摘要:吳大羽油畫語言包含儒家、道家、禪宗美學(xué)思想,與西方表現(xiàn)論、形式論相結(jié)合,吳大羽在油畫創(chuàng)作中實現(xiàn)了中西方藝術(shù)思想的融合,從早期的具象寫實到中期的東方意蘊顯現(xiàn),再到晚期的抽象表現(xiàn),不斷探索和創(chuàng)新,形成具有“書寫性”特征的油畫語言,豐富了中國油畫創(chuàng)作的表現(xiàn)手法。
關(guān)鍵詞:吳大羽;“書寫性”油畫語言;中西方藝術(shù)融合;創(chuàng)新精神
吳大羽(1903一1988年)的油畫語言自由、奔放,在中國油畫史上獨樹一幟,他在中國傳統(tǒng)哲學(xué)思想中尋找靈感,受馬蒂斯、畢加索等現(xiàn)代藝術(shù)大師的影響,運用西方現(xiàn)代藝術(shù)的平面性、表現(xiàn)性技法,同時融入中國藝術(shù)思想和書法的審美趣味,使作品呈現(xiàn)獨特的東方韻味。吳大羽的油畫語言,突破傳統(tǒng)藝術(shù)束縛,追求創(chuàng)新精神,在他的創(chuàng)作中晚期,對油畫語言的探索達(dá)到新境界,形成“書寫性”油畫語言,為中國現(xiàn)代藝術(shù)的啟蒙和發(fā)展打下堅實基礎(chǔ),開辟了新的道路。
吳大羽油畫語言蘊含豐富的中西方藝術(shù)思想,他以中國傳統(tǒng)美學(xué)思想為基礎(chǔ),借鑒西方藝術(shù)思想中的形式論和表現(xiàn)論,形成跨越文化和地域性的超前的藝術(shù)思想,使其作品具有東方意蘊和現(xiàn)代的形式構(gòu)成表現(xiàn)力。中國藝術(shù)思想是中國文化的重要組成部分,強調(diào)人與自然的和諧共生所達(dá)到的天人合一的境界,注重和諧、自然的審美觀念,把美視為一種與生命、自然、宇宙彼此滲透融合的存在,追求精神愉悅、審美體驗和“意在言外”的精神表達(dá),突顯美的內(nèi)在精神和文化內(nèi)涵,是數(shù)千年歷史發(fā)展過程中經(jīng)過不斷積淀而形成的美學(xué)思想。
中國美學(xué)思想源于儒、釋、道思想,儒家美學(xué)崇尚“中和之美”,表現(xiàn)為抒情達(dá)意的審美心理和“吟詠情性”的審美觀念,同時體現(xiàn)父權(quán)思想的威儀和莊重,因此,強調(diào)藝術(shù)的“氣勢”和“風(fēng)骨”,使藝術(shù)具有沉郁、勁健的風(fēng)格。南宋哲學(xué)家陸九淵提出:“宇宙便是吾心,吾心即是宇宙。”[1]人心對于萬物成為超越自身情感的“宇宙心靈”,決定了中國傳統(tǒng)藝術(shù)的宇宙觀。
西方藝術(shù)思想由于先后受到人文主義、啟蒙思想、現(xiàn)代主義等思潮影響,與中國藝術(shù)思想有很大區(qū)別。它強調(diào)個人主義、自由和科學(xué)精神,思維方式以個體性、實用性、創(chuàng)新性為主,注重個體對客觀世界的再現(xiàn)和情感表達(dá),審美觀念推崇理性、秩序感。最早的藝術(shù)思想源于柏拉圖的摹仿論,而表現(xiàn)論認(rèn)為,藝術(shù)的本質(zhì)在于表現(xiàn)情感和內(nèi)在的美,是藝術(shù)家內(nèi)心情感的自然流露,通過創(chuàng)作表達(dá)主觀感受,強調(diào)藝術(shù)家的主體性和創(chuàng)造性,追求藝術(shù)表現(xiàn)的精神內(nèi)涵;形式論強調(diào)藝術(shù)形式的獨立性,主張藝術(shù)不在于模仿,而在于藝術(shù)作品自身的形式。吳大羽的藝術(shù)思想融合表現(xiàn)論和形式論與中國傳統(tǒng)美學(xué)思想同構(gòu)為前衛(wèi)藝術(shù)思想。
