“藝工結合”背景下藝術設計課程建設與教改探索

雷柏林，劉晟琦

（西安工業大學藝術與傳媒學院，陜西西安 710021）

一、引言

藝術與科技是人類利用自然、再造自然的手段，為人與人的交流、人與物的交互創造了一定的條件。“藝工結合”即在設計過程中藝術與科技的融合［1］，是藝術設計與工程技術的結合，也是理論知識與科技實踐的結合，更是專業教學和科學研究的結合。從微觀角度出發，它包括美學、工學、心理學等領域的專業知識；從宏觀角度出發，它打破專業、學科的固有壁壘，旨在推進微專業改革，突出交叉學科優勢，強化需求導向。新時代以來，我國對高等教育的投入大幅增加，綜合類大學的專業環境不斷優化，專業招生數量大幅增加，教學內容不斷更新迭代，教學質量不斷實現新提高。但相關研究表明，當前藝術設計類專業人才培養仍然存在同質化傾向嚴重、專業教師知識結構不完善、教學方式傳統陳舊等問題，致使藝術設計專業定位不明確，畢業生就業難或就業質量低，與市場需求脫軌，具備綜合素質的創新型、復合型、應用型人才長期處于急需緊缺狀態。因此，合理的課程建設與完善的教學體系成為藝術設計碩士研究生人才培養方案的重要組成部分［2］。

二、新時期藝術設計課程建設與改革的再審視

為對標高質量發展的新要求，明確當前我國產業結構轉型、升級為藝術設計類專業人才培養帶來的重大歷史機遇與現實挑戰，項目組利用調查研究法、案例研究法、比較研究法和經驗總結法對相關問題進行了深入調研。調研結果顯示，當前藝術設計專業人才培養過程仍存在著許多現實問題亟待解決，如缺乏實踐性、個性化、與實際實踐結合的教學等。藝術設計是一門綜合的、注重個性和創造力的學科［3］，但傳統教學模式往往過于注重理論知識的灌輸，采取“一刀切”的教學方式，忽視了對學生實踐操作與創造力的培養，導致學生應對現實問題的能力薄弱，畢業后無法適應實際工作環境［4］。

當下的藝術設計課程教學存在的不足與弊端主要包括以下幾個方面：第一，缺乏實踐性教學。傳統的教學方式往往過于注重理論知識的灌輸，而忽視了實踐操作能力的培養。學生只是被要求理解和記憶各種藝術設計理論，而缺乏實際動手操作的機會。第二，缺乏個性化教學。基于過去的教學理念，教師并沒有采用因材施教的教學方式，忽視了學生個體差異和創造力的培養。學生在按照教師的要求和標準進行創作時，缺少了自主性和獨立思考的機會。第三，缺乏理論與實踐相結合的主觀意識。過去的教學往往過于理論化，導致學生在課堂上學到的知識和技能很難與實踐相結合，無法解決實際問題。第四，缺乏跨學科的思維方式。藝術設計是一門綜合性極強的學科，需要學生對多個學科的知識和技能兼容并包，提高自己的綜合能力，方能游刃有余。

因此，藝術設計課程建設與教學改革更應注重培養學生具備應對專業領域新問題、新技術、新理論和新挑戰的創新意識和能力，形成輸出交叉融合專業成果的應用能力以及與國內外同行進行專業交流的跨文化溝通素養。

三、藝術設計教學體系探索

（一）“四維—三級—雙創”課程架構設計

藝工結合理念的提出為上述問題的解決指明了方向，同時也對藝術設計類人才的培養提出了更高要求，即融合學科思維、復合知識結構、跨越不同界限、解決復雜問題，使藝術設計與科技實踐互通互融、相互促進，形成獨具特色的人才培養模式。為了培養和提高學生的專業水平、綜合素質與創新能力，使其能夠在實際工作中靈活運用所學知識與技能，我們設計出“四維—三級—雙創”課程架構。

