高等音樂教育中的聲樂演唱技巧教學研究

徐 祥

（煙臺大學音樂舞蹈學院，山東煙臺 264000）

隨著經濟的快速發展和社會的快速進步，人們對于精神文化生活的需求與日俱增，音樂作為最直接、最易于傳播的藝術形式，其教育和推廣的任務尤為重大。而藝術與文化交流傳播的日益頻繁，也使得高等音樂教育的重要性不斷上升，其成為推動文化藝術繁榮的重要力量。特別是在高等教育體系中，音樂教育不僅是培養音樂人才的搖籃，更是推動音樂文化傳統與創新相結合的前沿陣地。聲樂演唱作為高等音樂教育的核心部分，在高校美育教育中占據著舉足輕重的地位。該課程不僅傳授演唱技巧和方法，同時還是情感、文化和藝術的綜合體驗與沉淀，能夠引導學生在掌握歌唱技巧的基礎上嘗試對音樂、對人生、對世界形成更深入的理解和感悟。

一、聲樂演唱技巧的概念

（一）聲樂演唱技巧的定義

聲樂演唱技巧是指在聲樂表演中所采用的一系列技術和方法，旨在更好地傳達歌曲的情感和內容，使聲音更具表現力和感染力。具體來講，演唱技巧涉及歌唱者的生理結構（如喉部、肺部和腹部等）、心理狀態和音樂修養。一個訓練有素的歌手會通過掌握和運用這些技巧，使聲音在各種音樂風格和情境中達到最佳的表現。簡言之，聲樂演唱技巧是連接歌唱者、歌曲和聽眾的橋梁。在實際的演唱過程中，只有全面掌握和巧妙運用演唱技巧，才能真正達到技巧與情感的完美結合，為聽眾帶來深刻的音樂體驗［1］。

（二）聲樂演唱技巧的組成

呼吸：歌唱的基石。呼吸技巧主要關注深呼吸和控制呼吸。深呼吸能夠使歌手獲得充足的氧氣，為發聲提供動力；而呼吸的控制則能確保演唱過程中聲音的穩定性和連續性。

發聲：發聲是聲樂的核心，涉及聲帶的振動和聲音的產生。通過調整喉部肌肉和控制氣流，歌手可以產生清晰、飽滿和有力的聲音。

共鳴：共鳴是聲音在體內特定腔室（如口腔、鼻腔和胸腔）的放大和增強。掌握正確的共鳴技巧可以使聲音更加豐富和有層次。

音色：音色是描述聲音特質和質地的術語，如明亮、暗淡、溫暖或冷淡。通過調整發聲和共鳴，歌手可以創造出不同的音色效果，以適應不同的歌曲和情境。

音域：音域是指歌手可以舒適地演唱的最低音和最高音之間的范圍。培養和擴展音域是聲樂訓練的重要組成部分，有助于歌手在不同的音樂風格和作品中展現更大的靈活性。

二、高等音樂教育中聲樂演唱技巧教學的重要價值

（一）有效提高學生演唱能力

演唱能力不是簡單發出聲音，而是涉及演唱者對聲音的深度理解、對音樂作品的內涵把握以及對聽眾的有效溝通。在高等音樂教育中，聲樂演唱技巧教學不僅是提高學生歌唱技巧的重要途徑，更是提高學生整體演唱能力的重要手段，能夠指導學生在更高質量的演唱中塑造獨特藝術個性，進而實現情感的傳遞［2］。以《孟姜女》為例，這部曲目的音域廣闊，情感深厚，技巧要求高。對于這樣的作品，學生不僅要有穩定的音高、準確的音準，還要能夠深入挖掘其背后的故事和情感，真正將作品的哀怨、悲憤傳達給聽眾。因此，要想更高質量地演唱該首歌曲，學生需要具備扎實的聲樂基本功，并且在學習過程中不斷訓練和完善技巧。例如對于作品中的加花處理，歌者不僅要技巧嫻熟，還要能夠融入情感，自然流露，使其不顯得突兀。再比如作品中的多次轉調，需要學生在聲樂演唱技巧上有非常高的掌控力，才能確保每次轉調都準確無誤，情感得以連續。此外，歌者在演唱中還要掌握恰當的氣息控制、聲音的位置變化、咬字的清晰度等，這些都是提高演唱能力不可或缺的部分。因此，高等音樂教育應當對聲樂演唱技巧進行深入、系統的教學，如此學生才能真正掌握這些技巧，并在實際演唱中運用自如，真正做到情感與技巧的完美結合。