20世紀(jì)初,中國藝術(shù)界出現(xiàn)留學(xué)熱潮,吳大羽深受影響,去法國學(xué)習(xí)繪畫期間,接觸了野獸主義、表現(xiàn)主義和立體主義等西方現(xiàn)代藝術(shù)流派,其強調(diào)畫面色彩、語言形式與情感表達(dá)的實踐與觀念,對吳大羽的油畫語言創(chuàng)新產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。當(dāng)時,他身懷理想抱負(fù),將振興民族的希望寄托在藝術(shù)上,要發(fā)揚中國傳統(tǒng)文化繼承,由此,使得其油畫語言在東方與西方、傳統(tǒng)與現(xiàn)代藝術(shù)的思想碰撞與融合。吳大羽將西方現(xiàn)代藝術(shù)中注重個性、突破傳統(tǒng)觀念束縛、探索新的表現(xiàn)方式等前衛(wèi)理念融入自己的油畫創(chuàng)作中,他運用中國水墨畫法,改造西方油畫,以元代書畫家趙孟頫的“以書入畫”理論,將書法用筆用于油畫創(chuàng)作中,形成以西方油畫材料融合中國草書及文人寫意畫中的“書寫性”技法為特色的具有中國意味的現(xiàn)代抽象語言。
吳大羽在早期的語言探索中,畫面雖還屬具象寫實風(fēng)格,但由于在留法期間受到西方現(xiàn)代流派理念的沖擊,使他在油畫創(chuàng)作時將西方現(xiàn)代藝術(shù)中的色彩表現(xiàn)與東方藝術(shù)中的意象理論相結(jié)合,使用大量的對比色,形成強烈、自由而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)难b飾性語言特征。由于他在色彩運用上大膽,富有變化,且構(gòu)圖多變,使他的作品呈現(xiàn)一種表現(xiàn)主義的視覺美感。在《人體》(圖1)這幅作品中,主體色與背景色、受光色與背光色,都在直線與曲線的交錯中,呈現(xiàn)對比強烈的色彩變化,在主體人物的塑造上既有西方藝術(shù)中的畫面構(gòu)成感,又不失東方藝術(shù)的寫意性特征。
吳大羽常以跳躍而絢麗的色彩、長短交錯的線條,表現(xiàn)強烈的情感和意境,營造對比與和諧的畫面氛圍,極具東方寫意韻味。他擅于捕捉剎那間的視覺感受,構(gòu)圖新穎、主題突出、意境深遠(yuǎn)。他運用意象色彩表達(dá)情感的方式,與中國藝術(shù)思想中注重營造意境表達(dá)情感的理念相一致。吳大羽的線條和筆觸具有明顯的中國傳統(tǒng)美學(xué)特點,通過曲直、疏密、長短、粗細(xì)的對比,形成一種筆觸外露、筆法張揚的寫意方式,與中國書法和繪畫中“書寫性”傳統(tǒng)不謀而合,實現(xiàn)了個人情緒的表達(dá)和意境延展,強調(diào)線條的情感因素,筆觸酣暢淋漓、舒展自如,在自由奔放的書寫中,呈現(xiàn)含蓄內(nèi)斂的東方意蘊,彰顯了吳大羽油畫語言的高超技巧和深厚的文化修養(yǎng)。
自吳大羽早期留法,接觸西方前衛(wèi)藝術(shù)思想以來,他尤為重視對內(nèi)心的情感表達(dá),油畫語言由早期的寫實語言轉(zhuǎn)向抽象主義與表現(xiàn)主義風(fēng)格,并在作品中呈現(xiàn)大量的抽象性語言特征。在對個人油畫語言的深入探索中,形成獨特的“書寫性”油畫語言,這種跨文化的嘗試,為他的作品賦予了嶄新魅力。其晚期的油畫創(chuàng)作,依然在西方現(xiàn)代藝術(shù)的話語體系下,保持與中國傳統(tǒng)繪畫的寫意觀念相契合,筆觸更加流動暢達(dá),色彩更為濃郁,并在構(gòu)圖上有所創(chuàng)新,進(jìn)而創(chuàng)造屬于他個人特點的油畫語言。