“四維”即知識維度、教法維度、技術維度與評價維度。藝術設計課程需要傳授學生相關的設計學知識，包括設計史、設計心理學、人機工效學等，從而培養學生的藝術鑒賞、藝術表達等能力。教師可以采用啟發式教學法、案例分析教學法、實操教學法等教學方法，激發學生的興趣和想象力。同時，教師還可以組織學生參觀藝術展覽或實地考察，拓寬學生設計思維的廣度與深度。學生需要學習計算機輔助設計，擁有人工智能、大數據、互聯網、云計算等數字化思維和技術。在技術能力方面，加大學生在材料選擇、工藝流程與現實設計任務等方面的學習和實踐，提高實際運用能力。至于評價維度，它包括作品成果展、口頭報告、設計思路闡述等形式。同時，教師還可以通過同行評議、專家評審等方式進行評價，以提供更為全面、客觀的評價結果，幫助學生發現自身的優勢和不足，進一步提升自己的設計能力。

“雙創”結合了我國文化建設事業發展所提出的創造性轉化和創新性發展，注重對學生工匠精神與創新創業能力的培養。一方面，學生可以通過參加各類創意設計競賽開展創意思維訓練、設計思維培養等活動，在各式展示和交流的平臺中激發自身的創新創意能力。例如，學生可以在創客空間中運用各式各樣的材料和設備進行創新實踐，并結合不同設計項目與方案進行創業嘗試。另一方面，密切推進校企合作，為有創業意向的學生提供創業指導與支持，如安排學生到相關企業或機構實習、實訓，融入真實的藝術設計工作環境，幫助他們將設計創意轉化為商業價值。

通過以上“四維—三級—雙創”課程架構設計，教師可以全面培養學生的藝術設計能力和創新創業能力，使其能夠適應新環境下的社會需求，為其未來的職業發展打下堅實的基礎，也為藝術設計行業的發展作出積極貢獻。

（二）“四化”運行機制管理設計

“四化”運行機制是指將藝術設計課程的教學內容、教學方法、教學手段和教學評價四個方面進行全面升級和創新，圍繞經濟社會發展對人才能力的復合型、多元化要求，加強頂層設計與系統謀劃。

1.教學內容的動態化調整。藝術設計課程教師需要與時俱進地關注行業前沿動態，緊密結合當代社會的需求與發展趨勢，促進課程體系更新換代，引入最新的設計理念、技藝。同時，教師還要將藝術設計與科技、人文、經濟等領域相結合，推動“新工科”“新文科”相互滲透。

2.教學方法的流程化管理。藝術設計課程采用多元化的教學方法，以激發學生的學習興趣和創造力，如項目驅動教學、團隊合作教學、實踐性教學等［5］。通過這些方法，學生可以更好地理解和實踐所學知識，培養解決現實問題的能力與團隊合作精神。

3.教學手段的信息化支撐。藝術設計課程利用現代化的教學手段和工具作為支撐，如多媒體教學、虛擬實驗室、在線學習平臺等工具，不僅可以增強教學效果，也能提供更加豐富和便捷的學習資源。同時，還可以利用社交媒體和在線協作工具來促進學生之間的交流和合作。

4.教學評價的過程化自診。藝術設計課程摒棄傳統的、不全面的考試評價方式，轉而采用多元化的評價方式，全面且透徹地對學生的學習成果和技能掌握程度進行評估。通過項目評價、作品展示、實踐報告等方式，可以更好地了解學生對于基礎知識、技能的實際掌握程度與設計能力的提升情況，為學生提供個性化的發展指導。

總而言之，高校作為科教興國、人才強國、創新驅動發展戰略的重要支撐和內生變量，要立足于新發展階段，緊密結合經濟、區域、行業的發展需求，以服務國家戰略為導向，通過更新教學內容、創新教學方法、利用現代化教學手段和多元化評價等方式，提升人才培養和科技創新的能力，提高藝術設計課程的教學質量，探索貫通、融通的培養機制，實現以教育教學為核心的人才、產業與創新的融通。

