到與時俱進，在傳承傳統國畫藝術的同時，注重與時俱進，融入新時代元素，為中國畫藝術創作注入新的活力。現實主義情感體現的是人們對新時代生活的體驗與感悟，將時代的特點通過藝術創作的手段呈現出來，借助現實主義情感的表達可以讓中國畫藝術作品內涵更加豐富。比如，在很多以現實主義題材為主的中國畫藝術作品中，就真切地呈現出當代人的現實生活，表現出了當代人的真情實感，更能引發受眾的情感共鳴。（3）民族情感。中國是一個歷史悠久的文化古國，在漫長的歷史發展進程中，不同階段的民族文化與精神都有其自身的特色，中國畫藝術創作者在進行作品創作中，習慣將民族文化與民族精神融入作品中，以此來表達自己對國家、民族的深厚情感。民族情感是根植于每一位中華兒女心中的精神支柱，在中國畫藝術創作中進行民族情感的表達，也是呈現中國畫藝術作品民族特色的關鍵舉措，借助中國畫藝術創作，向群眾乃至世界呈現祖國的美好山河，呈現各民族安居樂業的繁榮富足的生活景象[1]。

（二）情感表達的原則

中國畫藝術創作中進行情感表達對提升作品的表現力、感染力至關重要，創作者在了解了中國畫藝術創作中的常見情感表達類型后，還要掌握中國畫藝術創作中情感表達的原則，從而能夠提升作品創作中情感表達的效果，充分發揮情感表達的價值和作用，提升中國畫藝術作品的創作價值。相關創作者在進行情感表達時應該遵循以下幾方面原則：（1）繼承傳統，推陳出新。中國畫藝術創作需要跟上時代的發展不斷創新，沒有創新就沒有進步。從現階段中國畫藝術創作的情況來看，根據時代背景的不同，文化的創新發展，中國畫藝術作品的內容以及風格也在不斷創新與豐富。情感表達作為中國畫藝術創作中的重要內容，自然也不能故步自封，也需要在繼承傳統藝術形式的同時，加以創新，融入新的情感，表現時代的特點。中國畫藝術創作的創新不是單純地指創作技法以及藝術形式和內容上的創新，而是指創作者在新的情感感悟中不斷地摸索創新，既能夠實現對傳統藝術的傳承，同時又能融入新的情感元素，以新的創作技法來傳遞和表達新時代情感。（2）真實性原則。中國畫藝術創作中，創作者進行情感表達需要遵循真實性原則，也就是要基于自身的真情實感來創作，每位創作者的生活經歷不同、對事物的認知程度不同、看待事物的角度不同，因而在中國畫藝術創作中所表達的情感也會存在差異，這也是中國畫藝術作品風格百花齊放的根源所在。因此，中國畫藝術創作者要注重在現實生活中真實的體驗與感悟，有個人獨立的思想，并將個人的思想情感注入作品創作中，保障情感表達的真實性，才能讓受眾在欣賞作品時產生情感上的共鳴。藝術創作者在情感表達上要做到真誠，而不是為了迎合主流而刻意創作，這樣會導致作品中情感表達虛假、不真誠，降低作品的創作品質[2]。

三、中國畫藝術創作中的情感表達方式

（一）運用色彩的情感表達

中國畫藝術創作中，色彩是非常重要的創作元素，藝術創作者運用色彩的搭配能夠呈現出豐富多彩的畫面，帶給受眾視覺上的沖擊，同時色彩的搭配運用還能夠起到很好的渲染氛圍的作用，營造出與作品內涵相符的意境，此外，色彩的搭配和運用也是中國畫藝術創作者進行情感表達時比較常用的方式之一。色彩本身就具有心理暗示、調動情緒的作用，在中國畫藝術創作中根據創作者情感表達的需求，對色彩進行合理搭配和運用，能夠以視覺沖擊這一切入點帶給觀眾強烈的視覺感受，進而使觀眾產生思想精神上的反應，由此激發觀眾形成情感上的共鳴。中國畫藝術創作過程中，創作者運用色彩進行情感表達的方式，首先是對客觀事物進行觀察，依照客觀事物的色彩，并結合個人對事物的認知和感受，根據自身情感表達需求進行作品色彩的搭配，采用想象與現實相結合的色彩搭配原則，更能充分表現創作者的不同創作情感。中國畫藝術創作中，創作者對于色彩的運用有其獨特的技法，其比較注重色彩的象征性，在中國傳統色彩文化中，不同色彩都被賦予了相應的含義，比如紅色象征吉祥、喜慶，表達熱情似火的情感；黃色則象征富貴，代表一定的身份地位；金色象征富足、豐收，表達人們對美好生活的祝愿和向往。創作者通過對各種色彩的運用，借助色彩特有的含義來實現情感的表達。此外，中國畫藝術創作中運用色彩來進行情感表達，還要講求色彩運用的自然性，也就是在表達情感時不能違背客觀事物的色彩規律，要在此基礎上進行色彩的調整和運用，從而更好地表達個人情感。

