“審美邏輯”中踐行美術創作的“大時代觀”

摘要：任何審美創造都是藝術主體個性的體現，同時也受到時代思想文化的影響。在某種程度上，每個藝術個體都凝聚著其時代思潮與文化特征的集中展示。然而，在新時代技術前進的主導趨勢過程里，在范式的界定與演變下，也帶來了種種問題，忽略了其他可能的方向。多變的難題下，更需轉化美術創作的內容（意志）與形式（精神）互融的表達，觀察世界帶領我們認識到自己所處的位置，理解過去的智慧，以創造出那些隱藏在時間的相反方向的美術創作。

關鍵詞：新時代 審美 邏輯 美術創作

美術作品的本質并非概念性或判斷性，而在一定程度上具有邏輯性。如果作品缺乏邏輯性，就似乎缺少了當下時代的特質。在許多情況下，藝術與邏輯是交叉的，其中一個直接的表現就是藝術的內容、形式與邏輯中對應的形式。在各種藝術的演進中，常常反映出一種經驗性的因果關系。因而，藝術作品又必須與自身一致，這是它的責任所在，而這種處于新時代下責任與潛在的固有契約之間的張力涉及傳統理想中的動態平衡，深刻體現了美術作品理性的特征，一種內在的審美的形式與內容的制約性，如果沒有這種特征，作品是否將無法被客觀化或外化。這里探討的是在創作之前，需要有一個想要表達的東西，再現的制約是內容還是形式驅動的審美邏輯。

一、審美愉悅——形式

在美術創作與經驗生活之間，存在著一個意義深遠且具有區別性的界線，這便是所謂的“形式概念”。從某種角度來看，人們可能會認為形式似乎是主觀且專斷地強加于作品中的要素。然而，事實上，形式遠非如此簡單，它是具有實質性的自然產物，而非被強迫硬加于造型素材之上的外衣。在美學領域里，形式是一種主要且本質的客觀特征。當一件美術作品不再被視為主觀性的產物時，形式便成為一種真實存在的元素。當下美術創作領域里它的價值是不可忽視的，它賦予作品以獨特的意義和美感，即形式之于藝術，宛如靈魂之于身體。

當代美術創作的本質在于內在的模仿沖動其作為表象的展現方式與內在精神、格局的博弈統一，換句話說，作品的精髓貫穿其中的每個細節之中。通過形式的表達和呈現，創作者能夠傳達出深遠的情感和思想，使美術作品得以超越主觀性的局限，成為真正意義上的存在。形式是所有邏輯性契機的總和體，或者更為廣泛來說，是主體美術創作中的連貫性及系列性。在傳統的美學中形式雖然是一個著名的藝術概念，但美學似乎將其視為理所當然的存在，因此，一旦我們試圖闡明形式的本質，就會遭遇重重困難。創作意志需要解決的一個重要問題是將審美形式看作與內容相互交織在一起的事物：主要體現在作品的互動性、復調敘事性、情境性、趣味性等方面，都體現在形式帶動的審美價值，大環境下我們必須了解形式，而不能僅僅從內容中去了解形式，形式并不是與內容相對立的，因為在現代多樣化的經驗生活中，我們深深意識到，創作作品的命運與形式的命運是緊密相連的，形式不僅是藝術創作的基石，也是藝術作品與觀者之間的橋梁。

審美形式是美術作品中所有顯現成分的客觀組織，使其連貫和結合起來，形成一個有機的整體，因此，形式也是真理性的展現，克服物化的可能性，盡管形式作為一個整體具有獨立性，但它經常暫時懸置自身；它的本質屬性似乎是為了打破其連續性而保持不連貫的屬性，利用與其他要素的關系來實現這一點。在與其他要素的互動中，形式成功地減輕了自身的奇異性，同時又保持了其完整性。這進一步表明，它是美術作品抵御模仿行為的維度。

美術作品的存在是審美形式的成果，審美形式是作品反思自身的客觀條件和統一性的。通過主體創作的審美形式，既對文明的發展做出貢獻，又具備了對文明進行批判的存在價值。僅憑這一點就可以將美術創作中各個要素轉化為符號或標記，避免總是將形塑過程限制在一定范圍內，這種癥狀也恰好存在于某些創作者身上，所以單純追求形式作為一個概念就會失去其獨特的差異性。因為，循環的藝術實踐證實了這一點，因為它不僅是形塑的行為，還涉及選擇、取舍和舍棄。