總之,中西方藝術(shù)思想對吳大羽油畫語言的促使他在構(gòu)圖語言形式實現(xiàn)創(chuàng)新、藝術(shù)風(fēng)格的轉(zhuǎn)變,他在“書寫性”油畫語言的探索等方面作了大膽的嘗試,具有鮮明的時代特征,蘊含深厚的文化底蘊。
吳大羽自幼生活在中國傳統(tǒng)文化世家,受家庭文化環(huán)境熏陶,學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)文化,并逐漸產(chǎn)生對自然宇宙和諧共生的哲學(xué)思考。青年時期赴法留學(xué)接觸到西方現(xiàn)代藝術(shù),深受野獸主義、表現(xiàn)主義、立體主義等現(xiàn)代繪畫流派影響,使他的思想富有前衛(wèi)性,為他后來的油畫創(chuàng)作奠定了一定基礎(chǔ)。
其創(chuàng)作早期(20世紀(jì)20—40年代)的具象寫實風(fēng)格中的表現(xiàn)性清晰可見,他主張追求藝術(shù)上的個性與創(chuàng)新,并逐漸形成強烈的自我意識和獨立的創(chuàng)作思想。他說道:“這勢象之美,冰清月潔,含著不具形質(zhì)之重感,比諸建筑的體勢而抽象之,又像樂曲傳影到眼前,蕩漾著無音響的韻致,類乎舞蹈美的留其姿動于靜止,似佳句而不與其文字。”[2]他認(rèn)為“勢象”是隨著筆的運動呈現(xiàn)于畫面上的,通過語言關(guān)系的組合運動形成特定的“勢”,因為所有物象都有造型姿勢,所以作畫的過程是意識與肢體共同協(xié)作完成的語言表現(xiàn)過程。
他在創(chuàng)作中打破時空限制,表現(xiàn)“瞬間”的感受,以不間斷的粗線表現(xiàn)時間的流逝,仿佛只有運動才能使時間留在畫面上,看不見的時間被賦予另一種實質(zhì)性的形式—筆觸。
吳大羽創(chuàng)作中期(20世紀(jì)50一60年代),東方意蘊顯現(xiàn),油畫語言富有中國畫的筆墨精神,風(fēng)格由具象轉(zhuǎn)為意象,接近“早期勢象”風(fēng)格,畫面的力量與氣勢已顯現(xiàn),豐富了油畫語言的表現(xiàn)力,突顯筆意和“中國氣象”。他在《菊花》(圖2)中,筆觸鮮明,猶如書法般圓潤、厚重而有力。吳大羽曾在與學(xué)生交流的信件中提道:“中國畫重氣韻,中國人在創(chuàng)作油畫時更應(yīng)講究筆韻。”[3]這一點,在他的語言實踐中被充分地表現(xiàn)出來。吳大羽的油畫語言以“書寫性”線條展現(xiàn)線的長短、粗細(xì)、曲直、疏密等變化,使畫面富有層次變化,極具韻律感,充滿生機與活力。
吳大羽油畫語言具有前瞻性創(chuàng)新特點,除了使用“勢象”詞,還對“采韻”“飛光”等創(chuàng)新性詞語進(jìn)行探討,他在晚年創(chuàng)作的詩中有言:“余亦存余夢,飛光嚼采韻”[4],體現(xiàn)出吳大羽一生對有意味的油畫藝術(shù)語言的追求。在他的作品中,有印象派超越了物理層面內(nèi)涵的“光與色”的效果,表現(xiàn)出對世界的獨特感知和情感寄托,他說的“飛光”一詞,不僅體現(xiàn)了印象色彩的精髓,還超越“外光”概念,融入詩意的想象,創(chuàng)造了油畫語言所表達(dá)的新境界。