（二）運用線條的情感表達

線條同樣是中國畫藝術創作中最基本的創作元素之一，最早期的中國畫創作就是通過線條來勾勒各種事物的形象，或者以線條的形式繪制各種裝飾圖案和圖形，是一種相對抽象的繪畫方式。比如，在我國古代的陶器上，就會用線條勾勒出各種花紋、圖騰來進行陶器的裝飾，最開始對于線條的運用只是滿足于對事物形象的準確描繪，而伴隨中國畫藝術的不斷發展，創作者對于線條的運用也不斷加大研究，現階段中國畫藝術創作中的線條運用方式也會逐漸豐富，線條的運用也成為創作者情感表達的主要方式之一。中國畫藝術創作中的線條主要是指創作者直接拿毛筆進行勾勒，運用線條進行情感表達主要是通過調整線條的長短、粗細來實現。不同長度的線條所表現出來的情感會存在一定差異，從視覺上的直觀感受來講，線條的長短不同，產生的節奏感就會不同，通常情況下，較長的線條能夠表現出較為舒展柔和的情感，比如在李公麟的《五馬圖》中，就是運用了長線條來勾勒駿馬的外形，不僅從視覺上能夠感受到駿馬外形的柔美，而且能夠讓觀眾感受到駿馬的神韻形象。而較短的線條通常表達的是比較快節奏、跳躍的情感，短線條在創作時需要下筆堅決且快速，才能讓情感表達效果更好。不同粗細的線條在情感表達上也會呈現不同的效果，創作者通過調整下筆的速度和力度，能夠呈現出不同粗細的線條，粗線條所表達的情感通常都是穩定、沉重的，而細線條所表達的情感則更傾向于柔美、脆弱，創作者可以根據情感表達的需要，靈活運用技法來調整線條的粗細，以此滿足情感表達需求[3]。

（三）運用空間的情感表達

中國畫藝術創作中，通過對畫面空間的合理構建，也能夠達到一定的情感表達效果，這種運用空間塑造來進行情感表達的方式，主要是借助空間效果給觀眾帶來的視覺感受來實現情感傳遞。中國畫藝術創作中的空間層次主要包括結構空間、物理空間、審美空間以及模擬空間等幾種，在不同空間層次中表達的情感也有一定差異。其中，結構空間主要是指在中國畫藝術創作中通過對畫面中各種事物的合理布局而營造出的一種空間層次，也是運用空間來實現情感表達最直接的方法，借助事物的空間布局能夠使觀眾直觀地感受到畫面中物體的主次之分，進而感受到創作者對于事物的情感。物理空間主要是指事物原有的形態，這種形態通常是固定不變的，是依照事物客觀形象而造就的一種空間層次，由于中國畫藝術創作中比較尊重事物的客觀規律，因此在不同的藝術作品中，相同事物的物理空間通常是一致的，因此所傳遞的情感通常也是相同的。審美空間是指中國畫藝術創作者基于個人情感，在創作過程中所營造出的意境，屬于一種相對抽象的空間層次，由于每個人對事物的審美角度不同，所表達出的情感自然也千差萬別，審美空間給中國畫藝術創作者的情感表達開拓了更廣闊的空間，可以根據情感表達需求營造不同的創作意境。模擬空間是創作者所想象出來的空間層次，因為觀眾營造了更多情感想象空間，比如通過創作技法營造出了似有非有、似無非無的視覺感受，帶給人無限的遐想和想象。

（四）運用筆墨的情感表達

筆墨是中國畫藝術創作的主要工具，在中國畫傳統藝術創作中，筆主要是指毛筆，而墨是以單一的黑色墨為主，作品整體上以黑白色調為主，通過繪畫技藝的運用呈現出不同的情感表達效果。運用筆墨進行創作也是中國畫藝術創作最原始的方式，利用簡單的筆墨將事物最原始的形態勾勒出來，沒有多余色彩的裝飾，能夠更加真實地傳遞與表達情感，帶給觀眾平和、平靜的內心情感體驗與感受。中國畫藝術創作者通過運用筆墨進行情感的表達，主要是通過對筆法和墨法的靈活運用，通過調整明暗關系，控制好墨的輕重，使單一色彩也能夠呈現出強烈的視覺沖擊。比如，徐悲鴻畫的馬就是通過運用筆墨來表達情感，借助筆墨技法的靈活運用，勾勒出馬的身姿與形態，最著名的作品《前進》中，創作者通過筆墨技法的運用不僅勾勒出了駿馬的外形，而且通過身姿也讓觀眾感受到駿馬骨骼與肌肉的動態美。徐悲鴻的作品中將筆墨運用到極致，運用筆墨技法將馬的細節勾勒得栩栩如生，也通過筆墨的合理運用傳遞和表達一種勇往直前、奮發圖強的思想情感。運用筆墨來進行情感表達，要求中國畫藝術創作者要具備精湛的筆墨技法，具備扎實的繪畫基本功，并對生活、對事物有細致入微的觀察和感悟，再通過筆墨的運用，才能達到理想的情感表達效果。

四、結束語

情感表達作為中國畫藝術創作中必不可少的關鍵要素，其在增強中國畫藝術作品的表現力、感染力，以及提高作品藝術價值、激發受眾的情感共鳴等方面發揮著重要作用。中國畫藝術創作者在進行作品創作時，要重視作品中的情感表達，了解中國畫藝術創作中涉及的幾種常見的情感表達類型，同時掌握相關的情感表達原則。在實際創作中，能夠運用色彩、線條、空間、筆墨等的技巧來實現對情感的表達，進而提升中國畫藝術作品的創作質量。

參考文獻：

[1]楊冬梅.傳統中國畫人物創作中色彩運用的基本特征及技巧[J].新美域，2023（05）：31-33.

[2]盧磊.中國畫藝術中的人文關懷和情感表達策略分析[J].今古文創，2020（20）：71-72.

[3]朱保柱.中國畫創作中的“情感”表達的思考[J].戲劇之家，2019（22）：139-140.

作者簡介：徐祝瑾（1977-），男，江蘇泰州人，本科，從事美術教育研究。