二、審美趣味——內容

圖解形式并非簡單的表面圖案，而是深深植根于作品內部，承載著豐富的歷史和文化內涵。藝術家通過精心構思和巧妙布局，將這些問題和事件融入作品之中，建立起與作品之間的聯系并將其體現在內容的繪畫思維中。內容的繪畫思維驅動美術創作能夠以嚴謹的方式探索和表達作品的內涵，它是作品所傳達的意義和觀念的關鍵。歷史和事件為藝術家提供了創作的背景和語境，美術作品在歷史和事件的框架中顯現出特定的問題構架，可以呈現出更加深刻和具體的主題。瞭望各大展覽現場，立意都在挖掘問題的構架，揭示社會、生活中的內在關聯和矛盾，審視這個世界中人與人、人與社會發生的種種關系，創作者通過他們具有思想內涵和較高藝術含量的美術作品向廣大受眾提供了深思的機會，使作品的觀念性和思想性有意暗示與藝術的關系。在持續的創作中，這些創作者不斷解讀著當代中國社會生活，充分展現了個體在內容思想和藝術觀念等方面的獨特性。同時，這些作品也使我們深切地感受到其中流淌的真實感，它們將真實與普通人的情感相結合，極具引發了我們對社會現實的思考。

在美學理論中，黑格爾試圖拯救藝術的本質，他似乎在形式和內容之間的辯證法中使鐘擺向形式方面來回擺動。根據黑格爾的觀點，藝術是對物質化的抗議的再現。同時，內容逐漸轉化為實證主義的事實性，成為物質化的一種復制品。越來越多的內容變得形式化，因此，沒有經過升華的素材無法滿足內容的構成要求。其實，在當代美術創作中，一切呈現都具有潛在的意義，既屬于內容，也屬于形式，準確來說，形式受現象性所規定；而內容則是自身所規定的。從歷史軌跡的情況來看，美學確實提出了更為顯著的形式概念，將形式視為獨特的藝術審美特征，相應地，形式的變化被視為審美主體行為模式的變化，在這方面來看，所有審美過程都與內容相關，創作的輸出是外在世界的新維度被揭示、發現和融合的。

的確，當代美術作品具備著獨特的魅力，創作者們成功地將內容到觀念傳遞給觀眾，需要建立自己與作品的關系是內容驅動的重要環節，通過感知、理解和回應作品中所傳達的意義，與之進行對話和互動。圖解形式是內容驅動的表現方式，需要圖像和符號的組合，這種關系的建立是美術創作中具備廣泛的知識和敏銳的洞察力，同時也需要他們保持個人的真誠和獨立思考，落實到內容的繪畫思維是內容驅動的具體表現形式，它強調對作品內部邏輯和結構的理解和構建。

三、美術創作的形式突圍

形式與內容之間的辯論長久以來一直激烈而持續。這場辯論不僅涉及藝術的創作手法和表達方式，更深入到藝術的本質和目的，反映出不同文化背景下的意識形態分歧。形式主義強調藝術作品的自身價值，認為藝術應該通過其形式上的特質來體現美，而非其所代表的內容或背后的深層含義。相對地，現實主義則側重于藝術作品的社會和現實意義，主張藝術應該反映社會現實，傳達深刻的社會、政治或道德信息。當前藝術創作中最大的問題之一是與現實的割裂。隨著藝術界對形式的過度關注，一些作品開始逐漸失去與現實生活的聯系，變得過分觀念化，缺乏真實的社會內涵。這種現象在很多情況下導致藝術作品流于表面，失去了深度和真實性，無法觸及觀眾的內心或引發深思。