這里,,,, 考慮ε?1, 連續性方程和N-S方程將以圍繞基本流場線性化, 得到三維線性穩定性方程如下:

（三）課程思政元素融合設計

在“大思政課”的視域下，藝術設計課程的教學也不應再局限于傳授傳統技術和技能，要轉為注重藝術設計課程與思政教育有機融合，推動專業課程與思政教育協同育人，注重挖掘藝術課程中蘊含的中華優秀傳統文化、革命文化和社會主義先進文化，以此培養學生的思想品質和社會責任感。

首先，藝術設計課程可以通過選取與思政相關的主題或話題來引導學生進行創作。例如，教師可以選擇一些社會熱點問題，如環境保護、性別平等、貧困救助等，讓學生通過藝術設計的方式表達自己對這些問題的思考和觀點。這樣的設計不僅可以培養學生的社會責任感，還可以提高他們對社會問題的關注度和理解能力。

其次，藝術設計課程還可以通過組織一些社會實踐活動來融入思政元素。例如，教師可以組織學生參觀藝術展覽、博物館等，讓學生親身感受藝術與社會的關系。同時，教師還可以組織學生參與一些社會公益活動，如為貧困地區設計公益廣告、為社區設計環境美化方案等，營造藝德并修的良好氛圍。

最后，藝術設計課程還可以通過評價方式來融入思政元素。除了傳統的作品評價外，教師可以引入對學生作品背后思想和價值觀的評價，以及對學生參與社會實踐活動的評價。這種評價方式可以激勵學生更加積極地參與思政元素的融入，同時也可以提高學生對思政元素的重視程度。

總之，在“藝工結合”的背景下，思政元素融入藝術設計教學是非常重要的。對于培養藝術設計人才來說，培養其形成健全的人格與積極正向的精神世界是首要和必要的任務。通過選取相關主題、引導學生思考、組織實踐活動以及改變評價方式等手段，學生的思維方式與知識結構逐步突破學科界限，他們能夠養成關注人生精神需求、真善美等形而上思考的理論自覺。這在潛移默化中對學生自身形成專業責任、思想意識、行為舉止等產生積極的影響。

四、藝術課程教學方法的創新與探討

（一）教學實施與保障

在“科教融匯”的時代背景下，藝術設計課程的教學實施與保障也面臨著新的挑戰和機遇。如何將辦學模式、育人方式和科研機制三者高度整合，加強教學與科研之間的互動聯系，提升科教資源的合理性配置，提高復合型創新人才的培養質量受到社會各界的廣泛關注。

1.優化教師隊伍管理機制。課程建設的關鍵在于教師隊伍的建設，藝術設計專業教師應具備藝術設計和科學技術的雙重背景，推動“數字+”賦能傳統專業建設，設置體現專業領域、研究方向、核心素養的教學方案，為學生提供全面的教學指導。學校也應加強對于教師的培訓、管理，聚焦于教師專業素養、科研與教學能力的提升。

2.完善教育教學服務機制。教學服務應充分考慮到以知行融通構建實踐體系，其中理論課程內容應包括藝術設計基礎知識、工程倫理、實踐操作等方面，同時學校應著力構筑實際實踐場景，提供良好的實驗室和工作室環境，提供一定的設備和設施支持，開展環境仿真式、學生主導式、崗位體驗式的實踐教學，使學生獲得更加真實的體驗，擢升應用能力。

3.健全政校行企合作機制。學校可以聚焦周邊縣（區）經濟社會發展，與其他相關學校、企業和機構進行資源的合作與共享，共同推進“藝工結合”背景下藝術設計課程的教學實踐。通過校內外資源間的合作，我們能夠完善更加科學、更有效率、更富活力的協同創新教育教學機制，促進教育鏈與創新鏈、產業鏈、人才鏈深度聚合。