20世紀(jì)70年代,吳大羽晚期的創(chuàng)作力達(dá)到鼎盛,語言表現(xiàn)多為抒情性抽象風(fēng)格,創(chuàng)作中逸筆草草,給人以爽朗愜意之美感。吳大羽個人獨創(chuàng)的詞語,如“勢象”“采韻”“飛光”等,其真正的含義從他中期作品的特定的語境中流露出來。“勢象”一詞是其本人最推崇的,可把“勢”理解為氣勢、力量、姿勢等,它們以狂放的線條、意象色彩賦予畫面以新的生命形象特征,正如吳大羽與朱德群交流的信件中談到的,“繪畫即畫家對自然的感受,亦是宇宙一剎那的真實”[5]。
吳大羽對“勢象”的把握,離不開對傳統(tǒng)書畫的理解與西方油畫技法極其熟練的掌握,運用筆觸和線條的變化,營造出的“勢”,使畫面呈現(xiàn)“蓄色成勢”的形式感。他在《花之舞》(圖3)中,用似卷云紋般的線條,或聚集或分散于畫面中,給人以強烈的動感態(tài)勢,在動與靜的視覺轉(zhuǎn)換中給觀者留下強烈的視覺印象。無論是畫面的整體布局,還是局部的筆觸線條,都在他時刻變化的作畫速度中,達(dá)成了高度協(xié)調(diào)和統(tǒng)一。中國傳統(tǒng)藝術(shù)理論“外師造化,中得心源”強調(diào)藝術(shù)家在創(chuàng)作時,追求物我兩忘的精神境界,吳大羽以對“勢象”的實踐達(dá)到了這一境界,這種“勢”的探索,正是吳大羽的心象所在。

吳大羽認(rèn)為繪畫是無聲的音樂。從吳大羽的油畫語言,尤其是晚期的“抒情抽象”的語言風(fēng)格中,可以看到他對語言的不斷深化,達(dá)到以“韻”統(tǒng)攝“全局”的藝術(shù)高度。在他的油畫語言中,“色彩”與“構(gòu)成”交織成一首首動人的樂曲,表現(xiàn)出吳大羽對生命和對自然的深刻感悟與熱愛,吳大羽將西方油彩與中國書法的用筆相結(jié)合,通過筆觸的千變?nèi)f化,如皴、擦、勾、擺等技法,構(gòu)建了一個充滿情感與韻律的油畫世界,其中蘊含的自由隨性、率真活潑,無不體現(xiàn)其對“書寫性”語言中的“勢象”和“采韻”的追求,創(chuàng)造了全新的“書寫性”的油畫語言,這些獨創(chuàng)的油畫語言,構(gòu)成了吳大羽抽象油畫的核心,這正是吳大羽對中國現(xiàn)代油畫的發(fā)展作出的努力。
吳大羽深受西方現(xiàn)代藝術(shù)的影響,推崇革新,反對保守思想,在中西方藝術(shù)融合中,“取其精華,去其糟粕”,他在創(chuàng)作時將個人對中國傳統(tǒng)的詩、書、畫、印的藝術(shù)修養(yǎng)融入其中,營造東方藝術(shù)的意境美,使他的作品具有鮮明的中國文化韻味和現(xiàn)代精神,賦予油畫語言新的視覺表現(xiàn)力。吳大羽對于中西方藝術(shù)思想融合的語言實踐是成功的,豐富了中國油畫藝術(shù)創(chuàng)作的表現(xiàn)手法,促進(jìn)了中國油畫的現(xiàn)代化。

作者簡介
劉冰,女,黑龍江哈爾濱人,碩士研究生,研究方向為繪畫藝術(shù)。
胡玉森,男,教授,碩士研究生導(dǎo)師,研究方向為油畫藝術(shù)語言創(chuàng)新理論與實踐。
參考文獻(xiàn)
[1](宋)陸九淵.陸九淵集[M].鐘哲,點校.北京:中華書局,2020.
[2]吳大羽.師道:吳大羽致吳冠中、朱德群、趙無極書信集[M].杭州:浙江人民美術(shù)出版社,2022.
[3]金臨.吳大羽繪畫研究—關(guān)于中國現(xiàn)代美術(shù)中“詩性繪畫”的問題[D].上海:上海大學(xué),2017.
[4]吳大羽.大羽隨筆[M].李達(dá)鈞,編.杭州:浙江人民美術(shù)出版社,2023.
[5]上海油畫雕塑院.吳大羽[M].上海:上海教育出版社,2003.