回想起延安文藝座談會的講話精神，我們仍然可以從中獲得啟示：要想與社會現場產生互動關系，藝術家必須走進社會，深入了解社會的脈絡和動態。然而，這并不意味著簡單地將社會的現象照搬到美術作品中，而是要看到背后的深刻性，美術創作的內容可以暗示、激發、鼓勵甚至引導人們去從事有助于完善自我和改良社會的實踐活動。美術創作作為一種表達和傳遞情感、思想和價值觀的媒介，擁有獨特的力量。它能夠以隱喻、寓意和象征的方式來探索人類存在的深刻問題，并通過呈現作品中的人物、情節和場景的美學表達，挖掘出其中所蘊含的內在價值和情感。

形式主義的傾向讓我們過分迷戀形式，而忽視了內容的重要性。美術創作需要回歸到對現實的深刻觀察和思考，引發觀眾內心的共鳴。僅僅追求形式的奇特或新穎，并不能給予人們真正的體驗和思考的空間。相反，現實主義強調接地氣、貼近生活的表達方式，追求真實而有力的藝術作品。在當今社會，藝術創作不能僅僅滿足于表面的形式和觀念，而應該更加注重社會的現實性和深邃性。我們需要打破形式主義與現實主義的對立，將二者有機地結合起來，創造出既具備形式美，又具有真實內涵的藝術作品。只有這樣，藝術才能真正觸動人們的思想和情感，成為社會發展和人類進步的有力推動力量。

20世紀70年代末吳冠中提出了具有重要意義的美學概念——“形式美”，開啟了“主題先行”的創作模式。在美學角度來看，吳冠中的“形式美”主張承認繪畫中形式的獨立價值，它超越了繪畫作品僅僅作為表現主題的工具，激發了藝術創作的新思維和方式。通過這一概念的提出，創作者們得以將繪畫視為一種自由的媒介，不再局限于傳統的主題表達，以“形式美”概念為繪畫提供了一種解脫的可能性。它剝離了繪畫的認知功能，使其不再受制于主題的束縛，得以在形式上展示出獨立的審美價值。它開拓了繪畫的邊界，更啟動了藝術的雙重性辯證思維及其互動功能發揮著重要的作用，以藝術的多元形式來揭示人生的百態，凈化人的意識。

四、獨立的審美邏輯

當談及當代美術創作的“新”形式時，我們不可忽視的一個重要趨勢是科技水平的迅猛發展和形式媒介的突破。在這個時代，純粹的繪畫已經無法滿足藝術家們的創作需求。然而，這并非唯一的原因，另一個顯著的趨勢是藝術家們日益凝聚起共識，認識到美術創作的價值遠超越了形式表面的光澤，它深刻地嵌入歷史脈絡、文化肌理以及觀眾的情感共鳴之中。這一認識，非但沒有清晰界定創作形式的本質意義，反而在一定程度上使其邊界變得更為模糊與多元。正如20世紀初現代主義藝術家們對形式探索的深刻反思與困惑，當代藝術家同樣在時間的洪流與創作目的的雙重考量下，對藝術的本真性質提出了更為尖銳的質疑，進而催生出層出不窮的新形式探索。這種內在的矛盾與張力，是推動藝術不斷前行的動力源泉。然而，當繪畫這一傳統藝術形式再次成為審視與質疑的焦點時，一個潛在的風險也悄然浮現：過度沉迷于新形式、新媒介以及跨界融合的試驗，有時可能不經意間滑向了視覺上的獵奇追求與表達深度的削弱，導致作品呈現出一種表面化的華麗與內在情感的貧瘠。

而在當代藝術中，我們常常又被圖像性所吸引，又忽略了繪畫本身所具備的獨特魅力。繪畫藝術作為一種古老的藝術形式，也承載了豐富的歷史和文化內涵。美術作品既是一種情感的宣泄，也是對社會現實的呼喚。當下藝術家們通過他們的作品傳遞了他們對社會問題的關切和呼吁，喚起了觀者的關注和共鳴，讓我們更加關注和參與社會進步的過程。這種深深的責任感推動著我們思考如何為社會發展貢獻自己的力量，為社會的進步和繁榮做出積極的貢獻。打破科技與消費時代下繪畫作品被邊緣化在當代藝術的視野之外越演越烈，以此作為創造出與人文形象相契合的作品，其展現出更為延續的特質的高度洞察力的開拓者。因此，審視這個世界中的人與人、人與社會關系所呈現出來的多樣性和復雜性，并通過具有思想內涵和較高藝術含量的美術作品進行解讀和呈現，對我們來說都具有重要的意義。從心理感受角度來理解藝術品的創作與接受，不僅是一個美學問題，而且也是一個現代性問題。審美的主體性是現代主體性的一個變種，與此相對應的變化是世界的圖像化：世界成了認識主體、審美主體靜觀的對象。然而，在海德格爾看來，在傳統社會中人所建立的世界是與大地密不可分的，偉大的藝術作品并不是靜態的世界觀的圖解，而是在利用自然物產創造人類世界的過程中，在世界與大地的爭執過程中固定下來的物質形態。