（二）全面展現藝術作品內涵

聲樂藝術作品不同于純音樂作品，其融合了詞與曲，帶有豐富的情感和故事性，其內涵的深度和廣度需要演唱者用心去挖掘和展現。而藝術作品的內涵又不僅僅是音符、節奏、節拍的組合，更重要的是其背后的情感、故事和文化背景。以古曲《長相知》為例，這是一首短小而情感深沉的作品，要求演唱者不僅要掌握作品的音準、節奏，更要深入感悟其背后的故事和情感，真正理解作品的深層含義［3］。為此，演唱者需要具備一定的聲樂演唱技巧，如綿長的氣息、靈活的演唱節奏和到位的情感投入。只有當演唱者充分地掌握了這些技巧，并能夠在演唱時將自己飽滿的情感融入其中，才能完美地演繹出作品的深層含義，使聽眾真正地感受到詞曲作者想要表達的情感和故事。此外，每一首藝術作品都有其獨特的文化背景和歷史淵源，演唱者還需要對作品的背景進行深入研究，從而更好地展現作品的內涵［4］。例如，《長相知》是漢樂府的一部分，演唱者需要對漢代的音樂風格和文化背景有所了解，從而更好地將作品的情感和故事呈現給聽眾，使聽眾能夠真正地感受到作品的魅力和深度。

（三）推動聲樂藝術更好發展

聲樂藝術的發展源遠流長，它不僅承載了數千年的文化傳統和民族記憶，也見證了藝術的不斷創新和演變。特別是近現代，它結合了科技、醫學和人體解剖學的知識，對傳統的聲樂技巧進行了深入的探索和完善，從而使得聲樂藝術達到了一個前所未有的高度。真假聲的合理運用、對音域的不斷挑戰、高音的技巧突破以及復雜而炫技的花腔唱法，都成為推動聲樂藝術向前發展的關鍵因素［5］。這些技巧的探索和實踐，需要在高等音樂教育中得到重視和傳承，從而培養出一批批技術純熟、敢于創新的聲樂藝術家。胡庭江改編的《青春舞曲》便是一個典型的例子，他在尊重和繼承原作的基礎上大膽地進行了創新，融合了現代的聲樂演唱技巧，如花腔、高難度跳音等，使這部作品更加豐富和生動。這樣的改編不僅彰顯了作品的民族特色，也為聲樂藝術注入了新的活力，使其更加貼近現代聽眾的審美需求。總的來說，高等音樂教育中對聲樂演唱技巧的深入教學和研究，不僅是為了培養學生的個人技能，更是為了推動我國聲樂藝術的創新與發展，讓這一藝術形式在新的歷史時期煥發出更加絢麗的光彩［6］。

三、高等音樂教育中聲樂演唱技巧教學的具體策略

（一）呼吸方法練習：松弛和舒適是關鍵

在高等音樂教育中的聲樂演唱技巧教學中，關于呼吸方法的教學至關重要。氣息被視為聲音的核心動力，而如何有效地控制和運用這種動力，則依賴于科學的呼吸技巧。首先，要指導學生明確胸式呼吸、腹式呼吸以及胸腹式呼吸的區別和應用范圍，特別是胸腹式呼吸，它將胸部和腹部的呼吸優勢相結合，使得呼吸更為深沉而有力。在吸氣時，胸部和腹部同步擴張，為接下來的發聲提供了充足的氣流基礎。深層的氣息儲備是必要的，但如何釋放氣息，確保它能夠支撐整個歌唱過程也同樣關鍵。此時，呼吸的節奏和控制就顯得尤為重要。快速地吸入大量空氣并在吸氣過程中使腹部擴張，能夠保證身體在短時間內得到足夠的氣息。而在發聲時，我們需要有意識地通過牙縫緩慢而均勻地釋放氣息，通過“Si”聲的發出可以練習氣息的綿長與控制。整個過程中，松弛和舒適是關鍵，讓身體自然而然地適應呼吸的節奏，而不是被動地應對。這種訓練方式不僅幫助學生理解呼吸的深度和節奏，還使他們能夠在演唱過程中更好地控制氣息，使聲音得到最佳的支撐。

以《茉莉花》這首經典的中國民歌為例，其曲調悠揚，旋律起伏，對氣息的控制尤為關鍵。為了練習胸腹式呼吸和氣息的連續控制，教師可以采取以下練習，帶領學生掌握呼吸方法。（1）先深吸一口氣，運用胸腹式呼吸，確保氣息充沛。（2）開始低聲地演唱《茉莉花》的前兩句：“好一朵美麗的茉莉花，好一朵美麗的茉莉花。”在這個過程中，要嘗試用一個氣息完成整個部分，保持聲音的穩定性。（3）在演唱時，應專注于氣流的連續性，確保在音符轉換時，聲音不會因為氣息的斷裂而變得斷斷續續。（4）在歌曲的長音部分，如“美麗的茉莉花”，學生可以加強呼吸的控制，嘗試讓聲音更加綿長，并練習如何在這種長時間的呼吸控制中保持音準。通過結合具體的歌曲來練習，學生不僅可以掌握呼吸技巧，還能夠真實體驗到如何在實際的演唱中運用這些技巧，從而更加自如地駕馭歌曲。