4.改革人才培養評價機制。學校應建立更為科學合理的網格化管理平臺與評估機制，綜合考慮學生的藝術設計能力、工程技術水平以及實踐協作能力等方面，加強教師教學的過程性評價。同時，學校應定期收集師生對于課程設置的評價和反饋，了解他們的實際體驗，及時對課程內容和教學方法進行調整與改進，以確保教學目標的達成，以評價師生參與改革的主動性、自覺性。

綜上所述，為適應高等教育發展的客觀需要，促進學校教學質量管理的科學化和規范化，我們應進一步完善研究生教學質量監控與保障體系，以此促進研究生教學活動與教學質量的持續改進、穩步提高，促進學生全面、自主發展，促進學校各方資源合理配置與高效利用。

（二）教學實踐

在“藝工結合”背景下，藝術設計課程的教學方法應該注重實踐性和綜合性，以培養學生的創造力、實踐能力和綜合素質。

1.項目驅動教學。通過設計項目來引導學生進行實踐性學習。教師可以提供具體的設計任務，讓學生在實踐中學習并解決問題。這種方法可以培養學生的實踐能力和解決問題的能力。

2.跨學科合作。藝術設計課程可以與其他學科合作，例如工學、農學與醫學等。比如，藝術維度課程有繪畫基礎、雕塑基礎、攝影基礎、設計基礎等；工程維度課程有材料學、工藝學、制圖學、制作工具使用等；科技維度課程有數字化設計、虛擬現實、人工智能在藝術設計中的實踐等；商業維度課程有市場調研、品牌策劃、銷售推廣，輔以創意思維訓練、設計思維培養等創新思維培養課程以及實踐項目、創業課程、創業實踐項目等創業能力培養課程。通過與其他學科及課程的合作，學生可以將藝術設計與實際實踐結合起來，培養綜合素質和跨學科思維能力。

3.實踐性教學。藝術設計課程應該注重實踐性教學，讓學生親自動手進行設計和制作。教師可以提供實驗室、工作室等實踐場所，讓學生進行實際操作和制作，培養他們的實踐能力和創造力。

4.個性化教學。藝術設計課程應該注重學生的個性化發展。教師可以根據學生的興趣和特長設計個性化的教學內容和任務，激發學生的創造力和獨特性。

5.資源整合教學。藝術設計課程可以利用各種資源進行教學，如圖書館、博物館、藝術展覽等資源。教師可以組織學生進行實地考察和參觀，讓學生接觸到真實的藝術設計作品和實踐經驗，拓寬他們的視野和思維。

6.團隊合作教學。藝術設計課程可以通過團隊合作的方式進行教學。教師可以組織學生進行小組項目，讓學生在團隊中合作、交流和分享，培養他們的團隊合作能力和溝通能力。

綜上所述，在“藝工結合”背景下，藝術設計課程的教學方法應該注重實踐性、綜合性和個性，培養學生的創造力、實踐能力和綜合素質。通過項目驅動教學、跨學科合作、實踐性教學、個性化教學、資源整合教學和團隊合作教學等方法的實踐，提高學生的學習效果和綜合能力。

五、結語

總的來說，在“藝工結合”的背景下，藝術設計課程的建設與教改探索是一個重要的課題。在新時代背景下，高校首先應落實立德樹人的根本任務，堅持以學生為本的原則，遵循“以市場需求為導向，對接地方產業，體現教學特色”的基本理念，不斷深化教學質量管理改革。其次，根據社會發展新需求，加強學科交叉教學，以設計學為核心，與工學、醫學、社科等學科進行融合創新，以完善設計專業的知識體系，加強與周邊地方資源、企業之間的互聯互通，構造獨具特色的專業人才培養體系［6］。最后，合理統籌設計人才培養資源，積極開展國內、國際交流與合作。通過引進國內外先進教育理念和資源，高校要積極培養學生具備全球化視野和國際競爭力，為他們提供更廣闊的發展空間，大力推動藝術設計專業的發展。