在當今這個多元復雜、變幻莫測的時代，單純通過藝術創造出一種為人所稱道的、僅具有視覺美感的形式主義，可能已經失去了往昔那種持久的生命力和光環。在美術創作的實踐之中，我們必須敞開作品的內在空間，積極地允許公眾參與，與藝術家一同構建作品的審美形式。這樣的過程，不僅是對作品形態的塑造，更是思想和情感的交匯，它使得觀者能夠在參與和體驗中產生深刻的共鳴。這種引發思考和內省的力量，使我們不僅僅是一個被動的接受者，而是積極參與社會、影響社會的一分子。這種創作精神讓我們深切地感受到自己肩負的社會責任，同時也促使我們更加主動地去理解、去感受這個時代的脈動。在當代中國藝術發展中，去中心化的藝術敘事正在回歸到自身的文化語境和傳統之中。這種回歸不僅是一種文化自信的體現，也是對中國深厚文化底蘊的一種傳承和發展。通過研究中國式特性的表現，探尋藝術家最初的創作動機和批判意識，我們可以更深入地洞察中國藝術家的創作動機和文化認同。這不僅推動了對中國當代藝術的解讀和理解，更使得中國藝術展現出更為延續、深遠的特質。

同時，隨著新興的傳統和文化現象的出現，我們對藝術的認知和審美價值取向也在不斷變化。這種變化不僅豐富了我們的藝術視野，也為我們提供了更多元、更廣闊的創作空間。在全球化背景下的藝術交流和互動中，中國傳統文化得到了再認和延續，這不僅體現了中國文化的獨特魅力，也為世界文化多樣性的發展作出了積極貢獻。因此，在新時代技術的前進主導趨勢下，藝術創作的范式正在經歷界定與演變。這種演變帶來了種種問題，尤其是可能忽略了其他非主流或傳統方向的發展。在這個多變且充滿難題的藝術環境中，我們更需要轉化美術創作的內容與形式，使其相互融合。這種融合不僅是形式上的，更是意志與精神的結合。觀察世界，可以帶領我們認識到自己所處的位置，理解過去的智慧。這種對過去與現在的深刻理解，將為我們創造出那些隱藏在時間相反方向的美術創作提供靈感。這些作品將不再只是簡單地反映現在，而是能夠穿越時光，連接過去與未來，揭示出人類共同的情感與思考。探索中國式特性對于藝術領域的影響和意義，不僅是對中國傳統文化的傳承和發展，更是對世界文化多樣性的豐富和拓展。在未來的藝術創作實踐中，我們應當更加重視這種特性的研究和應用，推動中國當代藝術的創新和發展。

五、結語

新時代下美術創作的審美邏輯是一種文化擔當，是當代具備高度洞察力的開拓者之全面揭示美術作品的“審美邏輯”從美術作品的語言、藝術觀念、美學風格等方面展開的一次次檢視和討論，圖像、材料、觀念、傳播、現場等側面都來詮釋“新”“重新”，是這個時代和思想代表性的展示與碰撞，凸顯這種特殊語境下具有的獨特的典型性。就此而論，藝術創作要想取得持久價值，不僅令我們感受到真實與情感的交融，引發我們對社會現實的深入思考，同時也激勵我們擔當起自己的社會責任，積極參與社會進步的過程；它是過去與現在的橋梁，是人類文明的見證。唯有在沉浸在這些美術意志構造中，我們才能感受到創作的力量，看清自己的過去，理解自己的現在，并展望著未來。

參考文獻：

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