（二）發聲技巧練習：建立正確的發聲觀念

聲樂演唱技巧教學不僅是傳授技能，更是讓學生內化這些技能，并與其自身的音樂天賦結合起來，從而讓演唱效果更好。因此，教師需要引導學生意識到自己的身體是一個精致的樂器，聲帶起到發聲體的作用。為了產生嘹亮有穿透力的聲音，不僅要通過提高笑肌和豎起小舌實現音色的甜美明亮，還需要確保聲帶處于自然拉直閉合的狀態，使得氣息可以沿著喉嚨流出。而為了使聲音具有清晰度和明亮度，音樂家推薦讓聲音從鼻尖，即“針鼻”這個高位點發出。實際的訓練方法包括利用“哼名”來鍛煉并找到這個高位置的點，然后再用“i”這個元音來練習歌曲，確保聲音的連續性和準確性。在熟練掌握這些基本技巧后，學生可通過逐步加入歌詞來加強歌唱實踐。這種結構化的方法不僅能夠幫助學生建立正確的發聲觀念，還能夠使他們有效地調整和優化自己的音色，從而更好地演繹各種曲目。

以《關雎》為例，這是一首古代詩歌，其旋律和節奏都具有典型的中華特色，非常適合練習聲樂的發聲技巧。開始前，學生首先進行“哼名”練習，意在開放鼻竇，找到聲音的高位置點。接著，以“i”元音進行基礎音階練習，確保聲音可以從“針鼻”點發出，并在喉嚨和口腔內部形成正確的共鳴。此時，歌者的小舌應立起，笑肌抬起，確保聲音明亮且具有穿透力。隨后，學生開始嘗試《關雎》的旋律，首先仍然使用“i”元音來唱，這樣可以確保歌者在演唱過程中保持正確的音色和音高。當學生能夠流暢地使用“i”元音唱出整首歌曲后，再逐漸替換成歌曲的實際歌詞。整個過程中，氣息的管理和使用至關重要。《關雎》的旋律中有些長音需要歌者進行氣息的控制，以確保在一個氣息內完成，而不會中斷。這也是為什么在初步的訓練中強調胸腹式呼吸的重要性，它可以幫助歌者獲得更穩定、更深沉的氣息支持。這樣的訓練策略結合了具體的歌曲，可以讓學生更有針對性地提高自己的聲樂技巧，使演唱更加完美。

（三）共鳴腔體練習：提高聲音穿透力

聲樂演唱技巧注重通過人體的共鳴腔體來增強聲音的穿透力和響亮度。當聲帶震動產生聲音時，這種聲音原始且微弱，稱為“基音”。而真正的“魔法”在于人體內部的共鳴腔體如何放大這個“基音”，使其變得響亮并產生豐富的泛音。特別是當這個共鳴與強大的氣息結合時，能夠產生洪亮、圓潤且具有穿透力的聲音。人體有幾個主要的共鳴腔體，包括頭腔、口腔和胸腔，為了最大化這些共鳴腔體的效果，口腔共鳴是唯一可以通過調整來實現不同聲音特點的腔體，而其他的共鳴腔體則是固定的。在聲樂演唱中，各聲區的共鳴特性要得到充分的發揮，確保聲音的各個部分都得到均衡的共鳴，形成連貫的聲音效果。簡而言之，為了獲得完美的聲樂效果，學生需要學習如何調整和利用他們的共鳴腔體，確保所有的腔體都被有效地利用，并在歌唱的過程中保持聲音的均衡和一致性。此外，學生還需要對高、中、低三個聲區有明確的認識，以確保在不同的聲區都能夠得到最佳的聲音共鳴效果，幫助學生發掘和增強自己的共鳴腔體效果。

以《枉凝眉》這首音樂作品為例，這是一首旋律曲折、情感豐富的歌曲，非常適合訓練共鳴。首先，教師可以指導學生分析歌曲的旋律，找到高、中、低聲區的切換點。在歌曲的高潮部分，聲音需要更多的共鳴來增強情感的表達。此時，學生需要集中精力于口腔和頭腔的共鳴。接下來，學生可以先嘗試純音唱，如“ah”或“ee”，以找到最佳的共鳴位置。然后，轉換到歌詞，保持同樣的共鳴效果。在低聲部分，教師可以指導學生將聲音放低，感受胸腔的震動，以此培養胸腔共鳴的感覺。在多次練習中，學生會逐漸意識到共鳴腔體的存在和重要性，從而在實際演唱中更好地利用自己的共鳴腔體，使聲音更加飽滿、洪亮，在情感表達上更加到位。

（四）咬字吐字練習：注重細節訓練

在高等音樂教育中，為了使學生的聲樂演唱在咬字吐字上達到技巧熟練和表達清晰的標準，教師應從幾個方面進行系統的訓練。首先，對于咬字，訓練的焦點在于嘴唇的靈活性和力度控制，使之在發音時既能夠準確地形成各種輔音，又能夠保持柔韌性，避免僵硬或過于用力。這需要通過專門的口型、嘴唇和舌頭的練習來達成，如模仿各種發音、重復某一特定的聲母或韻母。對于吐字，關鍵在于聲音的清晰度和力度，要讓學生通過各種方法，如崩、打、粘、寸、斷等，熟悉并掌握不同的發音方法和技巧。在這個過程中，教師應引導學生根據歌曲的內容和情感選擇合適的吐字方法，使之既清晰又有表現力。同時，鑒于漢語的四聲特點，還需要特別注重聲調的訓練，確保學生在歌唱時各個聲調都能準確無誤地傳達出來，而不是模糊或錯位。這一部分可以通過有意識地在歌唱中加入聲調的變化、模仿或重復某一特定的聲調來進行。總的來說，高等音樂教育中的聲樂演唱技巧教學，在咬字吐字上應注重細節和技巧的訓練，結合漢語的特點，確保歌唱的準確性和表現力。

對于“咬字吐字”的訓練，民族歌曲《好一朵美麗的茉莉花》是一個極好的練習素材。首先，歌曲中的詞句“芬芳美麗滿枝椏”包含了豐富的韻母和聲調，非常適合練習吐字。教師可以讓學生專注于“芬芳”二字，利用“打”的技巧，使用舌頭和牙齒的爆發力，確保發音清晰而有力。同時，對于“又香又白人人夸”這一句，可以強調“崩”的方法，特別是在“夸”字上，要求學生唇部緊閉，然后迅速用力彈出，確保發音有足夠的力度和清晰度。另外，“讓我來將你摘下，送給別人家”這部分更為復雜，因為它涉及多種聲調的變化和語言的韻律，學生需要注意“將你摘下”的連貫性，使用“粘”的技巧，使得發音過渡自然；而在“送給別人家”的部分，則需要練習“斷”的技巧，確保每個字都有明確的結束。整體上，通過這首歌的練習，學生可以全面提升其“咬字吐字”的技能，確保在演唱過程中字正腔圓，發音準確，既體現了歌曲的美感，又展現了聲樂的技巧。

（五）風格塑造訓練：挖掘聲音特點

聲樂作品的風格豐富多樣，其中包括地域性民歌、藝術歌曲、創作歌曲等。為了確保學生能夠準確地傳達每種風格的特點，他們需要對歌曲的曲調和特有的語言特點有深入的了解。例如，南方地區的民歌通常更為柔和、細膩，演唱時應注意歌曲的韻味，不過分打開音域，也不深沉地唱，要更多地橫向唱出；而北方民歌則以高亢、寬闊為主，演唱時要深吸氣，打開喉嚨和口腔，適當使用真聲，并注意歌曲的廣闊和豪邁氣氛。但在教學過程中，僅僅模仿不同的風格并不足夠。教師應注重學生個性的培養，確保每位學生都有自己獨特的聲音和風格，根據學生的聲音條件和個性進行針對性的教學，深入挖掘他們的聲音特點，進一步培養和雕琢，使每個學生都能展現出自己與眾不同的演唱風格。

以《茉莉花》為例，這首南方小調民歌具有韻味與細膩的特點。在教學時，教師首先要引導學生深入理解這首歌的文化背景和情感內涵，然后根據學生的聲音特點，教授他們如何在保持原曲特色的基礎上，將自己的個性融入歌曲中。對于聲音細膩的學生，教師可以引導其更多地挖掘歌曲的柔情與婉約；對于聲音富有張力的學生，教師可以指導其在不失去歌曲原有韻味的情況下，增加一些力度和情感的起伏，使歌曲更具動態感。這樣的差異化練習不僅能保證《茉莉花》的原始風格得到恰當的傳達，還能確保每位學生在演唱時展現出自己獨特的藝術風格。

四、結語

綜上所述，聲樂演唱技巧教學在高等音樂教育中極為重要，不僅是因為它為學生提供了一種表達音樂和情感的手段，同時還為學生提供了一個深入探索和理解音樂的途徑。嫻熟的聲樂技巧不僅反映了一個演唱者的技術，更顯露了他對音樂的理解和感知。對于高等音樂教育而言，聲樂演唱技巧教學不僅是培養學生演唱技巧的重要手段，更是塑造其音樂審美和深化其對音樂內涵理解的關鍵途徑。展望未來，隨著科技和藝術的不斷交融，高等音樂教育中的聲樂技巧教學將更加注重學生的個性化發展，同時強調技術與情感的完美結合，確保學生在全球舞臺上也能夠展現出卓越的藝術才華。